IGOR NOGAROTTO non ci sta al gioco perverso degli stream e delle piattaforme digitali.

Il suo nuovo disco, La voce del servo, un omaggio al Maestro FRANCO BATTIATO, lo puoi avere soltanto con il contatto diretto dell’artista.

Attraverso il crowdfunding

https://www.gofundme.com/f/la-voce-del-servo-nuovo-album-di-igor-nogarotto

 

Igor Nogarotto ha deciso di opporsi al sistema che, a suo avviso, danneggia gli artisti a favore delle case discografiche e dei digital stores, scegliendo di vendere il suo nuovo album, La voce del servo, direttamente ai suoi ascoltatori. Quest'opera, che omaggia il Maestro Franco Battiato, è disponibile solo tramite contatto diretto con l'artista e supportata da una campagna di crowdfunding.

“I digital store sono un tritacarne da cui ho salvato le mie nuove canzoni,” afferma Nogarotto, che ha scelto consapevolmente di non distribuire il suo album sulle piattaforme digitali. Secondo lui, i musicisti sono spinti a rincorrere visualizzazioni e streaming, come se fossero l'unico modo per raggiungere il successo. Tuttavia, questi sforzi si rivelano spesso vuoti, trasformando gli artisti in numeri anonimi tra milioni di profili. Nogarotto denuncia inoltre che tali piattaforme sono monopolizzate dalle Major discografiche, le quali bloccano l'accesso agli emergenti con playlist riservate ai "soliti nomi".

Artista eclettico, Nogarotto è molto attivo su TikTok con il profilo @manualexcuorispezzati, dove raggiunge milioni di visualizzazioni. La sua carriera non si limita alla musica: è anche scrittore, autore per comici di Zelig, vocal coach e produttore. Nel 1995 ha fondato l'agenzia di spettacolo SAMIGO.

Nel 2013, Nogarotto ha pubblicato il romanzo Volevo uccidere Gianni Morandi, che racconta le difficoltà degli artisti emergenti. Il libro ha venduto 5.000 copie e gli è valso il riconoscimento come "Miglior esordio letterario" al Festival di Sanremo. Tuttavia, ha anche attirato polemiche, con l'autore che ha ricevuto minacce di morte da fan estremisti di Morandi.

 

Ale & Cons

presentano

il nuovo singolo

“Silenzi di rumore”

 

Label; Creativa Music

Edizioni; Creativa Music

 

dopo la finalissima a "The voice generations"

Il duo composto da Consuelo Orsingher e da Alessandra Osmetti

Torna con un brano dedicato al forte legame tra madre e figlia e all’amore per la vita

 

GUARDA IL VIDEO

https://youtu.be/Xw0SLRjGktk

 

Ale & Cons: "Silenzi di Rumore" e l'Amore per la Vita

Il duo “Ale & Cons”, composto dalla vocal e mental coach Consuelo Orsingher e sua figlia Alessandra, presenta un nuovo e coinvolgente singolo intitolato “Silenzi di Rumore”. Questo brano non solo esplora il profondo legame tra madre e figlia, ma celebra anche l'amore per la vita che le due donne condividono.

Ale & Cons sono diventate note al grande pubblico grazie alla loro partecipazione a "The Voice Generations", il programma musicale condotto da Antonella Clerici. Il duo ha raggiunto la finalissima nel team capitanato da Arisa, mostrando una rara empatia e complicità che caratterizza il loro rapporto unico. Questo successo ha portato anche alla partecipazione a “I fatti vostri” con Tiberio Timperi, sempre sulle reti RAI.

Un Singolo che Celebra il Legame Madre-Figlia e l'Amore per la Vita

Con il loro nuovo singolo “Silenzi di Rumore”, Ale & Cons tornano alla ribalta con un brano che parla sia del loro amore reciproco sia, in senso più ampio, dell'amore per la vita. L'arrangiamento, firmato da Creativa Music di Fabio Codega, è pop contemporaneo e intende essere leggero e fresco, in linea con l'età di Alessandra, che ha solo 15 anni. Alessandra, giovane interprete con una voce intensa e ricca di sfumature, sta iniziando a costruire una solida esperienza live, esibendosi con grinta in concerti e partecipazioni radiofoniche, mostrando una notevole energia e passione.

Il legame con sua madre, Consuelo, ha avuto un ruolo cruciale nel suo sviluppo artistico. Consuelo, infatti, è una vocal e mental coach e ha recentemente pubblicato il libro “Io vivo felice. E tu?”, in cui condivide strategie di crescita personale per vivere al meglio la propria vita. Consuelo ha cresciuto Alessandra, insieme al marito Nicola, inculcando in lei valori fondamentali come il rispetto, la gentilezza, il duro lavoro, la crescita personale, l’altruismo, e l’amore per la vita.

 

Dalyrium Bay

 

Presentano l’album

 

Dalyrium Bay

 

(autoproduzione)

 

dalla musica tradizionale ed etnica arrivando fino a sonorità metal e punk.. il risultato? Un folk rock energico

 

ASCOLTA IL DISCO IN STREAMING

 

https://open.spotify.com/intl-it/album/3CUOEsKtBs57pfPynoAw2z?si=Ku39hlEITXCVFf0I21NsvQ

 

Dalyrium Bay è una band italiana nata a Udine nel 2020, che ha saputo distinguersi nel panorama musicale contemporaneo grazie a una costante evoluzione stilistica e tematica. Il loro ultimo album, intitolato anch'esso "Dalyrium Bay", rappresenta una tappa fondamentale di questo percorso, caratterizzato da una ricerca musicale che fonde sonorità tradizionali ed etniche con influenze più moderne come il metal e il punk. Questa combinazione ha dato vita a un sound unico, definito da molti come un folk rock energico, arricchito da elementi grotteschi e da testi di denuncia sociale.

 

Evoluzione Musicale e Tematica

 

L'evoluzione musicale di Dalyrium Bay è stata segnata da una continua ricerca di nuove sonorità e tematiche. Partendo da una base di folk rock, la band ha saputo integrare elementi di musica tradizionale e etnica con generi più contemporanei, come il metal e il punk. Questa fusione ha portato alla creazione di un sound distintivo, che si riflette pienamente nel loro ultimo album. Le tracce dell'album si distinguono per l'uso di strumenti come la tromba, che con il suo suono squillante emerge tra le sonorità distorte e pulsanti della strumentale, creando un ritmo incalzante che mantiene, al contempo, una dinamica capace di trasportare l'ascoltatore in un immaginario mistico e riflessivo.

 

"Dalyrium Bay": Un Album di Sperimentazione e Identità

 

Il processo di creazione dell'album "Dalyrium Bay" è stato caratterizzato da un anno di intensa sperimentazione musicale. La band ha lavorato per affinare la propria identità sonora, bilanciando elementi di energia pura con momenti di introspezione. Questa dualità si rispecchia nelle canzoni dell'album, che spaziano da brani potenti e ritmati a pezzi più lenti e riflessivi, offrendo una gamma completa di emozioni e atmosfere.

 

Uno degli aspetti più distintivi dell'album è la presenza della tromba, che aggiunge un tocco unico alle composizioni. Il suo suono squillante si contrappone alle sonorità più distorte e pesanti della chitarra e del basso, creando un contrasto che arricchisce ulteriormente il sound della band. Questo uso innovativo degli strumenti è uno dei fattori che rende l'album "Dalyrium Bay" così originale e coinvolgente.

 

Performance dal Vivo e Presenza Scenica

 

Oltre al lavoro in studio, Dalyrium Bay è rinomata per le sue esibizioni dal vivo, che sono note per la loro energia travolgente e per la capacità di coinvolgere il pubblico. I concerti della band sono un'esperienza immersiva, dove la musica diventa un mezzo per esplorare diverse culture e influenze sonore. Le loro performance combinano il rock alternativo con sonorità balkan, ritmiche latin/surf e una vena punk che pervade i testi, riflettendo l'attitudine irriverente e anticonformista del gruppo.

 

Collaborazioni e Riconoscimenti

 

Nel corso degli anni, Dalyrium Bay ha avuto l'opportunità di condividere il palco con artisti di fama internazionale come Gogol Bordello, Jack Broadbent, Rumatera, Cacao Mental, Zion Train e Dargen D'Amico. Queste collaborazioni hanno permesso alla band di consolidare la propria presenza sulla scena musicale, non solo italiana ma anche internazionale. Con due EP all'attivo e più di cento concerti, Dalyrium Bay continua a crescere e a espandere il proprio pubblico, confermandosi come una delle realtà più interessanti e innovative del panorama musicale odierno.

 

Cosa c’è dietro l’angolo?

 

Dalyrium Bay rappresenta un esempio di come una band possa evolversi e crescere all'interno del panorama musicale contemporaneo, mantenendo una forte identità artistica e un approccio innovativo alla composizione e alla performance. Con il loro ultimo album, "Dalyrium Bay", la band ha raggiunto una nuova maturità musicale, sintetizzando le loro diverse influenze in un sound unico e distintivo. Guardando al futuro, è probabile che Dalyrium Bay continuerà a sperimentare e a sfidare le convenzioni musicali, confermandosi come una presenza rilevante e innovativa nella scena musicale mondiale.