TRYPTAMIN
presentano WAY BACK HOME...
TRATTO
DALL'ALBUM
" PIACENZA, WISCONSIN,”
Visory Records Suisse
GUARDA IL VIDEO
https://youtu.be/ZhXxZlE4glA?si=ZBr_TtBEdTQADGFc
'Way Back Home”
e' è il primo singolo tratto da 'Piacenza, Wisconsin', il
nuovo album dei Tryptamin uscito per Visory Records Suisse.
Girato presso Rathaus (Piacenza) e diretto da Niccolò
Savinelli.
Interpreti: Tryptamin, Claudia Passaro, Martina Vitelli, Eleonora
Peduzzi, Cecilia Rossi, Ilaria Guglielmetti.
SABBIA
presenta
IRIDE...
ballata pop
ultramoderna
con arrangiamenti
sognanti
e beat drum'n'bass
eleganti...
tutto questo e altro
ancora è…. SABBIA
ascolta il brano
https://open.spotify.com/track/4NqTOL0Wd1tu99bDCdmRCD?si=_0W_ra8YTSW34MjkkYJqkQ
(Hummingbird Musik)
TESTO IRIDE
Uhh
Senti come
sta salendo
Uhh
La tua iride
é come il tempo
E stanotte
non pensare
No stanotte
non pensare piu a niente
Camminiamo
in alto cosi il mondo non sente
Dimentichiamo
l’ego sotto le coperte
Ma tu mi
distruggi
Con la forza
con la forza che hai
Chissà come
lo fai
Sei una
canzone lo-fii
Sei una
canzone lo-fii
Dimmi se ti
va di fare due passi in centro
Oggi farà
caldo domani sarà freddo
Come se per
incanto svanisse tutto questo
E mi
lasciasse intorno solo buio pesto
Non so
parlare
allora ti
scrivo un testo
Per dirti
Che le
parole dolci possano ferirci
Che basta
poco solo per capirti !
Uhh yeaa
Senti come
sta salendo
Baby
La tua iride
é come il tempo
Crazy
Scivoliamo
in un lento
In un lento
In un lento
In un letto
In un letto
Sei una
canzone lo-fii
Autore
testo : Antonio Saia
Compositore
e produttore: Damiano Rosa
BIOGRAFIA_Sabbia:
Nasce nel 96
a Barcellona P. G. (Me)
Dopo il
liceo Artistico si dedica al progetto musicale intitolato Sabbia.
Presentato
nel '22 col singolo "In un mondo che non conoscevo" (Hummingbird
Muzik)
Un anno
prima, Partecipa alle finali del Music Festival "Je so pazzo" tenuto
ai Castelli romani di Grottaferrata, e successivamente alle finali del Tour
Music Fest a Catania.
Nell'anno
successivo invece partecipa comefinalista alle selezioni per "Uno Maggio Taranto"
al Polaresco di Bergamo.
Porta i suoi
inediti Live a Mantova e Brescia in occasione del"Giorno mondiale della
Musica".
Poco dopo,
porta alla finaletre inediti al Barrio's Cafè di Milano in occasione
dell'evento "One Shot" organizzato da Honiro.
Agli
sgoccioli del 2022 ottiene spazio per "Area Sanremo" che lo porta nel
2023 ad essere tra gli artisti ospiti di "Casa Sanremo" .
È un anno
nuovo, esce “Ancora” il 28/07 , prodotta da Eden. “Ancora” verrà suonata,
arrangiata e cantata su diversi palchi tra :Bologna (allstars) ,Messina (RDS
summer festival) Terracina (Summer Day festival)
LINK
YOUTUBE:
https://www.youtube.com/@Sabbiamusic22
LINK SOCIAL:
https://www.instagram.com/sabbiamusic/
https://www.facebook.com/sabbiamusic
BLAUI
presenta il nuovo singolo..
MAGARI FORSE PER SEMPRE
L’arte contro la violenza
il brano viene
pubblicato proprio in occasione della Giornata Internazionale per
l’eliminazione della violenza contro le donne che cade il 25 Novembre
ASCOLTA IL BRANO
https://open.spotify.com/track/1TMcCDd8bVQrHR57mjvjLJ?si=fsEbhJJESz-mSVJVALHP5A
Torino,
l’artista piemontese blaui lancia il suo nuovo singolo “magari, forse, per
sempre” con cui esplora una forma di amore violento e crudele toccando temi
complessi e purtroppo molto attuali come la questione della violenza di genere;
non a caso infatti il brano viene pubblicato proprio in occasione della
Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne che
cade il 25 Novembre: si tratta di una canzone toccante e profonda che affronta
la vicenda di quella che potrebbe essere una violenza domestica (una delle
forme di violenza più diffuse in Italia, secondo fonti Istat) da una
prospettiva particolare, quella del carnefice, invitando
l'ascoltatore a riflettere sulle sue implicazioni e a promuovere una maggiore
consapevolezza a riguardo. Esplorando la percezione di questa realtà
drammatica, l’artista affronta la questione con un viaggio emotivo che
accompagna l’ascoltatore dalla negazione iniziale della situazione da parte
della vittima fino alla realizzazione del problema e dell'importanza di spezzare
questo ciclo di crudeltà con una presa di coscienza, grazie ad un aiuto
esterno.
"È un tentativo di uscire dai social per provare
a dare un’occasione per riflettere riconsiderando il nostro ruolo di uomini, di
esseri umani, il mio ruolo in primis, nella promozione di relazioni sane e
rispettose. Non sarà questo a cambiare la società, non sarà una canzone come
non lo è un post, una storia o una sola giornata all’anno, ma è un modo di fare
rumore, e spero di farlo in modo delicato e rispettoso” afferma l’artista.
L’impegno sociale di Giacomo (questo il nome di blaui)
è già noto per altre iniziative, e sottolinea ancora una volta l'importanza di affrontare
temi complessi come questo attraverso la musica e l'arte, creando un ponte tra
empatia e comprensione, in un messaggio di speranza, resilienza e
consapevolezza. Si tratta anche di un auspicio: “magari, forse, per sempre” non
ci saranno più drammi come questi da vivere, per parafrasare un pezzo del
ritornello della canzone.
BIO
blaui è Giacomo Baudi, artista torinese il cui alias è
un riferimento diretto ai movimenti artistici espressionisti legati alla musica
nonché alla sua formazione nel campo della comunicazione visiva; è stato da
poco rilasciato il suo primo EP "GiacomoGiacomo", suddiviso in due
parti, ognuna delle quali rappresenta un lato diverso del progetto artistico, e
attualmente è in fase di scrittura del suo primo album dopo un'estate tra
alcuni live e qualche soddisfazione, tra cui l'essere arrivato alle fasi finali
del Premio Lunezia
_ CONTATTI
@blauiboy
_ LINK
https://www.instagram.com/blauiboy/
https://open.spotify.com/artist/0S3MQkb2eivmFggPu2Cy7M?si=sKHm8YAcQ_24jzqGcfexRg
https://www.youtube.com/channel/UC4WQ4hsiBJd1LMmW5zTL9_A
Gabriel Contè,
in
concomitanza con la luna piena di novembre,
presenta
VOYAGE OF LUNACY...
La
canzone tra effetti sonori, chitarre elettriche melodiche e batterie ritmiche
si lega con voce e suono di una celebre missione spaziale.
ascolta il brano in streaming
https://open.spotify.com/intl-it/track/6m15tgLzbkqTwQn6VqLyGb?si=cddf734cf70c4162
BIOGRAFIA
Gabriel Contè nasce in Italia a Roma.
La sua passione per la musica inizia
presto, a 10 anni suona la prima chitarra acustica.
Insieme a suo fratello, batterista, e suo
cugino, chitarrista bassista formano la band Contens.
La passione musicale decolla sempre di
più, nascono nuove canzoni e le prime esibizioni hanno inizio. Si esibiscono
dal vivo in varie città come Roma, e anche a Boston negli USA.
Le influenze musicali più fluenti sono il
jazz, blues, musica classica ma soprattutto il rock.
Gruppi musicali come Pink Floyd, Genesis,
Yes, Aerosmith, Led Zeppelin e così via.
La band Contens si sciolse, con vari
tentativi di trovare nuovi componenti. Il fratello, Gianni e Gabriel continuano
la strada del gruppo incidendo un ultimo EP nel 2019 con il bassista Julius e
pianista Rocco.
Gabriel Contè prende la strada del solista
incidendo un EP tutto originale, di genere progressive, blues e rock con la
maggior parte delle canzoni strumentali.
Percorrendo esperienze all'estero, a
Londra. Incide nuovi singoli e si esibisce dal vivo in vari locali e festival a
Londra, è d'intorni.
DISCOGRAFIA
Canzoni pubblicate nel passato:
{Contens: Sooner or Later
Contens: About the Show
Gabriel Contè ft Gian Idroconte: Let the
Blues slice the night
Gabriel Contè: EP Puzzle
Gabriel Contè: Viceversa, Aqua Iulia
Dunia
Molina
Presenta
Mi
sai migliorare
Mi sai migliorare : È un Inno anticonformista a liberarsi da tutte le
maschera e dagli stereotipi che la società spesso ci impone di indossare , ad
essere sempre se stessi, un inno all’amor proprio perché prima di amare qualcun
altro bisogna saper amare se stessi …
Guarda il video
https://youtu.be/k4U9NLyw3pE?si=ppHby_FQl12n4gTI
Descrizione
Video:
Protagonista
del Videoclip di Mi sai Migliorare è Mirko Matteucci (volto già noto Ex
Propaganda Live) che ricorda un bel po’ Dewey Finn di School of Rock
ed è il Mentore che con una pozione “magica” fa svanire via tutte le
inibizioni degli invitati della festa … Dunia in Primis che inizialmente appare
goffa e disorientata in preda all’ansia di una situazione conformista e piena
di stereotipi fritti e rifritti vede un’ altra Se stessa allo specchio che la
sprona a liberarsi da claustrofobici Clichet.. E’ una storia più’ che
autobiografica velata di ironia.
CREDITS
Regia; Stefano Ricco
(Bright Crew)
Autrice:
Dunia Molina
Compositori:
Dunia Molina e Enrico Capuano
Registrazioni,
Mixaggio e Mastering a cura di Max Rosati
Presso
RnB Recording Studio (Civitavecchia-Vt)
Direzione
Artistica e Arrangiamenti: Enrico Capuano
Voce:
Dunia Molina
Chitarre:
Pietro Imperi e Max Rosati
Basso:
Vittorio Longobardi
Batteria:
Simone Bravi
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KARIN
ANN
L’icona
della Gen-Z Karin Ann presenta l'ultimo singolo
"put
me back together"
Guarda
il video
https://www.youtube.com/watch?v=Pn3lUUcQUd0
ascolta
il brano in streaming
https://open.spotify.com/intl-it/track/2ABe8nKeaF0XMGhusX5VYr?si=c3506b2ed64c45ba
L'artista
slovacca sta continuando la sua introduzione nella scena musicale negli Stati
Uniti con l'ultima canzone d'amore
Karin Ann,
artista slovacca alt-pop, presenta
il nuovo singolo ‘put me back together’
Il singolo, indie,
folk, soft-pop, racconta una storia su come amare qualcuno può cambiarti
intrinsecamente come persona. Si diventa disposti a fare qualsiasi cosa per la
persona che ami, anche se i sentimenti non sono reciproci perché si è
innamorati completamente e profondamente.
Karin Ann canta:
moving slow
call me yours
you’re taking me apart
put me back together
“‘put me back
together’ è una delle mie canzoni preferite che abbia mai scritto” – dice Karin
Ann “È una bella canzone, anche se ha sfumature tristi. Adoro i testi e
ho amato il processo di creazione di questa canzone, per non parlare del fatto
che l'ho fatto con alcuni dei miei collaboratori preferiti. Ho scritto la
canzone per soddisfare una storia specifica che stavo cercando di raccontare.
La narrazione è la cosa più importante per me e lo faccio attraverso i miei
testi, pur rimanendo sempre fedele a me stessa e autentica alle mie
emozioni."
I testi dei
brani scritti dall’artista raccontano temi di uguaglianza di genere, salute
mentale e diritti umani, oltre a interpretare e raccontare i tumulti più
comuni di una mente di 21 anni - amore giovane, relazioni tossiche e
insicurezze. La musica di Karin Ann è il perfetto equilibrio tra
l'alternativa e l'accesso. Karin Ann si è già conquistata un nome in Europa, e
ora sta affrontando il mondo musicale negli Stati Uniti, lavorando per
diventare l'icona queer e Gen Z di questa generazione. Karin Ann sarà
protagonista negli Stati Uniti con 2 concerti live a Los Angeles – 13
Novembre - e a New York - 16 Novembre.
"L'autenticità è un tema centrale per me. Mi sforzo
di essere autentica nella mia musica, nei miei testi, nelle mie performance,
dichiarazioni e relazioni, e incoraggio i miei fan a fare lo stesso",
continua Karin Ann. "Questo è il motivo per cui lascio che gli
ascoltatori interpretino le mie canzoni a modo loro, lasciando a loro il
compito di trovare il messaggio che più risuona con loro. Voglio che la mia
musica influenzi tutti individualmente, nel modo in cui ne hanno bisogno."
conclude Karin.
Questo nuovo singolo arriva dopo l'uscita di “favorite
star” una canzone su come ogni relazione sociale (sia un'amicizia o una
relazione romantica) può lasciare il segno in ognuno di noi. La canzone è stata
presentata insieme alla seconda parte di un cortometraggio del duo di
registi americani, TUSK, con protagonisti Ashley Moore e Gus
Kenworthy, che ha vinto il Best Music Video ai premi Top Shorts
quest'anno. Girato a Praga, il video è la continuazione della prima parte
che ha lasciato gli spettatori un cliffhanger dove Lune (Karin Ann) ha
la possibilità di girare a sinistra o a destra, proteggere Solana (Ashley
Moore) o venderla a una figura patriarcale oppressiva in Lenny (Gus Kenworthy).
KARIN ANN
Attiva sostenitrice della
comunità LGBTQIA+ e dei diritti delle minoranze, Karin Ann si
sta rapidamente affermando come icona della Gen Z in Europa e ora nel mondo.
I suoi testi approfondiscono i temi dell'uguaglianza di genere, della salute
mentale e dei diritti umani, ma anche le più comuni turbolenze interiori di una
ventenne: l'amore giovanile, le relazioni tossiche e le insicurezze. La musica
di Karin Ann è il perfetto equilibrio tra l'alternativo e l'accessibile.
Influenzata dai musical, colonne sonore e artisti visionari come i Queen, Karin
Ann ha scritto la sua prima canzone all'età di 14 anni ed è stata presto
scoperta dai famosi produttori come Tomi Popovic e Matt Schwartz (YUNGBLUD,
Massive Attack, Halsey).
Karin Ann ha pubblicato il suo secondo EP "side
effects of being human" nel 2022 e ha suonato come supporter per il
gruppo YUNGBLUD, LP, Imagine Dragons e My Chemical Romance, oltre che per Alfie
Templeman nel suo tour nell'Unione Europea, partecipando al festival britannico
di The Great Escape. Ha vinto il premio per il miglior video musicale ai
Munich Music Video Awards 2021, quello per la scoperta dell'anno agli Zebrik
Awards 2021 nella Repubblica Ceca ed è stata il volto della campagna EQUAL
2021 di Spotify, che l'ha vista diventare la prima artista slovacca a
comparire su un gigantesco cartellone pubblicitario in Times Square a New York.
Karin Ann ha anche ricevuto
il sostegno del programma GLOW di Spotify, che mette in luce gli artisti
della comunità LGBTQIA+. Il suo primo concerto da solista, alla fine del 2021,
si è tenuto a Praga ed è stato sostenuto da Amnesty International, a cui Karin
Ann ha devoluto tutti i guadagni per la sua iniziativa a sostegno del lavoro
sui diritti umani.
Il suo attivismo l'ha portata
ad esibire la bandiera arcobaleno a sostegno della comunità LGBTQIA+ durante
un'esibizione in diretta sull'emittente statale polacca TVP. Di recente, nomi
internazionali hanno seguito l'esempio della protesta contro la mancanza di
diritti LGBTQIA+ in alcuni stati dell'Europa dell'Est: l'ex-Spice Girl, Melanie
C, ha cancellato il suo concerto di Capodanno e i Black Eyed Peas hanno
indossato le fasce arcobaleno durante la loro esibizione. "È stato
molto difficile per me essere ciò che sono nel luogo in cui sono cresciuta.
Voglio solo che le persone abbiano qualcosa con cui relazionarsi e in cui
sentirsi al sicuro" afferma Karin. Al di là del successo personale, Karin
Ann spera di usare la sua musica come piattaforma per condividere un messaggio.
MAX DESTE – Omaggio al poeta (autoproduzione)
https://open.spotify.com/intl-it/album/4pXDhAy0rTlKImQzm61DGf?si=m94YTqrIQxq0lGFA2LZfIQ
“Omaggio al poeta”, il nuovo album di Max Deste, funge da
colonna sonora del romanzo in versi “Lasciare andare” (2024). Si tratta
dunque di un progetto artistico ad ampio respiro in cui
parole, musiche e immagini video
si corrispondono. Con queste reti di analogie e di allusioni
simboliche l’autore mette così in
scena la sua personale “poetica del cambiamento”, accendendo
il riflettore sulla figura del
poeta come ultimo
baluardo dell’Homo sapiens contro l’avvento
della singolarità
tecnologica, ossia un futuro ormai prossimo in cui le
macchine diventeranno più intelligenti
degli esseri umani, potendo migliorare se
stesse in modo
autonomo, portando a
cambiamenti drastici e imprevedibili nella società e nella
civilizzazione umana.
Quest’album è un omaggio non solo alla figura del poeta in
generale, ma anche a due poeti
specifici, come lo sono sia il protagonista del romanzo
“Lasciare andare”, un ragazzo che
diventa adulto raccontando le sue esperienze in un diario
poetico, sia Chögyam Trungpa, il
famoso maestro tibetano che da laico ha divulgato la
meditazione buddhista in occidente
(tra i suoi allievi c’erano ad esempio i poeti della Beat
generation e David Bowie) e che ha
scritto a sua volte numerose poesie, considerandole una
forma di espressione spirituale per
esplorare e comunicare la natura umana, la saggezza e la
mente. Quest’approccio da sempre
ispira anche le opere di Max Deste.
Infine,
quest’album è a
beneficio di tutte
quelle persone che in questo
momento di
confusione generale si trovano in grande difficoltà.
Genere: pop d’autore, electro, pop-rock
Biografia
Max Deste è uno romanziere, poeta e cantautore svizzero.
Laureato in lettere a Losanna,
ricercatore per il FNS, ha ottenuto l’abilitazione al DFA di
Locarno e attualmente vive nel
Canton Ticino, dove è insegnante di scuola media, docente di
pratica professionale e
istruttore di meditazione. Si esibisce dal vivo proponendo
oltre ai suoi brani originali, anche
una ricca scaletta di successi italiani e internazionali
arrangiati in una versione “One man
band”.
