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venerdì 23 luglio 2010

Si aggiunge una data al tour italiano dei Simple Minds

MARTEDI’ 10 AGOSTO
CONVERSANO (BARI)

SIMPLE MINDS
IN CONCERTO – GRAFFITI SOUL TOUR

special guest: VELVET
inizio ORE 21.00

VENUE: CORSO DOMENICO MOREA

INFOLINE: 0809670573



La band di Glasgow sarà live il prossimo 10 agosto a Conversano (BA). Dopo la pubblicazione del loro quindicesimo album in studio, Graffiti Soul, uscito a maggio 2009 su etichetta Universal, i Simple Minds hanno presentato i nuovi brani in Italia con quattro concerti andati in scena lo scorso novembre. Ora ritornano in Italia durante il tour estivo mondiale.

La scaletta dei concerti sarà come sempre incentrata sui numerosi successi che caratterizzano il vasto catalogo della band, come I Travel, Love Song, Promised You A Miracle, Sanctify Yourself, Alive And Kicking, Waterfront, Up On The Cat Walk, Speed Your Love To Me e Don’t You Forget (About Me).


BIOGRAFIA SIMPLE MINDS

http://it.wikipedia.org/wiki/Simple_Minds

SITO DI RIFERIMENTO

http://www.simpleminds.com/


INFO; Virus concerti
0434-29001

UFFICIO STAMPA LUNATIK- lunatik@lunatik.it

giovedì 22 luglio 2010

Arena Sound Festival: quattro serate all'insegna della buona musica

Da giovedì 29 luglio a domenica 1 agosto
a Bagnatica (Bg),
Arena Sound Festival 2010,
quattro serate all’insegna della buona musica.

E il 31 luglio
una maratona di musica
con la seconda edizione del Fosch Fest
l’unico festival nel nostro paese di medieval folk italiano


ARENA SOUND FESTIVAL 2010

29 luglio – 1 agosto

Bagnatica (Bg)
Area feste
Piazzale Donatori Avis Aido
Ingresso libero
Inizio concerti: ore 21
Sabato 31 inizio ore 16

Per informazioni:
su FACEBOOK _ gruppo arena sound festival333 8333354

Servizio bar e cucina con forno a legna e griglia


Dal 29 luglio al 1 agosto, a Bagnatica (Bg), Arena Sound Festival 2008, 4 serate all’insegna della buona musica e del divertimento.

Si comincia gioved’ 29 con un doppio appuntamento; due tra le tribute band più affermate e rispettate del genere che propongono i classici degli Aerosmith (Big Ones) e AC/DC (Riff Raff).

Il 30 luglio spazio al rock di grande impatto dei Fratelli Calafuria, degli Octopus (progetto parallelo del bassista delle Vibrazioni) e Spread (band bergamasca).

Il giorno successivo, per il sabato, una maratona di musica. Dalle 16 fino a notte inoltrata, la seconda edizione del Fosch Fest, ovvero l’unico festival in Italia di folk medievale, con la partecipazione di Folkstone, band bergamasca ormai punto di riferimento a livello nazionale di questo genere musicale che mischia folk e metal.
Si chiude infine la domenica con il rock anni 50 di Matthew Lee e il supporto di Mismountain Boys.


Ecco il programma ufficiale del festival:

29LUGLIO – RIFF RAFF + BIG ONES

30 LUGLIO – FRATELLI CALAFURIA + OCTOPUS + SPREAD

31 LUGLIO – FOSCH FEST (con Eluveitie, Folkstone, Furor Gallico, Gotland, Draugr)

1 AGOSTO – MATTHEW LEE + MISMOUNTAIN BOYS


Le bio dei gruppi della prima serata:

RIFF RAFF
Nasce da un'idea di Luigi Schiavone, chitarrista storico di Enrico Ruggeri.

Il quintetto milanese capitanato dal vocalist Edo Arlenghi, inizia la sua carriera alla fine del '97 grazie alla grande passione dei componenti della band nei confronti dei 5 rockers australiani.

Nel tempo molteplici sono stati i cambiamenti di formazione.

Edo, la voce dei Riff Raff, ha continuato con grande passione a portare avanti la band .

I Riff Raff propongono i classici degli AC DC da "high voltage", album d'esordio del febbraio del 1975, sino ada arrivare a brani eseguiti come sul live "if you want blood-you got it", "High way to hell", passando per "Back in black", "The razor's edge", "Ball Breaker" senza dimenticare "For those about to rock"


BIG ONES
L'attuale line-up dei BIG ONES risale al Luglio 2008 con l'ingresso della nuova sezione ritmica.

Nei primi 7 mesi questa formazione ha continuato a portare la musica degli Aerosmith in giro per l'Italia e per l'Europa come tribute band suonando in luoghi prestigiosi come l'Alcatraz , il Live Club di Milano o il Superally in Olanda difronte a 40.000 persone. Grazie allo spettacolo curato nei minimi dettagli, la tecnica strumentale, gli arrangiamenti, i costumi e la presenza scenica, i BIG ONES sono stati scelti come testimonials per il gioco per Playstation, X_Box etc. "Guitar Hero Aerosmith".

E' solo all'inizio del 2009 che il gruppo entra in studio per dedicarsi alla registrazione dei primi brani originali in italiano,curando loro stessi gli arrangiamenti e la produzione.

Questi vengono subito accolti con entusiasmo dalla direzione artistica della casa discografica WARNER MUSIC che decide di pubblicare un primo minialbum della band: "Altro che Eroi".

La musica che i BIG ONES si propongono di fare è un rock che spazia da quello orchestrale con brani come "Altro che Eroi" a quello grezzo quasi punk di "Distorto & Preistorico", ponendo una particolare attenzione ai testi.


UFFICIO STAMPA LUNATIK 035 4421177 – lunatik@lunatik.it

martedì 20 luglio 2010

Alla Festa di Bosco Albergati J-Ax in concerto

ALLA
FESTA DI BOSCO ALBERGATI
Via Lavichielle 6 - Castelfranco Emilia (Modena)


DA GIOVEDI’ 22 LUGLIO AL 9 AGOSTO
TUTTE LE SERE
CONCERTI E CABARET
TUTTI A INGRESSO GRATUITO

giovedì 22 luglio
J-AX
serata anteprima della rassegna.
Festa d’apertura alle 21
alle 21.30 concerto di J-AX.
entrata - 20 euro.
Il concerto si svolgerà al Fienile Circus, all’interno del BOSCO ALBERGATI

info: 339.8601661


J AX, all'anagrafe Alessandro Aleotti, ha iniziato a scrivere testi rap e a cimentarsi nel freestyle giovanissimo, assumendo da subito lo pseudonimo di J-Ax (che deriva propriamente dall'abbreviazione di J(oker) A(le)x). Con gli Articolo 31 è stato uno dei primi rapper a realizzare un disco hip hop in italiano. La prima testimonianza registrata della sua voce risale al 1992, anno in cui collabora allo spot della Fiat Uno Rap Up.
Nel 1993 esce il primo lavoro del gruppo, Strade di città, seguito a dicembre dall'album "è Natale ma io non ci sto dentro". Proprio all'uscita del primo album è legato un divertente aneddoto, che J-Ax ha raccontato nel suo libro I pensieri di nessuno. Il primo dj che ha passato in radio un pezzo di J-Ax è stato Albertino di Radio Deejay, che ha recitato nel film Senza filtro ed è grande amico del vocalist milanese. Nel libro, J-Ax racconta di quando, mentre era al lavoro dopo due giorni dall'uscita di Strade di città, Albertino cominciò a passare il singolo Tocca qui all'interno del suo programma radiofonico. Così il rapper milanese ricorda quel momento:
Nel 1994 esce un nuovo album, Messa di vespiri, che contiene tra gli altri un pezzo dedicato alla marijuana: Ohi Maria.Con questa canzone il duo milanese si aggiudicò il premio un disco per l'Estate.Sempre nel 1994 Ax insieme al rapper Space One e al writer Raptuz TDK da vita alla Spaghetti Funk, crew di ritrovo per artisti hip hop milanesi. Nel 1996 esce la cassetta che segue il tour del fortunatissimo cd Così com'è: il titolo è Così come siamo e vi compaiono Lucio Dalla, Tosca e Francesco Guccini come attore de L'avvelenata.Gli Articolo 31 si aggiudicarono ben sei dischi di platino con questo album,il cd infatti riesce a vendere 600.000 copie, cifra ragguardevole per il genere.
Nel 1998, esce l'album Nessuno preceduto dal singolo La fidanzata, contenente un pregevole campionamento della voce di Natalino Otto.Nello stesso anno con questo singolo il rapper vinse gli MTV Europe Music Awards come Best Italian Act. Parallelamente all'album, J-Ax dà alle stampe il suo primo e unico libro, I pensieri di nessuno, una raccolta di pensieri in cui rivisita la sua vita ed i cambiamenti che il successo gli ha portato.[3]
Nel 1999 esce l'ultimo lavoro in stile hip-hop degli Articolo 31, Xchè sì, con collaborazioni di altri artisti, fra i quali il MC Kurtis Blow. In seguito uscirà un Greatest hits, anticipato dal singolo inedito Volume e contenente anche l'altro inedito Così mi tieni
Nel 2000, J-Ax e Dj Jad sono gli attori protagonisti del film Senza filtro, che vede coinvolti diversi personaggi dello spettacolo come Dj Albertino (Radio Dj), Pizza (Radio 105), il loro produttore Franco Godi e molti altri. Nella pellicola, uscita nelle sale il 31 agosto 2000, si racconta la vita sociale che circonda i "ragazzi del quartiere" tra storie di vita che si intrecciano tra loro e i relativi sogni.
Nel 2001 partecipa alla scrittura del brano Noi parte 2 con gli 883, cantato da Max Pezzali, amico di Ax, e lo stesso J-Ax. Il brano venne pubblicato nell'album Uno in più degli 883 uscito nel 2001.
Il 2002 segna la svolta rock degli Articolo 31, con l'uscita di Domani smetto, svolta che continuerà poi nel 2003 con l'uscita di Italiano medio, anticipato dal singolo La mia ragazza mena.
Nel 2004 esce il primo DVD del duo milanese, La riconquista del forum.
Nel 2006 J-Ax e Dj Jad decidono di dedicarsi a progetti solisti mettendo fine all'attività degli Articolo 31. J-Ax pubblica il suo primo cd da solista, intitolato Di Sana Pianta. Il disco, anticipato nell'estate dello stesso anno dal successo della messa on-line su Mtv overdrive del video di S.N.O.B. (Senza Nessun Obbligo Baciaculistico), è composto di 15 pezzi tutti scritti e prodotti da J-Ax.
Solista
L'8 settembre 2006 le radio cominciano a trasmettere il nuovo singolo Ti amo o ti ammazzo. Altri singoli di buon successo estratti dall'ultimo disco sono Piccoli per sempre, Escono i pazzi, Acqua nella scuola (il cui video è realizzato dai fan di J-Ax) e Tua mamma.
Il 15 giugno 2007 viene presentato il singolo Più Stile, nato dalla collaborazione con il gruppo emergente The Styles.
Da sottolineare la collaborazione, alla fine del 2006, fra J-Ax, Chief, Space One (tutti membri della storica crew Spaghetti Funk, SF), Guè Pequeno, Jake La Furia e Marracash (Dogo gang) per la realizzazione del pezzo S.N.O.B. reloaded. Esistono due versioni del brano: una messa in musica da Don Joe (membro dei Club Dogo) e l'altra da Fabio B (su Internet circola anche il video prodotto dalla Redhorn prod.).
Il 15 settembre 2007 J-Ax e Dj Jad si sono riuniti in occasione dell'Mtv Day a Milano, cantando un medley dei loro più grandi successi con gli Articolo 31.
Il 28 aprile 2007 J-Ax si è sposato con la modella americana Elaina Coker.
Ha vinto nella categoria Best Italian Act durante l'edizione 2007 degli MTV Europe Music Awards, che si è svolta in Germania, a Monaco di Baviera, il 1º novembre.
J-Ax partecipa al nuovo album di Space One (uscito il 15 ottobre 2007) cantando nel nuovo brano della Spaghetti Funk (riunita per l'occasione) Amici un cazzo, in featuring con Space One, Grido, Thema e THG ai piatti.
Collabora, a febbraio 2008, con Pino Scotto, ad un pezzo intitolato Come noi.
J-Ax compare anche nel nuovo album del rapper milanese Marracash (uscito il 13 giugno 2008), sia nel video del singolo che ha anticipato l'uscita del cd (singolo dal titolo Badabum Cha Cha), sia come protagonista nella traccia Fattore Wow in cui rappa assieme allo stesso Marracash e all'Mc dei Club Dogo Guè Pequeno. La canzone ribadisce concetti già espressi nella canzone S.N.O.B. dello stesso J-Ax, ossia il distacco da ambienti "puristi" nel panorama musicale italiano e da qualsiasi etichetta tendente a circoscriverlo musicalmente.
A tal proposito significativa la frase:
" Afferro grana, gloria e ciò che ne ricavo... Questa musica italiana è troia? ... Io un pappone slavo... "
Nel brano rappato è presente una citazione riguardante il premio vinto a novembre 2007 agli Ema di Mtv, tenutisi a Monaco di Baviera, a scapito dei Negramaro:
" ... sul disco Marra m'ha chiamato perché Marra è un genio, non perché ieri ai Negramaro c'ho inculato un premio... "
Ciò detto, il brano segna un riavvicinamento ancora più marcato a sonorità prettamente rap/hip-hop che genera discussioni su quale mix di generi musicali J-Ax proporrà per il nuovo disco, atteso per il 2009.
Il 20 luglio 2008, J-Ax rilascia sul suo Myspace una nuova canzone, Uno di noi, che è un tributo a tutti i suoi fans, con un campionamento di un loro coro al concerto tenutosi il 2 settembre 2007 a Scala (Salerno).
Il 25 ottobre 2008 esce il video di Limonare al multisala, la colonna sonora che lo stesso J-Ax ha scritto per il film parodistico Ti stramo, un brano piuttosto sperimentale, non molto apprezzato dai fan.
Il 12 dicembre 2008 appare su MTV il singolo I vecchietti fanno O. Il brano, che anticipa il secondo album solista di J-Ax, Rap n' Roll, nasce da un campionamento di Ride on time, famosa canzone disco dei primissimi anni '90.
Il 23 gennaio 2009 viene quindi pubblicato Rap 'n' Roll che ha venduto più di 60.000 copie: 10 tracce con attitudini rap e basi rock, collaborazioni di Space One, Guè Pequeno e Irene dei Viboras.
Il nuovo tour per questo secondo album da solista vedrà impegnati nei mesi successivi, oltre a J-Ax, Fabio B e Dj Zak ai piatti, Guido Style alla chitarra e Space One come seconda voce. Questa nuova squadra che accompagnerà J-Ax nel nuovo tour è stata soprannominata "Accademia delle teste dure".
Il 30 gennaio 2009 J-Ax ha pubblicato lo street video Aumentaci le dosi, prima traccia di Rap n' Roll, girato interamente a Milano in Corso Sempione.
J-Ax ha anche partecipato al brano Senza fine, insieme ai Gemelli DiVersi e Space One, titolo che segna il ritorno della Spaghetti Funk, nonché title track del Greatest Hits dei Gemelli DiVersi.
Recentemente ha collaborato nel disco di Pino Daniele Electric Jam (uscito il 27 marzo 2009), di cui il brano Il sole dentro me è il primo singolo estratto. Curiosa la storia che ha portato alla collaborazione fra i due artisti: Ax andò dal cantautore napoletano per chiedergli una partecipazione (featuring) nel seguito di Rap 'n' Roll, ma Pino Daniele lo anticipò chiedendogli a sua volta di fare una canzone insieme per il suo album. Sono nate così da questa collaborazione due diverse canzoni: appunto Il sole dentro me e Anni amari, contenuta nel disco Deca Dance di J-Ax.
Ax ha anche partecipato al progetto "Salviamo l'arte in Abruzzo", cantando alcune strofe nella canzone Domani 21/04.09 registrata in un solo giorno, il 21 aprile 2009, in un solo luogo, le Officine Meccaniche Recording Studios di Milano.
Terminata la prima parte del tour, il 21 maggio 2009 il rapper milanese ha presentato, in esclusiva con Mtv, il nuovo singolo che dà il nome al nuovo album: Deca Dance (uscito il 12 giugno 2009). In questo disco il rapper milanese ha collaborato con Grido, Jovanotti, Marracash e Pino Daniele. Il nuovo album contiene, come il precedente Rap n' Roll, 10 tracce musicali [4] e rappresenta un tributo agli anni '80 e ai loro miti. Lo stesso titolo è un omaggio agli 883 e alla loro hit Con un deca nonché un modo per sottolineare il costo dell'album stesso: un euro per ogni traccia.
J-Ax ha un fanclub ufficiale chiamato Vaffanclub. Nel brano Uno di noi è presente una citazione in proposito.
J-Ax con gli album Deca Dance e Rap 'n' Roll ha raggiunto le 100.000 copie vendute.
Il 12 settembre 2009, in contemporanea con la sua partecipazione all MTV Day, viene pubblicato il nuovo singolo di Deca Dance, Anni amari (che, come già detto, vede la partecipazione di Pino Daniele). Pochi mesi più tardi, il 26 novembre 2009, Ax lancia il suo ultimo singolo "Immorale" girato a Milano nelle piazze più importanti della città dal regista Gaetano Morbioli.
Sabato 8 maggio 2010 sarà protagonista ai TRL Awards 2010 presentando l'evento insieme ai Vjs di TRL On The Road.[5]
Martedì 1 giugno 2010 J-Ax ha dichiarato in un'intervista rilasciata a Sky.It insieme a Neffa che entro la fine del 2010 vorrebbe fare uscire il suo disco solista

 
Ufficio stampa Lunatik- lunatik@lunatik.it

lunedì 19 luglio 2010

Festa Democratica Provinciale: una festa all' ITALIA TUTTA INTERA

Dal 25 agosto al 6 settembre, all'Area Feste di Seriate
si svolgerà la Festa Democratica Provinciale.
Anche quest'anno un ampio programma di concerti
con grandi nomi della musica italiana quali MERCANTI DI LIQUORE, PERTURBAZIONE, LA FAME DI CAMILLA, MARRACASH e molti altri...
oltre a due comici di alto livello come PAOLO HENDEL
e ANDREA RIVERA (il citofonista di PARLA CON ME, su Rai 3)

Dal 25 AGOSTO al 6 SETTEMBRE
FESTA DEMOCRATICA PROVINCIALE

SERIATE (BG)
AREA FESTE, via Pastrengo


Inizio spettacoli: ore 21.30
Infoline: 035 248180

ingresso gratuito
Tutte le serate ristorante, pizzeria, birreria, spazio bimbi e libreria

In occasione dell'imminente 150° anniversario dell'unità d'Italia, il tema della festa sarà L'ITALIA TUTTA INTERA.
Anche gli ospiti saranno in qualche modo una sorta di viaggio itinerante per il Belpaese...
Mercoledì 25 agosto si parte da lontano per uno sguardo sul mondo con l'OrchEXTRA, direttamente dalla comunità RUAH.
A seguire BEPI & THE PRISMAS, ormai affermata realtà bergamasca, e poi i BLASCOVER per una spruzzata di Emilia.
Sabato i MERCANTI DI LIQUORE, realtà brianzola molto nota soprattutto per aver collaborato con Marco Paolini.
Domenica arriva ANDREA RIVERA da Roma e lunedì si esibiranno gli OTTOCENTO, realtà locale dal sapore genovese per il richiamo a De André
Martedì i PERTURBAZIONE dalla industriosa e produttiva Torino.
Dalla Puglia, fucina di giovani talenti, arrivano invece due gruppi affermati come LA FAME DI CAMILLA e i FOLKABBESTIA.
Poi il "toscanaccio" PAOLO HENDEL e il rapper MARRACASH, direttamente dalla periferia milanese.
In chiusura si torna in provincia con due consolidate realtà orobiche: i DINAMO FOLK ROCK BAND e la FAMIGLIA ROSSI...


IL PROGRAMMA DELLE SERATE

MERCOLEDI' 25 AGOSTO – OrchEXTRA RUAH
GIOVEDI' 26 AGOSTO – BEPI and THE PRISMAS
VENERDI' 27 AGOSTO –BLASCOVER
SABATO 28 AGOSTO – MERCANTI DI LIQUORE
DOMENICA 29 AGOSTO – ANDREA RIVERA
LUNEDI' 30 AGOSTO – OTTOCENTO
MARTEDI' 31 AGOSTO – PERTURBAZIONE
MERCOLEDI' 1 SETTEMBRE – LA FAME DI CAMILLA
GIOVEDI' 2 SETTEMBRE – PAOLO HENDEL
VENERDI' 3 SETTEMBRE – FOLKABBESTIA
SABATO 4 SETTEMBRE – MARRACASH
DOMENICA 5 SETTEMBRE – DINAMO FOLK ROCK BAND
LUNEDI' 6 SETTEMBRE – FAMIGLIA ROSSI


Ufficio stampa Lunatik
035 4421177

giovedì 8 luglio 2010

"ZONE D'OMBRA": serata musicale all'interno di "Libera la festa" a Osio Sopra

Giovedì 29 luglio
@ Osio sopra
All’interno di Libera la festa

ZONE D’OMBRA

con

EDDA

Triste colore rosa

sake sed

Nagaila

Via circonvallazione nord
presso impianti sportivi (area feste)
ingresso gratuito
inizio ore 21

Infoline _3406612561



EDDA
Stefano Edda Rampoldi è stato per molti anni la voce dei Ritmo Tribale.
A gennaio 2009 Edda ha registrato il suo primo album «Semper Biot»: sempre nudo.
Edda sul palco e sul disco sputa verità allo stato puro, toccando corde speciali in chi ascolta.
Una sberla. C’è la vita, la morte, la poesia, l’oscurità, la luce, la ricerca, l’amore, tanto amore dentro. La bellezza e la schifezza di ciò che ci gira dentro. E alla Locomotiva di Osnago, un angolo di stazione che ti fa sentire già a casa, l'impatto sarà ancora più forte!

TRISTE COLORE ROSA
Da Bergamo, i Triste Colore Rosa si formano, all'alba degli anni zero, dall'incontro tra Francesco (cantante e side guitar), Giuseppe (lead guitar), Mauro (batteria) e Francesco (basso).
Dagli esordi però sono cambiate e successe tante cose.
La partecipazione a SanremoLab nel 2009.
Alcuni cambi di line up.
L’arrivo di Ottavia che suona il piano e dà un tocco elettronico al progetto.
Ora Triste colore rosa è un progetto dall'identità multipla e liquida del gruppo, che passa in modo disinvolto dall'elettronica alla musica d'ambiente, dal cantautorato al noise, trova finalmente un modo di esprimersi che va al di là degli schemi tradizionali.
Ad Aprile 2010 i Triste Colore Rosa partono con "Gli Originali minitour", una serie di concerti che li porterà in giro per l'Italia a presentare i loro pezzi.
Al contempo, la band sta registrando il primo album presso l'OmicronStudio di Brescia e preparando il tour estivo.

SAKEE SEED
S A K E E S E D gruppo nato come D E S E E K A S Le lettere si invertono, come in uno specchio. I Sakee Sed sono Marco Ghezzi e Gianluca Perucchini, due ragazzi bergamaschi classe 1984 e 1986, cresciuti ai piedi della Roncola, grigio monte bergamasco. Dopo aver suonato per due anni come De Seekas, gruppo di stampo stoner-rock, i due si ritrovano ad avere a che fare con Howard, pianoforte di inizio secolo, che li porta a capovolgere (letteralmente) stile e nome. “Alle basi della Roncola” è il titolo del loro album d'esordio come Sakee Sed, colorito e tetro allo stesso tempo, compatto e multi sfaccettato ma dall'impatto immediato. Il disco raccoglie 13 canzoni che uniscono leggerezza e paranoia, amicizia e odio, fantasia e delirio, in sospeso tra una grigia dimensione rurale.
Dal vivo i Sakee Sed ripropongono il disco variando il set da acustico a elettrico e sono spesso e volentieri accompagnati dalla 'family' una cricca di musicisti-amici che comprende Nicolas Restivo [n!], Martina Togni e Thomas Maffi (Hodge).

NAGAILA
cantautrice bergamasca Nagaila. Per Nagaila Calori lo strumento principale è la sua voce.
Nel 1996 realizza il primo lavoro discografico “Silenzi miei”, in collaborazione con il maestro Maurizio Zappatini e con la produzione artistica di Francesco Renga. Dopo anni di collaborazioni artistiche, fra cui Francesco Renga, Pacifico, Vittorio Cosma e Claudio Baglioni, nell'ottobre 2007 nasce il suo nuovo lavoro discografico “Luce negli occhi”. Il disco è realizzato in sodalizio con il musicista Fidel Fogaroli e si avvale dell'importante collaborazione della Real World, nella persona di Marco Migliari.
Dai numerosi concerti realizzati nel 2008, è stato realizzato un cofanetto cd e dvd: “Nagaila live ‘08”. Il concerto in acustico sarà denso di sorprese: musica e installazioni video che graviteranno attorno alla voce limpida e inconfondibile di Nagaila. Sulle linee di intriganti melodie e attraverso le immagini evocate dalle introspettive sfumature dei suoi testi in italiano, Nagaila esprime il suo mondo interiore, dando vita ad un intenso viaggio emozionale, condiviso con il calore e la ruvidità dei suoni di Fidel Fogaroli e le creazioni ritmiche di Matteo Milesi.


Ufficio promozione LUNATIK – 035 4421177 – lunatik@lunatik.it

lunedì 5 luglio 2010

Live all' HEINEKEN JAMMIN'FESTIVAL i PLASTIC MADE SOFA

Il video del loro primo singolo “Candy” è in rotazione su tutti i più importanti canali musicali
In rotazione su radio nazionali, del music control e del circuito rock/alternative
L’album, Charlie’s Bondage Club è stato accolto positivamente dai media specializzati
Ora PLASTIC MADE SOFA arrivano sul prestigioso palco dell’Heineken Jammin Festival
Dopo aver vinto l’Heineken Jammin Contest (premio della giuria)


PLASTIC MADE SOFA
Martedì 6 luglio
Live @ HEINEKEN JAMMIN’ FESTIVAL


INTRO
I Plastic Made Sofa nascono nel 2008.
Come all'inizio di ogni buon romanzo, la formazione è classica: Andre (chitarra e voce), Koodoo (basso), Mic (batteria), Simo (chitarra elettrica).
La prima demotape è servita a freddo, registrata in multitraccia e suonata in presa diretta. Questa consente al gruppo di creare un profilo myspace e iniziare a promuoversi in rete. Arrivano subito feedback interessanti dalla cucina: la band inizia a esibirsi dal vivo calpestando prima i palchi del nord italia, poi allungandosi lungo lo stivale. I Plastic cominciano dall'antipasto, si iscrivono e vincono diversi concorsi, tra cui il Roadie Rock Festival (Emilia Romagna) e Nuovi Suoni Live (Bergamo). Questa band convince, dà subito l'idea di potersi affacciare a testa alta nel confuso panorama della musica emergente: il piatto forte della formazione bergamasca è il live, che riesce a stupire con performance di grande intensità e cariche di trasporto emotivo.
2009; aggiungiamo un pò di pepe; a Maggio esce il primo EP: "Plastic Made Sofa". Fondamentale l'incontro con Francesco Torricella: regista e grafico, un'artista a 360° che segue la band su tutti i fronti, arricchendo il prodotto musicale con scelte stilistiche cucite su misura.
Così in breve tempo si arriva al dessert, emergendo nella scena underground di Milano, dove la 'Smoking Kills Records', decide con entusiasmo di collaborare al progetto.
Nel frattempo i ragazzi arrivano tra i finalisti per suonare allo Szieget Festival, non lasciando indifferente nemmeno Rockit, che li inserisce nella compilation di Ottobre 2009 e li sceglie per il festival di Maledetta Primavera 2010 al Magnolia.
Uno sguardo all'orologio ed è tempo di allargare la formazione: l'introduzione del giovane inglese Frederick Paysden da Brighton al Piano consente alla band di confrontarsi con sonorità più melodiche, con un delicato profumo d'oltre manica.
Oggi è il 2010, ma ancora abbiamo fame; è l'ora dell'album d'esordio. 10 brani magicamente in bilico tra il rock ruvido d’oltre oceano (quello di una metropoli come NYC) e la culla del pop melodico (Londra, ma ancora di più Liverpool, quella dei Fab Four).
Un mix riuscitissimo e luccicante che ci consegna, molto semplicemente, un album che è una compilation di singoli, che segna allo stesso tempo la fine di un percorso tortuoso ed emozionante e l'inizio di una nuova storia tutta da scrivere.
Perché in fondo, a prescindere dalle influenze, da cosa indossi, o da che idee ti frullano in testa, quello che conta è la passione per le note e per il ritmo.
I Plastic Made Sofa ne hanno da vendere.
Ne volete un pò?
Ascoltate per credere!


UFFICIO PROMOZIONE LUNATIK – 035 4421177 – lunatik@lunatik.it

RAIZ e ALMAMEGRETTA di nuovo insieme in due appuntamenti live

RAIZ e ALMAMEGRETTA
Di nuovo insieme
Un doppio concerto in una unica grande serata
un gruppo di artisti richiamati da un collective mood,
un sound che a cavallo degli anni ’90 ha influenzato in maniera inconfondibile la scena musicale nazionale e internazionale.
RAIZ e RADICANTO,
poi spazio agli ALMAMEGRETTA con Marcello Coleman,
e in chiusura ALMAMEGRETTA e RAIZ,
che riproporranno alcuni dei loro brani che più indelebilmente hanno segnato un'epoca.



martedi 17 agosto
Arce (FR) - Murata Street Festival
ore 21.30
Euro 7,00

Concerteria 081 - 7611221


sabato 21 agosto
Catania – Qubba
ore 21.30
costo: 12,00 euro

prevendite: http://www.ticketone.it/ (da giovedì 8 luglio)


UFFICIO PROMOZIONE LUNATIK – 035 4421177 – lunatik@lunatik.it

lunedì 28 giugno 2010

La musica reaggae di LUCIANO live al FIENILE CIRCUS BOSCO ALBERGATI

MARTEDI’ 13 LUGLIO

LUCIANO

+
TURBOLENCE & The Messenjah Band
+

reggae dancehall con:
Chatter Box - Mad Kid – Hashiscimmia


@ IL FIENILE CIRCUS BOSCO ALBERGATI
Via Lavichielle 6 - Castelfranco Emilia (Modena)


APERTURA; 21.00
INIZIO H 22.30
INGRESSO 15 EURO

info: 339.8601661


Luciano è emerso nella seconda metà degli anni 90 come uno dei cantanti reggae più importanti nelle decadi e la più grande speranza per le radici reggae per la sopravvivenza nell'era digitale della dancehall.
Ha inciso una quarantina di dischi.
Prolifico come pochi (una media di tre dischi all’anno), Luciano, dopo aver realizzato una versione reggae della famosissima “We are the world”, pagando il suo tributo a Micheal Jackson, ha appena pubblicato il suo nuovo disco; Child Of A King, che sarà elemento portante dello spettacolo.
Prima di lui sul palco un’altra promessa della scena reggae; Turbulence.


BIOGRAFIA
La musica di Luciano è stata elogiata costantemente per la comunicazione dei sentimenti di salvezza dello spirito, dell'edificazione Rastafariana e del rimpatrio africano. In questi periodi disturbati la musica di Luciano risuona come uno strumento divino che possiede il potere di confortare e informare l'autorità biblica della distruzione imminente. Mentre molti autori contemporanei hanno esitato registrando le canzoni che glorificano il sesso spensierato e la violenza casuale, Luciano ha tenuto ad arricchire i principi Rasta; questi temi lirici positivi in conformità della legge gli hanno donato il titolo di messaggero.
Tuttavia, il cantante umile inoltre si riferisce a egli stesso come il bambino di un re che è il titolo del suo ultimo CD da VP records. " Siamo tutti i bambini del dio più alto e come Rastaman, riconosco che sono un bambino dell'imperatore Hailie Selassie I perché tutti i suoi insegnamenti sono nelle mie canzoni, " spiega. " Sono un bambino del re e voglio che la mia famiglia ed i miei fans ricevano le benedizioni che il dio ha dato attraverso me come un messaggero e strumento di pace.
Prodotto da Byron Murray di Kingston nelle produzioni di Streetz, " Child of a King" è uno dei lavori dei Messengers più stimato mixando cover classiche a tunes originali, hits recenti e lavori nuovi di zecca.
Luciano valuta questo essere il suo quarantesimo album; l'artista prolifico rilascia tre Cd all'anno. " Ho così tanta musica e messaggi, non posso tenerli dentro di me " dichiara. " Da un punto di vista del management vorrebbero tenerlo fermo a riposo per un po' di tempo ma "se un uccello non canta, potete forse dirmi che quell'animale e' felice?"
Nato a s. Jepther Washington McClymont il 20 ottobre 1964 nella città di Davey, una piccola comunità situata in cima ad una regione collinosa sulla strada di Mandeville nella parrocchia giamaicana centrale di Manchester.
Luciano è stato cresciuto nella chiesa avventista ed ha cantato nel coro della chiesa. Il suo padre Arthur è morto quando Luciano aveva appena 11 anno. Ha lasciato una chitarra che aveva costruito e come Luciano recita "durante i primi anni, mi sono innamorato della chitarra ed ho cominciato a imparare a suonare, ed in questo stavo mostrando l'amore ed il rispetto al mio padre."
La sua madre cara Sophie, che ha lottato per crescere Luciano ed i suoi otto fratelli, è inoltre una cantante dotata. Mentre diventava adulto Luciano ha cantato nei piccoli clubs cantando ai sound system locali .
Verso la fine degli anni 80 è arrivato in Jamaica nella capitale Kingston sperando di trasformare il suo talento musicale in una carriera folgorante. Ha venduto gli aranci al mercato inizialmente per vivere ma quando una carestia ha limitato il raccolto e' tornato a Mandeville.
Tuttavia, la musica lo ha chiamato di nuovo a Kingston questa volta con piu' determinazione di riuscire. Ha lavorato per un tappezziere di giorno ed di notte lui ha cercato le occasioni per registrare in vari studi. È stata suggerita da una delle sue guide, homer Harris, che il nome Jepther McClymont non avesse il carisma giusto per la carriera di un cantante ispirato; Jepther fu cambiato in Luciano, un nome che richiama le doti vocali straordinarie del tenore rinomato in tutto il mondo Luciano Pavarotti.
Il nome era inoltre in qualche modo profetico: " Luci" l'elemento portante di luce ed in pochi anni Luciano brillera' come una delle luci più luminose nella costellazione giamaicana della musica.
Durante gli anni 90 Luciano ha registrato per alcuni produttori ma non è riuscito a fare alcun progresso significativo fino a non incontrare Freddie McGregor. " Shake It Up" (una versione della cover di Cheryl Lyn) registrato per Freddie si è salita al numero uno nel Regno Unito nel 1993
A causa dei continui impegni di Freddie quest'ultimo non poteva seguire la carriera di Luciano. Tuttavia il cantante presto ha trovato un collaboratore ideale Phillip "Fatis" Burell di Xterminator
Con il rilascio di "Where there is Life" per Giamaica/Xterminator, le liriche di Luciano profondamente devote tuttavia accessibili e le bellissime melodie di " Its Me Again Jah" , " Your World and Mine" e "Lord Give Me Strength" l'accoppiata con Fatis' catapultano il cantante nella parte superiore delle classifiche reggae, rovesciando (almeno temporaneamente) il regno dei deejay e delle dancehall.
Luciano e Fatis (accanto ai musicisti preponderanti quale il sassofonista Dean Frasier e il batterista Sly Dunbar ) hanno generato molte hits eccezionali come "the Messenger" e nel 1999 "Sweep Over My Soul". Anche se hanno separato le loro strade nel 1999 a causa delle differenze artistiche all'interno della Xterminator, Luciano riconosce costantemente a Fatis un ruolo essenziale per il suo enorme successo.
Il messaggero da allora si e' innalzato a nuove gemme musicali "A New Day" (2001) "Serve Jah" (2003), "Serious Times" (2004), tutti per la VP ed il suo ultimo sforzo "Child of a King" , la gloria d'incoronazione della sua carriera.
Il disco si apre con l'acustico "Remember When" come Luciano riflette circa i regni antichi dell'Africa e dell'identità regale ereditata che è presente in tutti noi.
I capi di governo sono rimproverati per la loro guerra con "Watch What You're Doing" e "This One's For The Leaders" registrato sul riddim Don Corleone.Parla di un amante ingannevole con "Can't Take No More" , avvertenze contro il materialismo con "Silver and Gold" e severo avverte gli uomini malvagi di cambiare le loro vite con"Brother Man"
L'interpretazione di Luciano sentita nel cuore di queste variopinte tunes offre un'incomparabile rappresentazione delle icone roots rock racchiudendo in se tutte le doti del cantante di Jah" sono uscito dalle radici e dalla cultura come cantante reggae ed ho dimostrato alla gente che posso inserire qualsiasi genere di musica, " afferma. " Canto reggae, vangelo, radici, io canterò il rock ugualmente ma sempre mantenendo il mio messaggio pulito, spirituale e culturale. Nel corso degli anni ho ascoltato gli artisti internazionali come Stevie Wonder, Ray Charles, (leggenda di CandW) Jim Reeves, tutti questi grandi fratelli da cui ho imparato ad apprezzare altri generi musicali. Non ci sono barriere nella musica, anche se sono ben noto come cantante della cultura reggae, io mando un messaggio internazionale in modo da non affidarlo soltanto al movimento reggae. Devo estenderlo a tutti, reggae e non." Parlato come un messaggero vero benevolo ed il bambino di un re.




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mercoledì 16 giugno 2010

ZOOSTATION FESTIVAL: periferia milanese in musica

COMUNE DI MILANO
ASSESSORATO AL TEMPO LIBERO



Presenta:
“ZOOSTATION”
Ore Felici intorno a Milano Greco-Pirelli



ORGANIZZATO DA ARCI MILANO



Da Lunedì 28 giugno a Venerdì 2 luglio
Piazzale stazione Greco Pirelli



Dalle 19
Ingresso gratuito


5 giorni feriali, una stazione ferroviaria di periferia, un palco, 10 grandi artisti. Da Lunedì 28 giugno a Venerdì 2 luglio, nel piazzale antistante la stazione Milano Greco-Pirelli si terrà il Festival “Zoostation”.

Il Festival è promosso dall'Assessorato al Tempo Libero del Comune di Milano e organizzato da Arci Milano. L'obiettivo dell'iniziativa è quello di far vivere il quartiere Bicocca, oltre i tradizionali orari scanditi dalla vita universitaria e professionale, trasformarlo in una piazza vitale. Il festival vuole essere inoltre un motore di aggregazione, con al centro i valori della musica e di un sano divertimento, proprio insieme ai giovani, che diventano protagonisti anche dell'organizzazione. Alcune associazioni studentesche dell'Università Bicocca hanno infatti collaborato con Arci nella fase di programmazione e di produzione artistica degli eventi.

Con questi presupposti, 10 grandi artisti del panorama indipendente italiano si esibiranno in orario aperitivo (H 19.00 – H 20.30) in un'area insolita per curiosi, studenti, passanti, per chi aspetta il treno. “Zoostation” per andare controcorrente, per vedere nascere fiori dove nessuno avrebbe mai immaginato. All'interno del programma “La Bella Estate di Milano”, per portare musica d'eccellenza anche sul cemento della periferia. Per irrompere nel quotidiano con l'eccezione e la bellezza dell'Evento, per dimostrare che anche i giorni feriali possono essere festa, luogo e occasione di aggregazione, socialità, cultura. Bellezza.



Programma:

Lunedì 28 giugno, H 19.00: SAMUEL KATARRO + Guest

Martedì 29 giugno, H 19.00: GIULIANO DOTTORI + Guest

Mercoledì 30 giugno, H 19.00: JENNIFER GENTLE + Guest

Giovedì 1 luglio, H 19.00: THE NIRO + Guest

Venerdì 2 luglio, H 19.00: QUINTORIGO + Guest



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LARRY CARLTON sostituisce DANIEL LANOIS al GENOVA GUITAR FESTIVAL

CAMBIO DI CAST AL GENOVA GUITAR FESTIVAL

A seguito del grave incidente in moto
Daniel Lanois è stato costretto ad annullare il tour con i suoi Black Dub


16 LUGLIO
APRE IL GENOVA GUITAR FESTIVAL

Uno dei chitarristi che ha fatto la storia della musica contemporanea

LARRY CARLTON TRIO
16 luglio GGF Genova – Porto Antico Arena Del Mare

Platea 1 settore € 24,00 + 3.60 dir prev

Platea 2 settore € 20.00 + 3.00 dir prev

Tribuna € 16.00 + 2.40 dir prev
SOLO POSTI NUMERATI


Larry Carlton, "Mr. 335”, in riferimento alla sua venerata Gibson 335, è una leggenda internazionale della chitarra, assolutamente unico, ispirato dal blues, cresciuto con il jazz, passando attraverso il rock e il pop, è considerato uno dei maestri della fusion chitarristica contemporanea.
In 30 annidi incredibile carriera ha vinto 3 Grammy: Award,18 nominations, vanta numerose partnership artistiche e non c'è da stupirsi se, tra gli album in cui ha partecipato, si possano contare addirittura, ben oltre 100 dischi d'oro!
Ha suonato con alcuni fra i migliori musicisti e gruppi della scena americana: Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Crusaders, John Lennon, Stanley Clarke, Sammy Davis Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Blue Bland, Steve Lukather, Dolly Parton, Jerry Garcia, Paul Anka, Linda Ronstadt e molti altri27 i dischi pubblicati ad oggi da Carlton, l’ultimo dei quali appena uscito; Take Your Pick.
Al Genova Guitar Festival si presenta in trio e apre il suo tour italiano


Ricordiamo gli altri concerti del GENOVA GUITAR FESTIVAL

20 luglio GGF Genova – Porto Antico Arena Del Mare
JIMI HENDRIX TRIBUTE con
MICK TAYLOR ALL STAR BAND
POPA CHUBBY BAND
SONNY LANDRETH
SPECIAL GUEST ULJ ROTH
POSTO UNICO IN PIEDI € 20 + 3.00 dir prev

26 luglio – GGF Genova – Porto Antico Arena Del Mare
GARY MOORE
POSTO UNICO IN PIEDI € 28 + 3.00 dir prev


28 luglio – GGF Genova – Porto Antico Arena Del Mare
SOLO POSTI NUMERATI JOE BONAMASSA - XAVIER RUDD

Platea 1 settore € 24,00+ 3.60 dir prev

Platea 2 settore € 20.00+ 3.00 dir prev

Tribuna € 16.00 + 2.40 dir prev



INFOLINE 019 820637


biglietti su Ticketone- Greenticket



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lunedì 7 giugno 2010

ONE DIMENSIONAL MAN: reunion e breve tour

Reunion di
One Dimensional Man
A ottobre
8 date in Italia
In cui riproporranno l’intero disco
YOU KILL ME TOUR



ONE DIMENSIONAL MAN is back!
GiulioRagno Favero (produttore de Il Teatro degli Orrori, Zu e One Dimensional Man) e Pier Paolo Capovilla (front man della rock band italiana più apprezzata del 2010, Il teatro degli Orrori, appunto) tornano insieme per suonare dal vivo uno dei dischi più accattivanti di One Dimensional Man: YOU KILL ME, ridando vita al gruppo che ha segnato gli anni novanta della musica rockindipendente italiana.Non era un mistero, la ricomparsa della band, che tanti, forse tutti, avevano pensato come definitivamente trascorsa. Pierpaolo più volte ne aveva accennato nelle interviste: "aspettatevi sorprese".E la sorpresa è arrivata.Un breve tour in Ottobre: per ritrovarsi, fans della prima e dell'ultima ora, riascoltare YOU KILL ME e una manciata di canzoni nuove di zecca, per guardare oltre il giardino, verso il futuro.

Otto date, da metà ottobre, riproporranno la miscela esplosiva di noise, rock, indie de “L’uomo a una dimensione”, che viene resuscitato da Giulio e Pier Paolo con la complicità di Luca Bottigliero, già batterista dei Mesmerico.Tra breve i dettagli sulle date. Informazioni: su http://www.virusconcerti.it/ e sui siti di riferimento de Il teatro degli Orrori.

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giovedì 3 giugno 2010

LOVE IN ELEVATOR: due date prima dell'uscita del nuovo album

NUOVO DISCO
DUE DATE A GIUGNO
PER LOVE IN ELEVATOR



Love in Elevator sono finalmente pronti per registrare il nuovo album, al quale hanno lavorato nell'ultimo anno. A giugno entreranno in studio con la supervisione di Marco Fasolo (Jennifer Gentle) per una serie di sessioni di registrazione.

Ecco un paio di appuntamenti che spezzeranno il silenzio fino all'uscita del nuovo disco, prevista per il prossimo ottobre:


5 giugno @ ROTTURA DEL SILENZIO, EKIDNA, Carpi (MO)

25 giugno @ MAMAMU ROCK FEST, Napoli



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giovedì 20 maggio 2010

VILLA GREPPI 2010: alla riscoperta del metodo e dello spirito del cabaret

L’Associazione Culturale
“Centro Studi Musicomedians”

In collaborazione con
CATARTICA srl
CONSORZIO BRIANTEO VILLA GREPPI
PROVINCIA DI LECCO
FONDAZIONE CARIPLO

Presenta
MUSICOMEDIANS
Percorsi d’autore

Festival - 4° edizione - 2010
presso

VILLA GREPPI
Monticello Brianza (LC)
4 – 5 – 6 giugno 2010


Nei tre giorni del festival sarà possibile visitare la mostra “La vera storia del cabaret” progetto del “Centro Studi Musicomedians” a cura di Giangilberto Monti e Flavio Oreglio

Ingresso Mostra e Caffè Letterario: Gratuito
Ingresso Live Show: euro 10

Grazie alla collaborazione tra l’ Associazione culturale “Centro studi Musicomedians”, il Consorzio Brianteo Villa Greppi, la Provincia di Lecco e la società di produzione Catartica, nei giorni 4, 5 e 6 giugno 2010 si terrà a Villa Greppi di Monticello Brianza (LC), la quarta edizione del festival “MUSICOMEDIANS – Percorsi d’autore”.

“Musicomedians” (www.musicomedians.it) è un progetto artistico di Flavio Oreglio teso alla riscoperta del metodo e dello spirito del cabaret delle origini, luogo - perché il cabaret è principalmente un luogo e non un genere di spettacolo a se stante, anche se gli si possono attribuire caratteristiche distintive chiare e precise - dove la musica e la comicità, la prosa e la canzone, la satira e la poesia convivevano sullo stesso palco secondo dinamiche espressive molto precise e definite anche se non rigorosamente codificate.

Il progetto Musicomedians sonda e propone, in particolare, sia il connubio tra i linguaggi del monologo e della canzone d’autore, che le loro contaminazioni (teatro canzone, canzone umoristica e cabaret musicale); il tutto con l’obiettivo di riproporre al pubblico in chiave moderna (attraverso nuovi e storici interpreti) uno stile di show che ha ancora molto da dire.

Quest’anno, l’associazione culturale “Centro Studi Musicomedians” ha posto al centro del festival il tema delle origini del cabaret in Europa e in Italia, realizzando la prima sezione di una mostra intitolata “La vera storia del cabaret” e curata da Flavio Oreglio e Giangilberto Monti.

Il percorso esposto parte dalla fine dell’ottocento con la prima esperienza dello “Chat noir” di Rodolfo Salis, passando poi attraverso le fondamentali tappe tedesche (fino a Brecht) e svizzere (Cabaret Voltaire e dadaismo) fino ad arrivare in Italia negli anni ‘50 del novecento (I Gobbi, Fo - Durano - Parenti, I Gufi, Gaber, Jannacci…)

Il programma ruota attorno alla presenza di due ospiti d’eccezione: Nanni Svampa, uno dei pionieri del genere, che quest’anno celebra i 50 anni di carriera (consacrata nel film “Nanni 70” che verrà proiettato durante la performance live del 5 giugno) e Cochi Ponzoni che con Renato Pozzetto rappresenta l’estremo più recente di quell’ avventura straordinaria che è stata ed è il cabaret italiano.


Programma

Venerdì 4 giugno
Ore 21.00 – Palco centrale: Dibattito - spettacolo “Satira & Poesia”

Introduzione: Flavio Oreglio (direttore artistico)

Interventi di : Franco Rossi, Vincenzo Costantino “Cinaski”, Folco Orselli, Giorgio Melazzi


Sabato 5 giugno
Ore 18.00 – Caffè letterario
Flavio Oreglio presenta il suo nuovo libro “APROSDOKETON” (Aliberti Editore) nell’ambito del progetto “Siamo una massa di ignoranti. Parliamone”

Pietro Nobile presenta il suo ultimo CD “Indefinito infinito”

Ore 21.00 – Palco centrale: evento “Nanni Svampa Day”

Per celebrare i 50 anni di carriera di Nanni Svampa
Con: Nanni Svampa, Mastino, Roberto Brivio, Flavio Pirini, Rafael Didoni e Germano Lanzoni
Nel corso della serata sarà proiettato il cortometraggio “Nanni 70”


Domenica 6 giugno
Ore 18,00 – Caffè letterario

Giangilberto Monti presenta il progetto/CD “COMICANTI”
A favore di “Medici senza frontiere”

Ore 21.00 – Palco centrale: Live show “Parole e canzoni intelligenti”

Con: Cochi Ponzoni, Renato Sarti, Walter Leonardi, Stefano Nosei



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mercoledì 19 maggio 2010

IL MEI presenta "Romagna Nostra", progetto di Massimo Bubola & "Circolo Sociale Del Liscio"

Domenica 6 giugno 2010
IL MEI AD IMOLA IN MUSICA
con Romagna Nostra di Massimo Bubbola
Piazza Matteotti ore 21


Domenica 6 giugno, il MEI - Meeting degli Indipendenti presenterà "Romagna Nostra", un progetto discografico realizzato e arrangiato da Massimo Bubola & e il "Circolo Sociale del Liscio", prodotto dal MEI di Faenza e dalla Eccher Music, distribuito da Materiali Sonori con il supporto dell'Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna. Lo spettacolo, oltre a presentare sul palco le 6 canzoni del disco con la partecipazione di alcuni rappresentativi artisti romagnoli, è impreziosito dall'esecuzione di alcuni brani dell'immenso repertorio di Bubola stesso , collaboratore del cantautore genovese Fabrizio De Andrè e autore di molte canzoni portate al successo da vari interpreti, fra cui ricordiamo " Il cielo d'Irlanda", resa popolare da Fiorella Mannoia.

Questo progetto è stato concepito nella primavera del 2009 da Giordano Sangiorgi, patron del MEI (che l'ha lanciato ed annunciato e condiviso, oltre che sulla stampa, con le principali case discografiche del "liscio romagnolo") insieme alle principali realtà di recupero della tradizione della nostra "musica delle aie"   e al cantautore  Massimo Bubola.

Il progetto ha avuto l'immediato appoggio entusiastico dell'Assessore alla Cultura della Regione Emilia - Romagna Alberto Ronchi.

Massimo Bubola, che oltre ad essere autore e compositore di tanti brani popolari e di successo, ha sempre dimostrato una grande attenzione alle letterature e alle musiche tradizionali di area italiana ed europea , ha quindi deciso la rivisitazione di alcuni classici del Liscio tra cui "Romagna Mia", "Ciao Mare", "Un Bès in Biciclèta" e il tango "Polvere", a cui verranno aggiunte una versione da ballo della sua famosa  "Il Cielo d'Irlanda" e un nuovo brano composto sempre dallo stesso Bubola e dedicato alla figura epica del bandito romagnolo Stefano Pelloni, dal titolo "Son Passator Cortese".

L'intenzione di Massimo Bubola fin dall'inizio è stata quella di miscelare questa musica da ballo ad altri generi anche internazionali che Massimo ha sperimentato in 34 anni di carriera, riavvicinando il liscio  alle sonorità più vicine al rock -folk contemporaneo .

Questo E.P. di 6 brani, vedrà la partecipazione di alcuni rappresentativi artisti romagnoli di varie estrazioni tra cui: il leggendario Moreno Conficconi,  Elena Cammarone della "storica" orchestra Castellina Pasi, Marco Bartolini,  musicista e coordinatore  della Scuola di Musica Popolare di Forlinpopoli, Luigi Tartaull, Stefano De Vecchi ed infine Pietro "Quinzan" Bandini , musicista , cantante e organizzatore de  La Musica nelle Aie.

Il cd è prodotto dal Mei e dall'etichetta Eccher Music distribuito in tutta Italia e all'estero da Materiali Sonori, storica indies italiana che ha tra i suoi artisti Ginevra di Marco, tra gli altri. Sarà poi inserito su tutte le principali piattaforme digitali da ODD, che realizzerà una pagina on line apposita sul progetto , legata alla "piattaforma" del Mei per rinnovare la tradizione delle nostre musiche regionali presso le più giovani generazioni.

Il Mei 2009, insieme a la Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli e La Musica nelle Aie,  ha lavorato quest'anno  in particolar  modo sul rinnovato slancio delle musiche tradizionali da parte di una nuova generazione di musicisti.


Imola in Musica

nasce nel 1996 con l'ambizione di offrire a tutti gli appassionati di musica l'occasione di gustare un programma ricco di eventi musica li del tutto particolare per la sua eterogeneità e in maniera del tutto gratuita.La manifestazione, organizzata dagli Assessorati Cultura, Progetto Giovani e Turismo del Comune di Imola , si svolge nel centro storico di Imola all'inizio di giugno e nel corso degli anni si è arricchita di momenti culturali differenziati: Imola in Musica si è trasformata in un progetto molto articolato che prevede concerti di ogni genere (dalla musica leggera al rock, dalla classica alla lirica, dal jazz al popolare , etc.) con musicisti provenienti anche dall'estero, accompagnati da performance artistiche quali la danza e il ballo, la pittura e le mostre, che pervadono la città attraverso i suoi luoghi più suggestivi.

La manifestazione è diventata un punto di riferimento importante per Imola ed il suo territorio, portandola sulla scena nazionale grazie all'originalità e all'innovazione di un programma che è capace di evolvere e presentare sempre nuove attrattive a chiunque si accosti per la prima volta a questo evento. Lo slogan che accompagna Imola in Musica è anche la sua rappresentazione più autentica, perché ne sottolinea la varietà dell'offerta culturale: "Tre giorni per vedere, ascoltare e gustare una città". Il programma apre allo spettatore numerose possibilità di intrattenimento, tra concerti (si è arrivati a presentarne una cinquantina in location suggestive quali cortili, piazze, giardini ed edifici storici), artisti di strada, visite guidate per la città, mostre ed installazioni, pro poste enogastronomiche, animazioni ed aperture al pubblico, per l'occasione, di luoghi storico-architettonici tra i più pregiati.

Grazie alle molteplici forme di intrattenimento ed alla presenza di importanti nomi del panorama musica le che si sono avvicendati sulla scena imolese (per esempio: Roberto Vecchioni, Irene Grandi, Simone Cristicchi, Orchestra di Piazza Vittorio, Pino Daniele, Edoardo Bennato, Gianluca Grignani, Quinto Rigo, Eugenio Finardi) la manifestazione ha richiamato un pubblico sempre più ampio e diversificato (l'edizione 2009 ha avuto una partecipazione stimata sulle 90.000 presenze). Nel programma si da ampio spazio anche ad artisti e gruppi musica li giovanili, a nuove pro poste , agli allievi delle scuole di musica ed a momenti vari di interculturalità. Tra i vari partner della manifestazione da ricordare il MEI (Meeting degli Indipendenti) con cui si condivide l'impegno per la produzione musica le indipendente e di qualità. Dal 2006 viene assegnato un premio speciale " Imola in Musica " riservato a musicisti emiliano romagnoli distintisi per coniugare le tradizioni locali a forme contemporanee di musica . Imola in Musica ha inoltre un bando aperto a gruppi e musicisti per offrire loro la possibilità di suonare come ‘buskers' nelle strade del centro storico.

Per informazioni:
Imola in Musica - Tel. 0542/602300 – 328 0094953 - Fax: 0542/602348
http://www.imolainmusica.it/ - E-mail: progetto.giovani@comune.imola.bo.it



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martedì 18 maggio 2010

GLAMMY MUSIC FESTIVAL: uno strepitoso spettacolo dal sound rock e dance

Volevamo lo “Spring break” italiano…
Volevamo le migliori band della nuova generazione Rock…
Volevamo i migliori DJ Set…
Volevamo…



GLAMMY MUSIC FESTIVAL!



Mercoledì 2 giugno 2010



@Oasi Campagnola – Mareno di Piave (TV)



In una cornice suggestiva, la nuova generazione del Rock italiano (Bastard Sons Of Dioniso, The Sun , Scotch Ale)
ed alcuni tra i migliori DjSet d'Europa e del mondo
Insieme, sullo stesso palco, per il primo GRANDE SPRING BREAK D'ITALIA!



dalle 2 del pomeriggio fino a notte


un continuo susseguirsi di artisti per dimostrare che il rock e la dance possono creare uno spettacolo unico!

Qualche nome? Il deejay di fiducia di BLACK EYED PEAS!! Una leggenda della dance come JOE T VANNELLI… BASTARD SONS OF DIONISIO, THE SUN, SCOTCH ALE… e molti altri ancora!!



LINE UP ROCK


THE BASTARD SONS OF DIONISO

La band è arrivata alla notorietà nel 2009 grazie alla partecipazione alla seconda edizione della versione italiana del talent show X Factor nella categoria "Gruppi vocali". Dopo l’uscita del loro primo disco (che hanno portato dal vivo in tutti i club più importanti d’Italia, guadagnandosi una reputazione live non da poco), hanno appena pubblicato il loro nuovo video; Senza colore)



LA FAME DI CAMILLA

Sono l'anima rock di "Sanremo Nuova Generazione". Tra i 10 gruppi selezionati (su 998) per salire sul palco dell'Ariston troviamo infatti anche La Fame di Camilla, band italo-albanese formatasi a Bari nel 2007. Il leader Ermal Meta viene appunto dall'Albania: canta, suona la chitarra, il piano, si occupa dei campionamenti, ma soprattutto scrive testi spesso non banali. Poi ci sono i pugliesi Giovanni Colatorti alle chitarre, Dino Rubini al basso e Lele Diana alla batteria.


SCOTCH ALE

Scotch Ale propongono un pop & roll di sicuro impatto. Il loro primo album “R+R” contiene 10 tracce, tra cui il fortunato singolo “Vita Col Top”, che ha anticipato l’uscita del lavoro e il cui testo si è rivelato di estrema attualità mesi fa: il verso "Che vita al top, puoi far la star, la moglie a casa i figli a letto, e via coi trans" sembra rimandare direttamente alle recenti vicende che hanno visto coinvolto il presidente della Regione Lazio, Piero Marrazzo.
L’album “R+R” è stato realizzato grazie alla collaborazione del produttore Fabrizio Grossi (che ha lavorato, tra gli altri, con Slash dei Guns’n’Roses, John Frusciante dei Red Hot Chili Peppers e Glenn Hughes dei Deep Purple) e vede al suo interno la partecipazione di altri top producers come Steve Lyon (nel suo curriculum produzioni dei Depeche Mode, Cure, Subsonica, Paul Mc Cartney e Laura Pausini)




THE SUN

The Sun è il risultato dell'evoluzione artistica della rock band indipendente Sun Eats Hours,
attiva dal 1997. I componenti dei The Sun vantano una esperienza musicale di ampio respiro,
frutto di quattro album autoprodotti e distribuiti in Europa, Asia e Sud America nei passati dieci
anni con il nome Sun Eats Hours. Grazie alle 300 esibizioni live tra il Vecchio Continente e la
terra del Sol Levante ed alle numerose tournée internazionali come supporter di The Offspring,
The Cure, Misfits, Muse, Afi, Ska P, Nofx, Pennywise, The Vandals e vari altri, il combo di
musicisti conta oggi su una fan base affezionata tra Europa e Giappone.


TRIKOBALTO


L-EGO

CHARLESTON



LINE UP DANCE

MOTIV8 FROM BLACK EYED PEAS!

TANIA VULCANO the queen of IBIZA!

JOE T VANNELLI from SUPALOVA!



Prezzi biglietti:
* in prevendita: 30€ + d.p.
* alla cassa (giorno evento): 40€

Biglietti in vendita nei circuiti:

Acquista i biglietti ON-LINE su:


INFO: 

http://www.ifeelglammy.com/ (qui trovi tutte le biografie degli artisti partecipanti)


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lunedì 17 maggio 2010

Serata Club NME:i PLASTIC MADE SOFA presentano il loro nuovo disco

Venerdì 21 maggio
all'interno della serata Club NME Milan
i Plastic Made Sofa presentano il loro nuovo album
“Charlie's Bondage Club”, in uscita per l'etichetta milanese
Smoking Kills Records.

Venerdì 21 Maggio
@
TUNNEL
Via Sammartini 30 - Milano

CLUB NME Milan

con
PLASTIC MADE SOFA
+
Steve from Soulwax
ONE MAN PARTY
+
NEMSI DJSet
(iPogoMusic/ITA)
+
SOCIAL DJs

INFO LISTE / INFO GENERALI :
347.6350146

Apertua porte: h22,30
Inizio concerti: h23,30

INGRESSO: 13 euro in lista
Chiusura Liste: h1:00




PLASTIC MADE SOFA

I Plastic Made Sofa nascono nel 2008.
Come all'inizio di ogni buon romanzo, la formazione è classica: Andre (chitarra e voce), Koodoo (basso), Mic (batteria), Simo (chitarra elettrica).
La prima demotape è servita a freddo, registrata in multitraccia e suonata in presa diretta. Questa consente al gruppo di creare un profilo myspace e iniziare a promuoversi in rete. Arrivano subito feedback interessanti dalla cucina: la band inizia a esibirsi dal vivo calpestando prima i palchi del nord italia, poi allungandosi lungo lo stivale. I Plastic  cominciano dall'antipasto, si iscrivono e vincono diversi concorsi, tra cui il Roadie Rock Festival (Emilia Romagna) e Nuovi Suoni Live (Bergamo). Questa band convince, dà subito l'idea di potersi affacciare a testa alta nel confuso panorama della musica emergente: il piatto forte della formazione bergamasca è il live, che riesce a stupire con performance di grande intensità e cariche di trasporto emotivo.

2009; aggiungiamo un pò di pepe; a Maggio esce il primo EP: "Plastic Made Sofa". Fondamentale l'incontro con Francesco Torricella: regista e grafico, un'artista a 360° che segue la band su tutti i fronti, arricchendo il prodotto musicale con scelte stilistiche cucite su misura.
Così in breve tempo si arriva al dessert, emergendo nella scena underground di Milano, dove la 'Smoking Kills Records', decide con entusiasmo di collaborare al progetto.
Nel frattempo i ragazzi arrivano tra i finalisti per suonare allo Szieget Festival, non lasciando indifferente nemmeno Rockit, che li inserisce nella compilation di Ottobre 2009 e li sceglie per il festival di Maledetta Primavera 2010 al Magnolia.
Uno sguardo all'orologio ed è tempo di allargare la formazione: l'introduzione del giovane inglese Frederick Paysden da Brighton al Piano consente alla band di confrontarsi con sonorità più melodiche, con un delicato profumo d'oltre manica.

Oggi è il 2010, ma ancora abbiamo fame; è l'ora dell'album d'esordio. 10 brani magicamente in bilico tra il rock ruvido d’oltre oceano (quello di una metropoli come NYC) e la culla del pop melodico (Londra, ma ancora di più Liverpool, quella dei Fab Four).
Un mix riuscitissimo e luccicante che ci consegna, molto semplicemente, un album che è una compilation di singoli, che segna allo stesso tempo la fine di un percorso tortuoso ed emozionante e l'inizio di una nuova storia tutta da scrivere.

Perché in fondo, a prescindere dalle influenze, da cosa indossi, o da che idee ti frullano in testa, quello che conta è la passione per le note e per il ritmo.

I Plastic Made Sofa ne hanno da vendere.
Ne volete un pò?
Ascoltate per credere!


CLUB NME Milan
The New Indie Generation

Tutti conoscono la rivista britannica NME (New Musical Express)  vera bibbia musicale punto di riferimento per tutti i rockers d'oltremanica e non solo. Dagli anni 50 (è nata nel 1952! ) fino ad oggi il marchio ha avuto modo di diffondersi in tutto il mondo. Dalle librerie dei negozi di dischi più sudici di Londra, ai pub più puzzolenti di Sidney passando per il bagni di milioni di giovani lettori in Europa, Asia e Nord America la rivista NME è ancora 'oggi considerata un cult. A partire dal 2004 NME ha dato vita ad un nuovo genere di party: una club night innovativa dove live e dj sets vanno a braccetto e  le hits del momento si fondono perfettamente con i classici d'altri tempi. Il fenomeno CLUB NME parte da Londra, ma immediatamente si diffonde a Berlino, Dublino, Parigi, New York, Los Angeles e ora si presenta anche a Milano.

Club Nme Milan oltre che ad essere un palcoscenico importante su cui si esibiscono alcune tra le band più in voga nel circuito indie rock,  fa anche da trampolino di lancio per le band più promettenti e talentuose di tutto il panorama italiano, impegnandosi così nel dare visibilità ed un'occasione speciale a tutti coloro che sognano di suonare a fianco dei proprio idoli. Non esiste vaccino per quest'epidemia dilagante che si diffonde rapidamente sulle note di band come: Late of The Pier, Kaiser Chiefs, The Teenagers, The Whip, Shinichi Osawa, Busy P, Riton, Mr. Flash, Vicarious Bliss, Feadz, Punks Jump Up and many more... Aspettatevi una notte a base di Indie, Electro e Disco .

LINK: http://www.myspace.com/clubnmemilan




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