Rock And More

In uscita il 3 febbraio "L'infezione", nuovo album dei One Way Ticket

2012-01-25T07:37:00.000-08:00

ONE WAY TICKET
presentano il disco
L'infezione

Etichetta; Otium Records
Distribuzione digitale; Zimbalam
Data di uscita; 3 Febbraio

"QUESTO CD E' PROMOSSO CON IL SOSTEGNO DI PUGLIA SOUNDS - PO FESR PUGLIA 2007/2013 ASSE IV"

ASCOLTA IN ANTEPRIMA ALCUNI BRANI DEL DISCO
http://soundcloud.com/owt-space/sets/linfezione/s-81gQp

LEGGI QUI LA BIOGRAFIA DELLA BAND
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIOGRAFIA_ONE_WAY_TICKET.pdf

WWW.OWTSPACE.COM

Ecco le prime date del tour inglese dei THE MANTRA ATSMM

2012-01-25T06:53:00.000-08:00

A fine gennaio uscita in Italia del secondo disco di

The Mantra ATSMM

band napoletana che

Dal 26 gennaio sarà in tour in Inghilterra

dove il disco è stato accolto con entusiasmo dalla critica

da marzo in tour in Italia support de IL TEATRO DEGLI ORRORI

Leggi qui alcuni articoli sulla stampa inglese
http://www.lunatik-ftp.it/dati/JPG/Mantra_Live_CRP_Review_Pianos.jpg

http://www.lunatik-ftp.it/dati/JPG/Mantra_CRP_Feature.jpg

Ecco le prime date del tour inglese

27 JAN: LONDON, BULL & GATE

28 JAN: NORTHAMPTON, THE LABOUR CLUB

29 JAN: GLASGOW, THE CAPTAIN’S REST

30 JAN: SHEFFIELD, SOYO LIVE

31 JAN: BRISTOL, THE LOUISIANA

01 FEB: BIRMINGHAM, THE ADAM & EVE

02 FEB: YORK, FIBBERS

03 FEB: LONDON, BULL & GATE

Il disco
Ghost Dance

Data di uscita: 31 gennaio

Etichetta; Rare Noise Records

Distribuzione; Good Fellas

Ascolta qui un’anteprima dell’album
http://www.rarenoiserecords.com/jukebox/the-mantra-atsmm/ghost-dance/

Ghost Dance è il titolo del secondo album pubblicato dalla band napoletana The Mantra ATSMM (The Mantra Above The Spotless Melt Moon) per la label inglese RareNoiseRecords. Un album molto sentito dal quartetto formato da Adriana Salomone alle chitarre e voce, Davide Famularo al basso e synth, Maurizio Oliviero alle chitarre e Salvio Sibillo alla batteria, che e’ stato composto e registrato in poco più di un mese nel Monochrome Studio di Luigi Nobile ad Eboli.

Dal 24 febbraio, Banco del Mutuo Soccorso e Le Orme insieme sul palco!

2012-01-25T05:42:00.000-08:00

Per festeggiare 40 anni di vita
Un tour imperdibile

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO
&
LE ORME
Insieme sul palco

Anteprima su RADIOUNO Venerdì 27 gennaio

Dal 24 febbraio In tour

Venerdi 24 febbraio 2012 _ Palermo _ Teatro Dante
Sabato 25 febbraio 2012 _ Reggio Calabria _ Teatro Cilea
Venerdi 23 marzo 2012 _ Cesena _ Vidia
Sabato 24 marzo 2012 _ Pordenone _ Deposito Giordani
Sabato 14 aprile 2012 _ Firenze _ Viper Club

LEGGI QUI I DETTAGLI SU TUTTE LE DATE
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Dettagli_date.pdf

Il 1972 è l'anno in cui nasce una delle più grandi rock band italiane di tutti i tempi.
Oggi, il 2012 non porta con sè soltanto un nuovo anno ma anche una ricorrenza che ci lega, 40 primavere dopo, a questo monumentale complesso storico, il quale dopo tanto tempo trascorso porta come insegna un nome che pare non abbia mai risentito dei segni del tempo.
Parliamo del BANCO DEL MUTUO SOCCORSO.
Quarant'anni di storia e di successi segnati dai Big del Rock Italiano, ma questo traguardo non verrà festeggiato. Niente candeline per loro: solo tanti tanti appuntamenti in tutta la penisola.
In fin dei conti chi è "Rock", anche dopo non pochi decenni di carriera, si sente sempre giovane e forte, forte come le emozioni che riesce a trasmettere.
Testimoni di ciò sono i ragazzi che si accalcano numerosi alle esibizioni della band, indossando le magliette del Banco e con in mano album dalle copertine ingiallite che aspettano solo di essere segnati dalle mani di coloro che hanno dato vita a grandi opere come DARWIN ed IO SONO NATO LIBERO.
Tanti giovani e vecchi fan con la voglia di vero rock. E allora?
Il LIVE CLUB TOUR vedrà il mitico BANCO DEL MUTUO SOCCORSO impegnato nei migliori locali di musica live.
Un'atmosfera davvero underground che li metterà ancora più vicini ed a contatto con tutte quelle numerose magliette.
Per chi invece ha voglia di esultare stando seduto non ha che da recarsi nei più bei teatri d'Italia.
Ma il 2012 ci prospetta ancora una grande sorpresa.
Nel tour allestito "Curato dal Manager Giancarlo Amendola" in occasione degli strepitosi 40'anni di carriera verrà ospitata un'altra grande pietra miliare del genere, Le Orme.
E cosa avviene quando DUE Rock Band di questo calibro si uniscono dando vita ad una grande orchestra elettrica di 12 elementi che suona solo ed esclusivamente Rock?!
Non resta altro che scoprirlo.

LEGGI QUI LA BIOGRAFIA UFFICIALE DE IL BANCO DEL MUTUO SOCCORSO
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/Biografia_Banco.pdf

LEGGI QUI LA BIOGRAFIA UFFICIALE DE LE ORME
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/bio_le_orme.pdf

Torna il Lodi Blues Festival, il 10 e l'11 febbraio al Teatro alle Vigne di Lodi

2012-01-23T08:37:00.000-08:00

Città di Lodi e Groove Company srl presentano

LODI BLUES FESTIVAL

Winter Session 2012 - VI edition

Venerdì 10/02/2012 ore 21.00

Mike Sponza Band

BIG DADDY WILSON

Sabato 11/02/2012 ore 21.00

Veronica Sbergia & The Red Wine Serenaders

ELLIOTT MURPHY

c/o TEATRO ALLE VIGNE via Cavour, 66 – LODI

www.lodiblues.com

Info e prenotazioni: tel.0371.425862 - 392.9433460 - info@lodiblues.com
Biglietto ingresso 1 serata: 15 € Abbonamento per 2 serate: 22 €
Posto unico non numerato – apertura porte: ore 20.30

PREVENDITE:
Biglietteria del Teatro alle Vigne nei seguenti orari:
martedì e venerdì dalle 10.30 alle 13.30; mercoledì e giovedì dalle 15.00 alle 18.00
Biglietti e abbonamenti prenotati telefonicamente vanno ritirati in biglietteria nei giorni precedenti il festival oppure il giorno del concerto entro le ore 20.30

Puntuale, a febbraio, il blues torna a scaldare le fredde sere lodigiane. Siamo giunti alla sesta edizione della “Winter Session”, una rassegna internazionale di musica blues nata dopo il successo e l’interesse suscitato dalla prima edizione estiva del Lodi Blues Festival. Un festival che negli anni ha avuto il piacere e l’onore di ospitare interpreti di caratura mondiale: da Corey Harris ad Eric Bibb, da Fabio Treves a Jerry Portnoy, da Roberto Ciotti al James Taylor Quartet, dai Nine Below Zero a Roy Rogers. Quest’anno sono attesi in città due tra i più brillanti rappresentanti della blues-scene italiana (Mike Sponza e Veronica Sbergia) che hanno già avuto modo di frasi apprezzare anche all’estero; un interprete dalla voce black elegantissima (Big Daddy Wilson); uno dei migliori song-writer americani (Elliott Murphy) che è legato a doppio filo al mondo del blues e che è tra i preferiti del suo amico Bruce Springsteen. Almeno per due giorni... Lodi ritorna ad essere capitale nazionale del Blues !

Si parte venerdì 10/02/2012 con Mike Sponza. Blues, Soul e rock’n’roll sono le parole chiavi per descrivere la figura e lo stile di questo chitarrista, cantante e compositore, che è tra i protagonisti della scena blues europea. La sua carriera parte da Trieste nei primi anni ’90 e colleziona una serie impressionante di collaborazioni con grandi artisti internazionali (Herbie Goins, Bob Margolin, Dana Gillispie, Ian Siegal). E’ fondatore e anima della “Central Europe Blues Convention”, un progetto che raccoglie i migliori bluesman da tutta Europa e che sotto la sua guida da alle stampe due cd e un dvd. Sarà poi la volta del primo ospite internazionale: Big Daddy Wilson. Nato in una piccola cittadina della North Carolina, si avvicina all’arte fin da piccolo scrivendo poesie e cantando in chiesa. Ma sarà solo con l’entrata nell’esercito e il trasferimento in Germania che scoppia l’amore per il Blues. Il ragazzo timido che scriveva poesie inizia a cercare melodie, sale sul palco, si esibisce ovunque nella scena blues tedesca e impressiona tutti con la sua voce black calda e profonda. Il grande passo arriva con “Love is the key”, il debutto discografico per la prestigiosa etichetta RUF Records, registrato con strumenti acustici e una piccola band per tornare alle radici.

Sabato 11/02/2012 spazio ad una delle realtà più interessanti del momento: Veronica Sbergia & The Red Wine Serenaders. Non è facile trovare le parole per definire questo mondo musicale… una fusione ideale di musicisti che con passione suonano country blues e ragtime, hokum e jug band music, e tutta quella musica rurale deli anni venti e trenta del Novecento. Veronica Sbergia e Max De Bernardi, gli ideatori della band, girano il mondo cercando di tenere vivo questo retaggio musicale ricco e prezioso, rispettandone il linguaggio originale e lo stile ma adattandone nel contempo i contenuti attualizzandoli nei nostri giorni. Red Wine Serenaders non è solo un progetto, ma uno stile di vita, come il buon vino: sincero, piacevole e… coinvolgente. Il gran finale è affidato ad uno dei più grandi songwriter americani: Elliott Murphy. In puro stile rock'n‘roll Elliott James Murphy Jr. nasce al Mercy Hospital del Rockville Center di New York nel 1949, da una agiata famiglia che lavora nello show business. Elliott è cresciuto nei dintorni di Garden City, e ha cominciato a suonare la chitarra a 12 anni. Comincia a scrivere canzoni mentre canta per le strade d’Europa nel 1971 e ritorna a New York dopo un breve periodo passato a San Francisco per ottenere un contratto con la Polydor Records. Il suo album di debutto “Aquashow” (1973) raccoglie un enorme successo di critica. La sua carriera discografica procederà a gran ritmo fino al suo nuovissimo album del 2011 intitolato semplicemente “Elliott Murphy”, prodotto dal figlio Gaspard. Il suo amore per il blues è però testimoniato dall’album “Murphy Gets Muddy”, del 2005, con cui omaggia il maestro del blues Muddy Waters riproponendo 14 brani dell’indimenticabile bluesman. Famoso per l’intensità dei suoi concerti, Elliott sarà a Lodi accompagnato dalla sua band al completo.

Ulteriori informazioni sugli artisti ai seguenti indirizzi web:
www.elliottmurphy.com www.redwineserenaders.it www.bigdaddywilsonb.de www.mikesponza.com

Ma le buone notizie non sono finite... prima della Winter Session, per ben due settimane, dal 26 gennaio al 5 febbraio, il capoluogo sarà animato da “LODI CITY BLUES”: appuntamenti con il blues dal vivo in spazi e locali della città aspettando il festival. Anche in queste serate incontreremo nomi di assoluto prestigio della blues-scene italiana.

Ecco le date:

Giovedì 26.01.2012 - ore 21.00 - ingresso libero
GNOLA & BILLA acoustic blues set
WELLINGTON PUB - Via Cavallotti, 17 Lodi

Venerdì 27.01.2012 - ore 19.00 - ingresso libero
GUITAR RAY & GAB D
CALICANTUS CAFE' - Piazza Zaninelli, 3 Lodi

Sabato 28.01.2012 - ore 18.00 - ingresso libero
PAOLO BONFANTI
BIBLIOTECA LAUDENSE c/o SALA GRANATA - Via Solferino, 72 Lodi

Domenica 29.01.2012 - ore 18.30 - ingresso con tessera associativa a offerta libera
The RICREOS
LA CLINICA DELL'ARTE - Via San Fereolo, 24 Lodi

Giovedì 02.02.2012 - ore 22.00 - ingresso libero
MARZAPOPPI BLUES
COFFEE MOVE - Corso Mazzini, 24 Lodi

Venerdì 03.02.2012 - ore 20.00 - ingresso libero
FRANCESCO PIU one-man-band
LAVS CAFE' 1158 - Piazzale Fiume, 18 Lodi
Cena-concerto, per prenotazioni tavoli: tel.0371.426265

Sabato 04.02.2012 - ore 22.00 - ingresso con tessera Arci, contributo concerto 8 €
The CYBORGS
CASA DEL POPOLO - Via Selvagreca - Lodi

Domenica 05.02.2012 - ore 21.00 - ingresso libero
DAVIDE SPERANZA Trio
WELLINGTON PUB - Via Cavallotti, 17 Lodi

In uscita "Roma, guanti e argento", nuovo disco di Operaja Criminale

2012-01-16T07:53:00.000-08:00

OPERAJA CRIMINALE
presentano il disco
ROMA, GUANTI E ARGENTO

Data di uscita; 14 gennaio
Etichetta; Psicolabel
Distribuzione; Audioglobe

Questo album scaturisce da un’esigenza.

Era estate, le cose stavano cambiando, c’era l’urgenza di fare qualcosa di nuovo. A un certo punto ti accorgi che nel tuo hard-disk c’è un seme, un qualcosa che puoi far crescere, curare e che può dare i suoi frutti.

Allora la condivisione, lo scambio di idee, la necessità di rovesciare le frasi fatte e i loro punti di vista. Gli accordi vanno un po’ stretti, si cerca di espanderli, la parole scorrono, iniziamo a fare tutto per bene.

E così la preproduzione, le giornate fumose e interminabili, i soliti rinvii, i viaggi, i primi ascolti.

Ecco, quello che volevamo dire sta prendendo forma e lo sta facendo in maniera naturale. Lì c’è tutto quello che in questi ultimi tempi ci è stato urlato in faccia: c’è la vita, la morte, i tg, il potere stanco di se stesso, la famiglia, le piante, gli esami di coscienza e sotto sotto, mimetizzato, l’amore.

Ora, come fare a trasferire l’ immanenza di tutti questi diversi fotogrammi in un’ immagine unica?

Si suona e si registra tutti insieme, in un solo lungo attimo, quel che viene rimane, i bpm cambieranno di volta in volta e questo renderà tutto davvero “umano”.

Giorgio Canali è con noi, ci segue, suona la chitarra, ci presta le sue urla, ci insulta, consiglia e strapazza, fa di tutto perché crollino le sovrastrutture, ci trasporta i pensieri in pancia e spinge “rec”. In due giorni abbiamo finito tutte le riprese, i fogli di carta hanno sommerso lo studio, quando spegniamo le luci, la sala sembra una vecchia sartoria teatrale . Un testo, “E.C.G.” è scritto su un foglio di un elettrocardiogramma (da cui il nome), "L'ordine naturale delle cose" è il dna del nostro sound,“La Routine dei guanti” un ricordo sbiadito degli ultimi anni 80, con “Grave” esplode l’urgenza di prendere una posizione, magari su cosa cucinare, ma comunque una reazione. “Torino” è come Torino: maestosa,operaia, buia, stregata per chi ci vive. “Fine Marzo” è stata scritta in due minuti, appena terminata la sigla di chiusura di un TG; “Tremore” è divisa in due parti, l'inizio e la fine di un amore qualunque, semplice, bello."Milano",l'unica "ballata" del disco, tanto acerba quanto toccante.“La mia città è morta” è un pezzo che deve per forza stare alla fine della track list, è come salire su una torre per vedere finalmente come è fatto il labirinto, è il contesto, il concime di tutti questi pensieri. Ora il titolo, le idee sono tante, una parola sola non basta, allora: “Roma, guanti e Argento”! Suona bene ma che vuol dire? Assolutamente nulla, ci è venuto durante un viaggio in treno e i viaggi portano a volte consigli difficili da comprendere al momento ma che magari ti fanno scappare un sorriso mesi e mesi dopo.

BIOGRAFIA

Operaja nasce dall’incontro tra Andrea Ruggiero e Matteo Scannicchio, attivi da anni nel panorama musicale italiano del circuito "indipendente". Nell’estate del 2009 iniziano a lavorare ai primi brani, un periodo intenso fatto di fumose chiuse che segnerà le fondamenta del progetto. Nel 2010 iniziano le registrazioni del primo album “Roma, guanti e Argento”, prodotto in studio da Giorgio Canali (CCCP-CSI-PGR-Rossofuoco) e suonato insieme a Cesare Petulicchio (Bud Spencer Blues Explotion), Giorgio Maria Condemi (Poppy's Portrait - Spiritual Front) e con la partecipazione di Ilenia Volpe, che ha prestato la sua voce in alcune canzoni del disco.

“Roma, guanti e Argento”, registrato in presa diretta presso il Chichoi Studio di Bassano del Grappa (Vi), sarà pubblicato dalla Psicolabel e distribuito da Audioglobe a partire da gennaio 2012.

Esce il 17 gennaio "Alibi", nuovo disco dei Wajiwa

2012-01-12T07:46:00.000-08:00

La loro missione è rendere felici (wajiwa in sanscrito)
Lo fanno con un rock melodico cantato in italiano dal grande impatto
Tanto che gente come Ligabue, Rio e i Sonohra li hanno voluti sul palco insieme a loro

WAJIWA

Presentano il disco d’esordio

ALIBI

Data di uscita; martedì 17 Gennaio 2012
Etichetta; Klasse Uno Records
Distribuzione Self

Il disco è preceduto dal singolo

SCIACALLO

Guarda qui il video
http://www.youtube.com/watch?v=9p_UoNXY1aQ

www.wajiwa.it
www.facebook.com/wajiwa
www.youtube.com/wajiwa

IL DISCO
Alibi è un contenitore di emozioni raccontate in 10 canzoni, dopo anni passati dalla band on the road.
I Wajiwa arrivano al loro primo album ufficiale dopo due singoli di lancio, che hanno preceduto questo lavoro, negli ultimi 3 anni. Per queste ragioni, Alibi rappresenta una sorta di linea del tempo che descrive il percorso della band ferrarese, sempre in bilico tra ballate e rock energico. I testi, per lo più autobiografici, trattano di vita vissuta, speranze, delusioni, amore ed amicizia, colpendo l’ascoltatore per l’immediatezza e la facile riconoscibilità nella vita di ciascuno.

IL SINGOLO:
Sciacallo rappresenta, senza dubbio, il lato più rock ed energico dei Wajiwa. Una canzone ritmata e senza troppi fronzoli, il cui testo esprime la profonda e rabbiosa delusione per la fine di un’amicizia/amore, nel quale chiunque si potrà facilmente riconoscere.

In uscita il 5 marzo il nuovo disco di Tomat

2012-01-12T07:20:00.000-08:00

Tomat

presenta
'01-06 June'
In uscita il 5 marzo
in tutto il mondo via Monotreme Records (distribuzione Cargo/distribuzione digitale Ioda)

Dal 9 gennaio
Scarica due brani tratti dall'album da qui
http://www.monotremerecords.com/archives/davide-tomat-unveils-experimental-solo-project-tomat-with-debut-album-01-06-june
o qui
http://soundcloud.com/monotreme-records/sets/tomat-ce-2-and-lovelyplace/

acquista il disco in prevendita da qui
http://monotremerecords.limitedpressing.com/product/categories/2623

Tomat è il progetto solista di Davide Tomat da Torino,Italia. Egli è anche il principale compositore e paroliere delle band N.A.M.B. e Niagara. Il suo album di debutto da solista sotto il nome di Tomat esterna il lato più sperimentale della sua musica.

L'origine del disco secondo Davide Tomat:
"Questo disco ha preso vita in 6 giorni dall' 1 al 6 giugno 2010.
Ogni traccia è abbinata ad un evento storico verificatosi tra il 1 ° e il 6 giugno nel corso della storia umana.
Tutto il materiale sonoro è stato registrato in multi traccia in una sessione solitaria di improvvisazione di 6 giorni nel mio studio utilizzando solo la mia voce, un sintetizzatore analogico monofonico e una chitarra attraverso effetti, loopers, computer e campionatori creando strati su strati di voci ,di sintetizzatore e di chitarra senza alcun overdub.
Dopo 6 giorni di improvvisazione e 7 ore di musica registrata, il 7 giugno ho iniziato la fase di ascolto e di individuazione delle diverse tracce...alla fine ne ho identificate 36 diverse.
Ho pensato al fatto che, qualcosa avvenuto in quei 6 giorni nella storia umana, mi aveva ispirato einfluenzato nell'esprimere questa musica e queste emozioni.
Così ho fatto un po' di ricerche sugli eventi che si sono manifestati tra il 1° e il 6° giugno e ho iniziato ad abbinare ad ogni traccia musicale un evento diverso. Ho provato ad unire avvenimenti ed emozioni che potevano essere compatibili, emozioni che in qualche modo mi avevano inconsciamente ispirato durante l'improvvisazione.
Ho isolato 21 brani su cui lavorare e dopo un lavoro di editing e ne ho mixati 11 e masterizzati il 7 settembre 2011 a Berlino.
01-06JUNE è un disco composto per il 90% da voci e per il 10% da un sintetizzatore monofonico e una chitarra.
E' un disco contemplativo e dilatato che evoca paesaggi sonori."

www.davidetomat.com

Guarda il video di Salvami, il nuovo singolo di Doppia K

2012-01-12T06:45:00.000-08:00

Hip hop suonato

Rap “sano”

che si discosta dai clichè di musiche e testi “incazzati” della maggior parte dei rapper italiani

Questo e altro ancora per il disco di DOPPIA K…
Rapper e produttore attivo da più di quindici anni nella scena hip hop italiana

DOPPIA K

Presenta

“Salvami”

Primo singolo tratto dall’album
“ERA DELL’ACQUARIO”

produzione; Doppia K per Carlito's Produzioni

distribuzione; Wondermark

ASCOLTA IL DISCO IN ANTEPRIMA QUI

http://soundcloud.com/doppiak

GUARDA QUI IL VIDEO

http://www.youtube.com/watch?v=Jv8bD60P-x0

PER INFO
www.doppiak.it

IL DISCO
Il nuovo album di DOPPIA K , “Era dell’acquario”, è stato interamente prodotto dall’artista, che ha curato musiche e testi. E’ un album dove il rap si distingue dai clichè del genere hip hop, sia perché è diversa la produzione (il disco è suonato per la maggior parte con strumenti veri, oltre che con beats e sample che distinguono l’impianto sonoro di quasi tutti i dischi di rap italiano) che per i temi trattati. Nell’era dell’acquario si va dal naturismo alla decrescita, dalla critica sociale alle leggende Cadorine. Esempio di rap “sano”, dove consapevolezza e divertimento si incontrano, Era dell’acquario è impreziosito dalle collaborazioni con Klaudya2k (moglie di DOPPIA K), Il Bepi , Joe Cagliostro e Capitano Nema. Grafiche per mano de Il Baro. Registrato da Matteo Bortolotti (già al lavoro con Caponord).

LEGGI QUI LA BIO
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/bio_doppia_k.pdf

Da una costola di Virginiana Miller, ecco un nuovo progetto per l’etichetta Seahorse recordings

2012-01-11T08:02:00.000-08:00

Piccoli Animali Senza Espressione

presentano

“This Incanto”

Etichetta; Seahorse Recordings

Distribuzione; Audioglobe

Data di uscita: 6 febbraio

Ascolta qui in anteprima

www.reverbnation.com/piccolianimalisenzaespressione

I Piccoli Animali Senza Espressione nascono sul finire del 2009 per volontà e pertinacia di Andrea Fusario, già membro fondatore e(x) bassista dei Virginiana Miller nei primi due album (Gelaterie Sconsacrate e Italiamobile), che ci vede dentro, come si dice, ab initio: assolda due vecchi amici, Edoardo Bacchelli, figlio d’arte, cantante, con ventennale esperienza nel campo della recitazione e Gianluca Pelleschi (testi), redattore “storico” della rivista di critica cinematografica online www.spietati.it che ama gingillarsi con le parole, e i tre livornesi iniziano a buttar giù musica e parole. Ma manca ancora qualcosa. Non sono le donne, e nemmeno i soldi. Aria fresca e metronomica è fin da subito portata da Filippo Trombi, chitarrista, abile nell’arte di arrangiare e nella programmazione mentre il perfezionamento della dimensione live arriva con l’innesto di Luca Brunelli Felicetti, (direttore/docente della Scuola di Musica Bonamici di Pisa, fondatore/direttore dell’Anima Mundi Consort, tra i fondatori dell’ensemble Modo Antiquo) alla buona vecchia batteria analogica.

I P.A.S.E. non sono giovani(ssimi), neanche dentro, ma credono che questo sia un bene per tutti.

Buon ascolto, dunque.

Ascolta in anteprima alcuni brani di "Babelizm", album dei Babel

2012-01-11T07:36:00.000-08:00

Giovanni Rubbiani (chitarra acustica) per 9 anni chitarrista e compositore dei Modena City Ramblers

Fabrizio Taver Tavernelli (voce, elettronica primordiale, campionamenti)

È stato leader e cantante di En manque d'autre e AFA.

Jyoti Guidetti (voce) – Cantante italo-indiana

Vangelis Merkuris (voce, oud, bouzouki) – Musicista greco di formazione classica

Alessandro Bartoli (elettronica, campionamenti) – DJ, tastierista e produttore

Gianluca Calò (basso) – Suona da 10 anni nei Krasì, gruppo di taranta e musica mediterranea

Mario Sehtl (violino) – Musicista bosniaco, legato alla tradizione balcanica

Insieme formano un nuovo progetto di etnomusic elettronica

Babel

“Babelizm”

(Lo Scafandro/UPR/Edel)

Data di uscita; 24 gennaio

Ascolta qui in anteprima alcuni brani dell’album

http://soundcloud.com/babelbazar

nato nel 2010 tra Modena e Correggio. BABEL è un progetto di sette musicisti da India, Grecia, Balcani e Italia mescolano suoni tradizionali e beat elettronici, tra oud e violino, rap e loop, Bollywood e pianura padana. È uno spaccato della società multietnica, che indossa il sari e cammina su groove metropolitani ballando sui battiti anarchici degli slums globali.

Il disco

Babelizm è il titolo del primo album del gruppo, in uscita con etichetta Lo Scafandro / UPR / Edel. I dieci brani raccontano la città meticcia degli anni duemila, una megalopoli digitale e tribale allo stesso tempo, attraversata da tensioni, metamorfica, dove gli incroci di linguaggi e il clash multietnico portano alla luce storie di una umanità in continuo movimento. Ci sono canzoni in hindi (Kuch kuch hota haj), in greco (Bionda, Mi hanno insegnato), pezzi dedicati ai nuovi cittadini italiani : casari e contadini con il turbante (Pakistano Reggiano) intraprendenti badanti platinate ( Bada la badante), influenze mediorientali e ambientazioni desertiche (Jamila, Deserto) inni ai pirati del nuovo millenio (Bande con la Benda). Il suono mescola strumenti tradizionali ed elettronica, inserendosi nella scia di altre esperienze world internazionali, innestando la tradizione con la modernità, utilizzando tecnologie hi-tech di scarto come colonna sonora della bidonville diffusa.

Il CD è stato registrato e prodotto da Alessandro Bartoli, DJ della band con l'apporto del team esotico-tecno-arcaico dei Babel.

Il 27 gennaio esce "Fractals" dei Margareth: ascolta i brani in streaming

2012-01-11T07:08:00.000-08:00

MARGARETH

presentano

“FRACTALS”

Etichetta: Macaco Records
Distribuzione: Audioglobe
Data di uscita: 27 gennaio

ASCOLTA QUI I BRANI IN STREAMING

http://soundcloud.com/margarethcloud

I Margareth sono una band in continuo mutamento, un processo che è in atto da quando si sono formati, e che è conseguenza della loro ossessione nei confronti del linguaggio musicale, delle sue pieghe e sfaccettature.

Il punto focale di tutto il loro lavoro, il centro di ogni loro attenzione è la musica stessa, la canzone e il suono.

Il loro primo e ultimo obiettivo è creare un proprio universo, fatto di atmosfere dense, articolate secondo canoni più o meno rock, ma più che mai personale: la ricerca dell'originalità è un chiodo fisso che passa attraverso la volontà di non ricalcare formule musicali già rodate e fin troppo utilizzate, cercando con tutte le forze, al massimo delle proprie possibilità, di brillare di luce propria, e di non dare per scontata nemmeno una nota.

Il nuovo disco, Fractals, registrato in presa diretta, è la sintesi di tutto il loro percorso come band. Qui vengono trattate materie provenienti da più territori musicali, dal folk, all'elettronica, alle esperienze psichedeliche, e il modo con cui sono accostati i diversi elementi è votato al mistero, all'inconscio al viaggio interiore. Fractals è un disco profondamente personale, il cui concetto di fondo è quello dei frattali: il microscopico messo in relazione col gigante, l'uomo con il Tutto cosmico, il ripetersi dei segni, la ricerca di una coincidenza, di una visione d'insieme, il bisogno universale di empatia, il significato del sentirsi nel proprio posto, come l'infinito influenza il finito, cosa ha di infinito il finito.

Ascolta un'anteprima di "1st Tale", nuovo disco de El Cuento de la Chica y la Tequila

2012-01-11T06:48:00.000-08:00

Ispirati dai libri di Sepulveda
Con un suono che intreccia con forza chitarre acustiche,
classiche e un sound che rimanda al flamenco latin
Dopo ottimi riscontri dal vivo
Arrivano a incidere il loro disco d’esordio
Masterizzato agli storici Sterling Sound di New York
Il risultato?
Qualcuno ha scritto di loro; “pensate a Dave Matthews e Quentin Tarantino che si trovano a bere una birra insieme…”

Il suono della band è questo… e molto altro ancora

EL CUENTO DE LA CHICA Y LA TEQUILA

presenta

1st Tale

Autoproduzione

distribuzione; Zimbalam
Data di uscita; 13 gennaio

ascolta qui anteprima il disco

http://soundcloud.com/elcuentodlcylt

Questo progetto nasce dall’incontro di cinque musicisti: Davide Artusato (voce), Stefano Silenzi (chitarra classica ed acustica), Ivan Prevedello (pianoforte-tastiere), Andrea Ghion (basso elettrico – contrabbasso) e Roberto Parolin (batteria) che vivono, producono musica e suonano dal vivo da anni e che annoverano collaborazioni con artisti del calibro di

Santa Esmeralda, T. M. Stevens, Marvin Etzioni, Massimo Bubola, Clive Bunker dei Jethro Tull e altri ancora.

Il nome della band prende forma e si ispira alle atmosfere mexican dei film di Tarantino e Rodriguez, calde, sanguigne, estreme. Sottende inoltre il richiamo al femminile: la “chica” rappresenta l’enorme senso di meraviglia che prova un uomo davanti alla capacità creativa e alla forza di volontà della donna. La donna echeggia di sensibilità, ispirazione, interiorizzazione, fascino, di tutto ciò che anche la musica produce.

Il disco è stato registrato presso il MAGISTER RECORDING AREA di Andrea Valfrè, mentre il master viene realizzato allo Sterling Sound a New York dalle abili mani di Greg Calbi, sound engineer di artisti come The Ramones, Patty Smith, Paul Simon, Brandford Marsalis

Dal 13 gennaio in free download il nuovo disco di Stiv, "E' più forte di me"

2012-01-05T05:54:00.000-08:00

STIV

Presenta il nuovo disco

E' PIU' FORTE DI ME

Tra i guest

Faso di ELIO E LE STORIE TESE

Riccardo Onori (chitarrista di Jovanotti)

Paola Iezzi (Paola & Chiara)

Lo scrittore e attore Remo Remoti

E altri ancora

in download gratuito

Sul sito www.stiv.it

Dal 13 gennaio

L'ALBUM
E' PIU' FORTE DI ME è il nome di questo panino iperfarcito che contiene 12 canzoni dirette, energiche e sanguigne che corrono in tutte le direzioni per non farsi etichettare in un unico genere (esistono ancora i generi?). Per affrontare le nuove composizioni stavolta STIV ha dalla sua un team complice: il chitarrista TOMAS MULINACCI, il bassista MORENO RICCHI ed il batterista RICCARDO INNOCENTI. Una caratteristica comune a tutte le canzoni dell'album è che viene citata almeno una volta nel testo l'espressione "E' più forte di me". Ospiti: FASO (ELIO E LE STORIE TESE), PAOLA IEZZI (PAOLA & CHIARA), RICCARDO ONORI (chitarrista di JOVANOTTI), REMO REMOTTI (attore, poeta, scrittore, presente anche nel film IL PADRINO III) e la comparsa amichevole di ROBERTA SAMMARELLI (VERDENA). MI MANCO é l'originalissimo primo singolo estratto con la partecipazione "parlata" di FASO. MI MANCO è una pacata presa in giro dei testi delle canzoni d'amore della musica italiana "alla Baglioni". L'intero album è scaricabile gratuitamente dal sito ufficiale dell'artista a partire dal 13 Gennaio 2012.

GUARDA LA WEB RECENSIONE DI FRANCO BOLELLI (filosofo, giornalista per Repubblica, con Jovanotti ha scritto ill libro “Viva tutto!”):

http://www.youtube.com/watch?v=BA3Cs6Bn_fc&feature=channel_video_title

BIO
STIV (alias STEFANO TIRELLA) é nato a Firenze nel 1977. Dj / produttore / scrittore / speaker radiofonico / cantante / musicista.In passato ha collaborato con il comico ALESSANDRO BERGONZONI. Ospite in programmi radiofonici nazionali (RADIO DEEJAY, ITALIA NETWORK, ROCK FM), i suoi video sono stati trasmessi da MTV ed ALL MUSIC. Il singolo "INCOMPIUTEZZA POST-MODERNA" (dall'album PAROLA DI VONGOLA VOL. 2) è stato trasmesso da ALBERTINO su RADIO DEEJAY nel settembre 2006. Nei suoi dischi ha suonato gente come STEFANO BOLLANI, PETRA MAGONI, IRENE GRANDI, MARCO COCCI, FASO (ELIO E LE STORIE TESE). Ha remixato artisti del calibro di CASSIUS, PAOLA & CHIARA, PIOTTA, NELLY FURTADO, VERDENA, JOVANOTTI, CAESAR PALACE (BOOSTA - SUBSONICA). Nel 2008 esce il suo primo romanzo COME TE ANCHE TUTTE LE ALTRE (CONIGLIO EDITORE). LORENZO “JOVANOTTI” CHERUBINI, memore dei passati lavori ha “ritornato il favore” e ha prestato la sua voce per il primo singolo (INCUBO-REALTA’) dell'album "BLU SENAPE", mastering di DAVIDE PERUCCHINI (fonico dei VERDENA). Il video del singolo "CORRIDOI" è in collaborazione con R-ROCCO (la linea d'abbigliamento di ROCCO SIFFREDI - NO NAME STUDIO). Nel 2009 inizia la sua carriera di conduttore televisivo conducendo le trasmissioni musicali B.P.M. e FURIPORTO su RED TV (SKY). Nel maggio 2010 esce il suo sesto album "QUEL TRIANGOLO DELLE MEDUSE" che viene osannato dalla critica inglese ed include collaborazioni da parte di LISA delle LILIES ON MARS (collaboratrici/chitarriste di FRANCO BATTIATO), GIACOMO CASTELLANO (già chitarrista di GIANNA NANNINI, ADRIANO CELENTANO, VASCO ROSSI), MARINA MULOPULOS (ALMAMEGRETTA), REMO REMOTTI, GIANMARIA ACCUSANI (PROZAC + / SICK TAMBURO) e contiene un paio di campionamenti di gande caratura concessi da FRANCO BATTIATO e GLADYS (CASSIUS). Nello stesso anno assembla una band per i live che suoni con lui, la componente live è una entità separata da ciò che è STIV nella fase di registrazione in studio. Il tour promozionale parte dal PROUD CAMDEN SOUTH GALLERY di LONDRA e tocca anche il GIAPPONE con tre date.

Fiera della musica di Azzano Decimo - Online il bando di concorso per i gruppi emergenti

2012-01-04T07:20:00.000-08:00

Aperte le iscrizioni alla nuova edizione del Concorso per Gruppi Emergenti.

Non perdere questa grande occasione per scalare il mondo della musica!!!

Scarica il BANDO dal sito

http://www.fieradellamusica.it/Fiera/wp-content/uploads/2011/12/Bando_Gruppi_Emergenti2012.pdf

EDIZIONE 2012

DE LA FIERA DELLA MUSICA

CHE SI SVOLGE AD AZZANO DECIMO (PN)

SABATO 14 LUGLIO 2012

scadenza iscrizioni 16 marzo 2012

Lo storico concorso per coloro che "creano" la musica, gruppi emergenti composti da ragazzi dai 14 ai 30 anni liberi da contratti discografici o artistici. Nella giornata conclusiva di Fiera della Musica il testimone passa all'energia delle giovani band, selezionate tra le migliori a livello nazionale, che si esibiranno davanti ad una giuria d'eccezione in un clima di elettrica competizione.

HANNO SUONATO ALLA FIERA DELLA MUSICA

Moby - Iggy and the Stooges - PIL Public Image Ltd - Gang of Four - White Lies - Marc Almond - Ludovico Einaudi - The Damned - Negrita - Joe Jackson - UB40 - Francesco De Gregori - Jethro Tull - DEVO - Echo & the Bunnymen - Kaiser Chiefs - The Horrors - Subsonica - Lucio Dalla - James Taylor Quartet - Max Gazzè - Goran Bregovic - Sergio Cammariere - Piero Pelù - Africa Unite - Elio e le Storie Tese - Soft Cell - Linea 77 - Daniele Silvestri - Gino Paoli - Wire - Negramaro - Giuliano Palma and the BlueBeaters - Baustelle - Jorge Cordero - Caparezza - Mau Mau - Frankie Hi-NRG - Prozac+ - Stefano Bollani – Enrico Rava – Richard Galliano

Per informazioni:

Ufficio Cultura - Comune di Azzano Decimo

dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00; martedì e giovedì dalle 15.00 alle 18.30

Tel. 0434/636721

info@fieradellamusica.it

Dal 13 gennaio MAMA.IN.INCA con "rEVOLuzione ep"

2011-12-21T06:47:00.001-08:00

Mama.In.Inca

rEVOLuzione ep

Uscita: 13 gennaio 2012

Etichetta: Dischi Soviet Studio

Numero catalogo: DSS007

Prodotto da: Dischi Soviet Studio/mama.in.inca

Distribuzione: Wondermark

http://www.dischisovietstudio.it/

www.myspace.com/sovietstudio

http://www.mamaininca.it/

www.myspace.com/mamaininca

Il progetto mama.in.inca nasce a fine 2000 con la registrazione di quattro brani, ben accolti sia dalla critica specializzata che dal pubblico. Tramite passaggi radiofonici, positive recensioni e partecipazioni a compilation di livello nazionale, la band emerge dalla realtà locale per approdare a vari concerti nel nord e centro Italia. Oltre ad accrescere tecnicamente il gruppo, ciò porta all’incontro con David Lenci, produttore e sound engeneer per Red House Recording Studio (AN); con quest’ultimo, nel 2004, viene registrata l’opera prima Le rose e le spine, prodotta da Load Up Records e distribuita da Venus. La relativa promozione live permette ai mama.in.inca di suonare in buona parte della penisola.
In seguito ad un riassestamento della formazione, nel 2008 viene completato presso Natural Head Quarter (FE) il secondo album, Lenzuola in disordine, edito da Cinico Disincanto (il cui manager, Fabrizio Brocchieri, è proprio in quell’anno premiato come miglior produttore indipendente). Il lavoro è contraddistinto dall’abituale passione melodica alternata a ruvide esplosioni noise, dalla cura formale, nonché dalla maturità acquisita con l’esperienza.
Dopo un cambio di line up ed un necessario momento di pausa, a fine 2011, in collaborazione con Dischi Soviet Studio (PD), si registra Revoluzione. Ci sono plurime componenti, in questo EP: un traguardo, un’aspettativa, una riconferma, una fedele istantanea. Soprattutto, la voglia di provare a comunicare ancora.
Con Revoluzione, i mama.in.inca inaugurano una promettente stagione di debutti che si concretizzerà in una collana di EP di artisti della scena veneta, il tutto a cura Dischi Soviet Studio.

Registrazione, mixing e mastering: Devis Costa per WaveMotion Studio (PD).

Tracklist:
1- Revolution
2- L'Equilibrista
3- Cinquedimaggio
4- New York
5- Emma

SYNCOOP presentano "FATE COME SE NON CI FOSSI"

2011-12-21T05:04:00.001-08:00

SYNCOOP

Presentano

FATE COME SE NON CI FOSSI

Autoproduzione

Distribuzione; Wondermark

Data di uscita; venerdi’ 13 gennaio

Guarda qui il video del singolo tratto dall’album

http://www.youtube.com/watch?v=zumx52U_5xQ

Syncoop è un progetto che nasce nel 2007; Nicola e Pietro sono appena usciti da un progetto hard rock / crossover, mentre Stefano deriva da un'esperienza con gruppi nu metal. Dopo un breve periodo strumentale, si unisce ai tre la voce aggressiva di Mattia Falcier.
I quattro cominciano da subito a comporre pezzi propri, di carattere principalmente "progressive", con una forte propensione a “tempi sincopati” (da cui ne deriva il nome "Syncoop").
I brani cominciano ad acquisire un carattere significativo alla fine del 2008, quando il gruppo decide di entrare all’Hate Studio per registrare il primo album "Professional Dreamer", cantato in lingua inglese e dallo stampo alternative rock con forti componenti crossover.
Successivamente il gruppo intraprende un periodo di collaborazione con "Pianozero music lab" sotto la guida di Michele Rebesco e Alberto Zanotto, esperienza durante la quale i quattro, nel maggio del 2009, registrano il video del singolo "Bornthenreborn..." diretto da Roberto Cinardi (in arte "Saku").
Nell'estate di quello stesso anno il gruppo intraprende un'avventura in Spagna (muovendosi tra Madrid e Barcellona)!
Nel 2010 Stefano lascia il gruppo per cedere il posto a Filippo Tasca portando lo stile tagliente ed aggressivo della band ad atmosfere più colorate e ricercate.
Animato da queste nuove tendenze, i quattro tornano alla Hate Studio nel maggio del 2011 per registrare il nuovo album in lingua Italiana "Fate Come Se Non Ci Fossi" dal quale estrarranno il video del singolo "Amigo" diretto da Matteo Marostica.
Sarà soltanto poi con l'arrivo di Luigi Pianezzola che si troverà la line-up definitiva.
Oggi i Syncoop si dedicano a promuovere il proprio disco con diverse apparizioni live nel panorama italiano, cercando il più possibile di trasmettere il loro pensiero e concetto di musica e di sensibilizzare la riflessione su diversi aspetti trattati nel loro ultimo progetto.

17 Gennaio: i DIAFRAMMA debuttano con il nuovo album "NIENTE DI SERIO"

2011-12-20T03:43:00.001-08:00

A tre anni di distanza dall’ultimo album (Difficile da trovare)
e il live dello scorso anno (Live 09.04.2009)
ritorna in scena Diaframma
con un nuovo album contenente 12 tracce inedite.

DIAFRAMMA
Presentano
NIENTE DI SERIO
Etichetta; Diaframma Records
Distribuzione; Self
Data di uscita; 17 gennaio

Dal 23 dicembre on line il video per il primo singolo tratto dal nuovo album in anteprima su
http://www.rollingstonemagazine.it/
dal 18 gennaio solo su
http://www.sentireascoltare.com/
sarà possibile ascoltare tutto l’album in streaming

Pubblicato per Diaframma Records, come ogni lavoro del gruppo da dieci anni a questa parte, il disco si intitolerà "Niente di serio" e - come da tradizione - è stato scritto interamente dallo stesso Fiumani.

Le registrazioni si sono svolte presso lo Studio Emme di Calenzano (FI), luogo simbolo del rock italiano: negli anni '90 è stata infatti la base dove sono stati registrati molti dei dischi del Consorzio Produttori Indipendenti. All'album ha partecipato anche Gianluca de Rubertis de Il Genio, in veste di tastierista.

ARE YOU REAL con "Songs Of Innocence"

2011-12-16T08:46:00.001-08:00

Are You Real?

Songs Of Innocence

(Face Like A Frog Records, 15 gennaio 2012)

"E se staccassimo la spina? Credo che dovremmo svegliarci, aprire le porte, tirar giù le pareti e scendere per le strade. Dovremmo smontare le automobili, farne dei bizzarri monumenti. Dovremmo scambiarci i vestiti, fermare tutti gli orologi, rimuovere i nomi di vie e città e paesi e tentare di parlare con gli animali. Chi vive al mare dovrebbe correre al mare, dovremmo aprire ospedali e prigioni perché tutti possano correre. E non serve uccidere i bugiardi, i politici, saltiamo in acqua, chi sa nuotare nuoterà. E chi vive in montagna dovrebbe scalarla. Dovremmo scalare la montagna più alta e portare tutti i soldi con noi, gettarli nell'aria, e guardarli cadere, portati dal vento. E quando viene l'inverno potremo fare dei falò, useremo le torce, bruceremo le sedie e i tavoli, le statue delle chiese e dei musei, e libri, giornali, fotografie, tutto nel fuoco. Salviamo giusto una o due pagine per ricordare com'era prima. Se qualcuno protesta lasciamolo fare, cambierà idea. E quand'é notte staremo più vicini, e ci scambieremo storie all'ombra dei fuochi, immagineremo racconti, faremo una nuova storiografia. Potremmo immaginare, sì, potremmo far finta che quello che finiva oggi era l'età della pietra." (The Great Fire, traduzione)

Songs Of Innocence è stato registrato a pezzi, in una sala prove infestata di topi e in una camera di provincia. La voce balbuziente di un bambino è stata registrata a Milwaukee, impacchettata e spedita via internet. Ci sono uccelli, batterie post-rock, chitarre acustiche e sogni elettronici distrutti dalla sintesi granulare. Soprattutto ci sono canzoni, strappate in pieno cuore, che come in un caleidoscopio o in un libro illustrato per bambini si chiamano a raccolta per formare un universo. Il suo arco di vita procede dall'apocalisse del primo brano alla visione di un altro mondo. Un universo che, credo, non è del mondo fisico: questi canti dell'innocenza non sono altro che la storia esplosa di uno di noi.

Il titolo dell'album è stato gentilmente offerto da William Blake, che appare in copertina nelle vesti di un barbone metropolitano.

Undici canzoni (una fantasma), un anno di lavoro, un microfono SM58. Per favore, non chiamatelo indie.

1. Star Child Apocalypse

2. The End Of The World

3. Fairytale

4. I Miss You Forever

5. Humans

6. Birds

7. The Last Song

8. Dream Dream Dream

9. The Great Fire

10. Another World

Dal 13 Gennaio "LAIKA, SYLVIA, JEANNE E LE ALTRE" con i LAIKA VENDETTA

2011-12-16T07:36:00.001-08:00

LAIKA VENDETTA
presentano
Laika, Sylvia, Jeanne e...le altre
Etichetta; Boleskine house records
Distribuzione; Udedi musica e cultura
data di uscita; 13 gennaio

http://www.reverbnation.com/laikavendetta

“Laika, Sylvia, Jeanne e...le altre.”, l’album di debutto dei Laika Vendetta, è una raccolta di ritratti in musica, ritratti di donne e di una femminilità dinamica, in chiave rock. La città come donna, la luna come metafora di un amore impossibile: le anime narrate si raccontano nella dissonanza tra la dolcezza della poesia e un rock aggressivo, un incontro-scontro che genera una condizione di instabilità, la stessa precarietà dell’esistenza, in luci ed ombre.
Le parole si insinuano come un liquido nelle profondità del sensibile creando un corto circuito elettrico che si libera in energia che non conosce stasi. Le donne, le città, la fragilità e la vitalità, la sensibilità e le difficoltà dell’esistenza, così come la sensualità e la violenza, tradotte in note e melodie vigorose e taglienti: le
orecchie dell’ascoltatore saranno cullate tra la dolcezza e l’ energia dei Laika Vendetta. “Anime vaganti, calpestate, stuprate, dissa crate e redente, ma anche pure e maledette di Poesia, che gridano il silenzio di una Vendetta laica”. L’album, in uscita il 13 gennaio 2012, sotto l’etichetta “Boleskine House Records” e distribuito da Udedi Musica e Cultura, è curato nella grafica dall’ artista teramana Mokina, che ha arrichito il digipack, inserendo all’interno alcune sue opere d’arte originali: una personale chiave di lettura ispirata
alle donne raccontate dalle parole e la musica dei Laika Vendetta

BIOGRAFIA

Con sdegno verso l’autunno più lungo delle coscienze italiane, strappate le catene dalla platonica caverna, il progetto LAIKA VENDETTA nasce con l’obiettivo di gridare a gran voce quelle che sono le realtà, le città e le anime vaganti che le abitano, le bizzarrie umane del cuore e della mente, le sensazioni più antropomorfe e istintive che fanno dell’uomo vera Natura, urlando vendetta per la condizione di tutti gli esseri viventi. LAIKA VENDETTA nasce dall’esigenza condivisa di un rinascimento del rock italiano, delineato dalla scena underground che dagli anni Novanta ad oggi, si occupa dell’uomo con le sonorità contrastanti dei sentimenti, in un misto di elettricità, passione e nevrastenia.
Tornata da una malinconica notte stellata, LAIKA, la prima martire dello spazio, costretta ad una fine inconsapevole di lancinante solitudine eterna, con una mortale tristezza negli occhi, vittima in nome del progresso della razza uomo, da sempre giudice e giustiziere sui più deboli, si fa carico del lamento dell’inascoltato, con la maledizione della poesia nell’anima e la violenza dell’elettricità nel sangue. Una vendetta umana, laica, nel corpo di chi ha pagato, con l’oblio, la propria natura di amore incondizionato.

E.DRUNKS ritornano in scena con HA:HA

2011-12-15T08:30:00.001-08:00

Dopo il notevole disco d’esordio (Con tutto l’amore del mondo)
E.drunks ritornano in scena con un EP
Ha:Ha

In dowlnload gratuito
Su www.e.drunks.it
Da lunedì 12 dicembre

E.drunks hanno terminat le registrazioni del loro ultimo lavoro; tre pezzi live suonati per davvero, tracce in presa diretta di basso e batteria, sovraincisioni di chitarre e cori. Le registrazioni sono state effettuate all'Hotfarm studio di Mussolente (VI) sotto la direzione di Michele Scatena, con la collaborazione di Lele Stragliotto.
Masterizzato da Michele Scatena all’Hotfarm studio.
La grafica è stata affidata a Piuka77 ed Annaviola.

BUEN RETIRO presentano "In Penombra"

2011-12-15T07:09:00.001-08:00

BuenRetiro
presentano
In penombra
Label: DeAmbula Records
Distribuzione; DeAmbula /Acid Cobra Digital
Data di uscita; 25 novembre
http://www.myspace.com/buenretiro

Introduzione al disco
In penombra è un disco cupo, distillato da una villa in aperta campagna in una quantità indefinita di tempo.
Quasi un concept nel quale le tre tonalità di luce, oscurità e semi-oscurità tengono a braccetto disperazione e speranza in un cammino tra alberi e sterrati sotto il manto della luna.
E’ nella penombra che le cose sono indefinite, sfumate, ingannevoli. Altrettanto la penombra reclama il riposo degli occhi ed il sollievo del corpo in quella zona morbida della luce dove il tempo sembra fermarsi e la mente si concede ai pensieri.
Da una parte l’ evoluzione dei rapporti tra le persone ed i loro cambiamenti in relazione al passare del tempo, da un’altra la mai sopita speranza che ogni momento di difficoltà possa risolversi verso la luce, altresì “a riveder le stelle” dopo aver attraversato piccoli, interiori inferni.
La produzione di Amaury Cambuzat ha esaltato la scurezza del suono, compatto e solido, non pesante ed eccessivo.
Psichedelìa e post rock. In italiano.

Dal 14 Dicembre THE MAINSTREAM presentano HAVE NO FEAR

2011-12-14T01:33:00.001-08:00

Have no fear, il terzo album per il collettivo europeo The mainStream,
è il primo pubblicato in Italia (in uscita a gennaio)
e viene anticipato da una bonus track e un videoclip.

THE MAINSTREAM
presentano
HAVE NO FEAR
Etichetta: The Stream Records / Sounday Music
Distrubuzione italiana: Venus
Data di uscita: 14 gennaio 2012

www.myspace.com/themainstream
http://soundcloud.com/themain-stream
http://themainstream.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/hevanofearalbum

Dal 14 dicembre disponibile su www.gqitalia.it il videoclip del brano Cats & their blues, girato a New York dal regista cileno Felipe Sapulveda, già vincitore nel 2001 di un MTV Video Music Awards - Latin America con il video Hijo de Puta dei Dracma.

La band ha poi scelto di lanciare una bonus track, prima dell’uscita del disco, a partire dal 19 dicembre 2011. Il brano è Yellow tree, disponibile gratuitamente sui canali soundcloud e bandcamp.

Inoltre, il primo singolo, Sleep with me, sarà rilasciato il 17 gennaio 2012 su iTunes.

Promo tour Italia - Have no fear
26 gennaio / Torino / Magazzino sul Po
27 gennaio / Asolo (TV) / Zwei live
28 gennaio / Pavia / Spaziomusica
29 gennaio / Reggio Emilia / Club: Circolo Jack
1 febbraio / Aosta / Cittadella dei giovani
2 febbraio / TBA
3 febbraio / Giovinazzo (BA) / Tressett
4 febbraio / Catanzaro / Cuborock
5 febbraio / TBA
6 febbraio / Roma / Contestaccio
7 febbraio / TBA
8 febbraio / Cusano Milanino (MI) / Circolo Agorà
9 febbraio / Asti / Diavolo Rosso
10 febbraio / Genova / Circolo Belleville

RENT Presenta LA MUERTE disponibile dal 6 dicembre

2011-12-01T08:00:00.001-08:00

RENT

Presenta

LA MUERTE

Etichetta; SaFe Records
Distribuzione; Believe
Data di uscita; 6 dicembre
http://www.rent005.it/

Matteo Ferrarese, in arte RENT, muove i suoi primi passi come artista di varie esperienze nell’aprile del 1996: pubblica un libro di poesie per le Edizioni dei Dioscuri di Angelo Bellettato, sperimenta la pittura, fino a trovare la sintesi ideale di questi suoi talenti nella musica.E’ dopo la prima breve attività musicale con la band post-punk, MILENA L’ERETICA, che approda alla nascita di un nuovo gruppo, sotto lo pseudonimo RENT. Fonda, infatti, LOLA RENT. E’ proprio con questa band che raggiunge traguardi rilevanti e le prime soddisfazioni:
Nel 2003 esce per Ritmica/Audioglobe il primo album, “UNIVERSALMENTE INCOMPATIBILI”, prodotto da Alex Mart. L’uscita dell’album, un manifesto di buon impatto, eleva LOLA RENT a supporto di artisti quali Planet Funk, The Ark, Morgan, Le Vibrazioni, Velvet, Caparezza.
Il primo singolo estratto, “STRADE”, è utilizzato nello spot Vodafone durante la prima puntata del Festivalbar 2005. Giunti a un punto di stasi e di demotivazione artistica, LOLA RENT decidono di dividere le proprie strade. Questa è l’occasione che porta RENT a tentare la strada da solista, con rinnovato entusiasmo e con la determinazione consueta. La nuova condizione gli consente di sperimentare di nuovo e di far coesistere i suoi vari talenti a suo piacimento. Nell’ottobre 2010, durante la lavorazione dell’album solista pubblica “Photo Collection n. 1”, una raccolta d’immagini dai vividi colori, esperienze rivelatrici del suo insolito modo di osservare la realtà e interpretare la fotografia.E’ questo percorso che sfocia naturalmente e con la massima disinvoltura nell’album ”LA MUERTE” prodotto da Maurizio Sacchi, sull’etichetta SaFe Records, Edizioni Fantavision / Klasse Uno. Quattordici brani di pop italiano con particolare attenzione ai testi, interamente scritti da RENT, per un progetto di facile ascolto ma non banale. Il primo singolo estratto “LA MUERTE” che da anche il titolo al disco, è il manifesto di un album intelligente e raffinato, scritto con il cuore, dipinto da una mano abile, attento alle sonorità ottanta ma capace di andare oltre.

IROL Presenta il suo Primo Album "Perso nel Tempo"

2011-11-30T08:41:00.001-08:00

IROL
"Perso nel Tempo"
Etichetta; BigThingsMusic
distribuzione; Easy Replica
Data di uscita; 29 novembre

http://it-it.facebook.com/pages/IROL/261227113892254

Lorenzo “Irol” Salvatori è un giovane mc sammarinese. Nato a Borgo Maggiore (Repubblica di San Marino) il 24 maggio 1993, nonostante la sua giovane età, Irol ha già partecipato a molte battles di freestyle uscendone vittorioso soprattutto nel circondario. "Perso nel Tempo" è il suo primo lavoro ufficiale: un EP di otto tracce, ricco di metriche e contenuti non scontati. Uno sbocciare di testi che raccontano stati d'animo e prese di posizione circa questioni di vita quotidiana; versi estremamente maturi per un giovanissimo come Irol che ha saputo interpretare sentimenti ed emozioni non sempre felici in modo critico e con un occhio di riguardo verso l'utilizzo di un linguaggio morigerato e sobrio, decisamente in controtendenza rispetto a tanti altri mc.
“Perso nel tempo” è una produzione BigThingsMusic, un collettivo di cinque ragazzi, ognuno con un percorso a sé, ma tutti accomunati dall'amore per la black music. Esperienze differenti che unite hanno dato vita ad un ep caratterizzato da un'intro ed un outro strumentali e da produzioni che hanno volutamente cercato di rispettare una struttura ed un suono classico. Un tributo alla vecchia scuola e al rap che li ha cresciuti.
Produzioni e testi sono accompagnati da un lay-out diverso interamente curato da MozOne.
(http://www.filippomozone.com/ ) che ha pensato una veste grafica distante dalle comuni elaborazioni digitali: illustrazioni realizzate a china e acquarelli in pieno stile con il concetto dell'ep e delle sensazioni maturate durante la sua produzione. BigThingsMusic sta attualmente lavorando a nuove produzioni che presto saranno disponibili sulla rete.

AREA 765 presenta un nuovo progetto, nato dalle ceneri de I RATTI DELLA SABINA

2011-11-29T03:28:00.001-08:00

Dalle ceneri di RATTI DELLA SABINA nasce un nuovo progetto; AREA 765

Roma, 5 e 6 Maggio 2011: Area765 presenta il suo nuovo progetto, nato dalle ceneri de I Ratti della Sabina.
Due sold out consecutivi, così comincia il “Pronti al salto nel vuoto tour 2011” degli Area765.
Circa venti date fra centro e sud Italia, da Rock City a Roma al suggestivo castello cinquecentesco di una L’Aquila ritrovata, dalle Marche alla Puglia passando per il calore del popolo sardo.
Un primo tour che consolida e conferma la forza comunicativa nei live della “neo” band che, oltre alla rivisitazione dei brani storici dei Ratti della Sabina, ha proposto al suo pubblico, già quest’estate, alcuni pezzi inediti.
Il gruppo, che al momento si trova in studio per le registrazioni del nuovo album (la cui pubblicazione è prevista per la primavera 2012) continuerà l’attività live anche nel corso dell’inverno: prossime tappe Milano, Roma, Perugia, Cosenza, Terni, Macerata.
Ecco alcuni estratti dell’incandescente presentazione degli Area765 lo scorso Maggio a Roma:
Un po’ di sole
http://www.youtube.com/watch?v=o08gb1AGFds
Tra la luna e la tua schiena
http://www.youtube.com/watch?v=Sc49vDOl98E

2 dicembre: Eraldo Bernocchi, Harold Budd e Robin Guthrie con WINTER GARDEN

2011-11-28T08:15:00.001-08:00

ERALDO BERNOCCHI _ HAROLD BUDD _ ROBIN GUTHRIE
Presentano
WINTER GARDEN
Data di uscita: 2 dicembre 2011
Etichetta; Rare Noise Records
Distribuzione; Good Fellas
in digitale su tutti i canali digitali abituali via IODA (http://www.iodalliance.com/ )

Per ascoltare : www.rarenoiserecords.com/jukebox/bbg/winter-garden

Winter Garden è opera che vede per la prima volta il noto produttore ed eclettico musicista italiano Eraldo Bernocchi collaborare contemporaneamente con il pianista ambient e mito vivente Harold Budd e Robin Guthrie, chitarrista e produttore, fondatore dei Cocteau Twins e dei Violet Indiana.
Precedentemente, nel 2005, Eraldo Bernocchi aveva prodotto e suonato con Harold Budd su "Fragments From The Inside", uscito su SubRosa, mentre la collaborazione fra Budd e Guthrie risale agli anni 80 (Lovely Thunder, The Moon and The Melodies, The White Arcades) per poi consolidarsi a partire dal 2005 (la colonna sonora del film Mysterious Skin di Araki, poi il dittico Before The Night Falls/After The Day Breaks e più recentemente Bordeaux).
Registrato in Toscana, prodotto in Toscana e nel sud della Francia, Winter Garden si inserisce nel solco tracciato dalle ultime tre collaborazioni di Budd e Guthrie, differenziandosene per un uso più spiccato e spinto dell'elettronica. Un disco raffinatissimo, preciso, stratificato. Una collaborazione di altissimo livello, che dopo due date in Italia nel 2010 (Genova - Palazzo Lomellino e Centrale Elettrica Taccani) vedrà il proprio percorso live ampliarsi nel 2012.
Winter Garden sara' disponibile in formato CD - Digipack via RareNoiseRecords ed in digitale via SoleilApresMinuit, oltre che con la distruzione fisica in Italia con Good Fellas a partire dal 2 dicembre 2011

Semetipsum 2011: Bere Arte, Disegnare Musica, Ascoltare Vino...

2011-11-25T06:00:00.001-08:00

SEMETIPSUM 2011... UN GRANDE TROMBETTISTA, LA PRESTIGIOSA CANTINA DI MICHELE SATTA...
DA OGGI, ACQUISTABILE ON LINE...
UN’EDIZIONE LIMITATA (200 BOTTIGLIE MAGNUM CON DECORAZIONE DELL'ARTISTA PETULIA MATTIOLI)

Semetispsum 2011
avviene da Michele Satta

Bere arte, disegnare musica,
ascoltare vino

Michele Satta viognier
Nils Petter Molvaer tromba,
beat programming ,tappeti sonori

ascolta qui la musica dell’evento
http://snd.sc/uxTgxa

guarda qui le foto del concerto e delle videoproiezioni di Michele Satta
http://www.semetipsum.com/www.semetipsum.com/foto_concerto_2011.html

Anche quest’anno un grande artista di fama internazionale, il musicista e compositore norvegese Nils Petter Molvaer, ha improvvisato con la sua tromba, lasciandosi guidare dalle suggestioni della cantina, della terra, del paesaggio, ma soprattutto dall’incontro con Michele Satta, e dall’ascolto del suo magnifico Viognier 2010. Le immagini video realizzate in tempo reale che sono nate dall’arte di Petulia Mattioli e il testo di presentazione di Marco Pierini, direttore artistico della Galleria Civica di Modena, hanno completato l’opera.
Il concerto, che mai più potrà essere riprodotto, è stato registrato dal vivo e prodotto da RareNoise Records di Londra; il vino, selezionato appositamente per l’evento dalla Vigna Nuova, è stato imbottigliato in edizione limitata di 200 Magnum; l’etichetta e il libretto di presentazione accompagnano in esclusiva la confezione di SEMETIPSUM 2011 che esce fine novembre.

Come acquistare
http://www.semetipsum.com/www.semetipsum.com/contatti_contacts.html .

I DOT VIBES Presentano Ex Factor

2011-11-24T08:31:00.001-08:00

DotVibes
PRESENTANO
Ex Factor
Cover del famoso brano di Lauryn Hill
estratto dall'album Inside this Bubble
video clip con la regia di Emanuele Segre.

GUARDA QUI
Il primo videoclip ufficiale dei DOT VIBES
http://www.youtube.com/watch?v=qDVgMe841fM
...

Immaginiamo l'incontro fra il reggae ed i suoi più prossimi parenti… La libertà espressiva di "Inside this bubble" è figlia di una semplice riflessione: il reggae è un genere molto ampio e libero da schemi nel quale è permesso mescolare, sperimentare e stravolgere in levare. E’ questa la scommessa della giovane formazione piemontese: spostare i limiti e i confini del reggae verso nuovi orizzonti. Una bolla in cui tutto è permesso perché in fondo la libertà è il migliore ingrediente per creare nuova musica. Se vi piace il reggae o se non vi ha mai fatto impazzire, questo brano è un auspicio all'abbandono degli schemi, una dichiarazione di amore per la musica ed un invito ad affacciarsi su questo strano mondo… chiuso dentro alla sua bolla.

BIOGRAFIA
DotVibes nascono nella primavera del 2005 da un piccolo nucleo di cultori della musica reggae (Mina, Teo, Jack & Tiio) con il semplice intento di divertirsi e di provare a riprodurre quell'insieme di sensazioni e sonorità che la musica reggae gli aveva trasmesso in quegli anni.
Così, come un bambino che impara ad andare in bici e ben presto si stanca del suo piccolo cortile, DotVibes capiscono che le giornate passate a suonare senza precisi fini, potevano esser utilizzate a creare un qualcosa che rappresentasse sì le proprie passioni ma anche le proprie visioni di quel mondo che ognuno sognava e avrebbe voluto realizzare... Così la famiglia inizia ad allargarsi, i reparti del gruppo iniziano a definirsi e le prime uscite live confermano le potenzialità del progetto. Il reggae è un grande universo e la spinta di creare una propria tinta si realizza grazie alla calda voce latina di Estel Luz, le liriche ragga di Teo, il sax di Simo e le nuove sonorità di Salo alle tastiere, sostenute dalla solida base ritmica della batteria di Mina, le tessiture di Jack al basso e la ritmica di Boiler alla chitarra. Ciò che ne scaturisce è un new roots che unisce le classiche sonorità della isla jamaicana ad un'anima acoustic soul ma che lascia comunque spazio all'emergere di un sound più moderno e affine allo stile reggae Europeo. La scommessa è lanciata, DotVibes accumulano sempre più esperienza live trovando un crescente sostegno da parte del pubblico che apre nuovi e svariati orizzonti permettendo di spostare la meta, se di meta si può parlare, sempre più avanti. Esperienze come il Bornasco Reggae Festival (feat. Mono & Nikitaman) e l'apertura di artisti come Alborosie, Easy star all star, Mikal rose, General Levy, Anthony Johnson, confermano insieme ad alcune performance unplugged in radio l'interesse e la curiosità che attorno al progetto si crea. Nel maggio del 2008, la band si aggiudica la vittoria dell "Italian Reggae Contest" all'interno del progetto " European Reggae Contest " organizzato da Rototom Sunsplash e parte per un tour che li porta a calcare i palchi dei più importanti reggae festival della penisola come Rototom Sunsplash, Sikula reggae festival, Gusto dopa al sole, Sardinia Reggae festival and more… Nel 2009, DotVibes, conclusa la lavorazione del primo ep "Drop the love Bomb" prodotto e mixato da Paolo Baldini e masterizzato al "Wolf Studios" di Londra, partono per un tour promozionale che oltre a toccare molte location italiane, li porta a concludere la promozione dell'ep in Polonia, come head liner al Reggae Dub Festival di Bielawa. Dal settembre del 2009, la band inizia la lavorazione del primo Lp, sempre targato dalla produzione di Paolo Baldini. "Inside this bubble" , questo il titolo dell'album, vede la partecipazione di artisti come Bunna degli Africa Unite, Peter Truffa dei Bluebeatrs e Jacob dei Mellow mood.
Pronto a divenire show e ad essere promosso in una lunga serie di date che toccheranno tutta la penisola e non solo, Inside this bubble è disponibile in tutti i negozi di musica e sui principali portali web dall' 11 di febbraio 2011. Dopo il fortunato tour estivo di Inside this bubble conclusosi a settembre, i dotvibes ripartono a novembre 2011 con un nuovo show e un nuovo video clip. Ex Factor è infatti il nuovo singolo estratto da Inside this bubble.
Per l'inizio del 2012 sono previste nuove release e un nuovo tour “ Looking forward “, che anticiperanno il prossimo lavoro discografico della band piemontese.
Stay tuned...Satisfaction guaranteed!

http://www.dotvibes.it/
www.myspace.com/Dotvibes
www.facebook.com/pages/DotVibes/51613247879
per concerti e booking booking@virusconcerti.it

ANIMATION presenta AGEMO dal 25 Novembre 2011

2011-11-24T00:59:00.000-08:00

ANIMATION

AGEMO

Data di uscita: 25 Novembre 2011

Etichetta; Rare Noise Records

Distribuzione; Good Fellas

in digitale su tutti i canali digitali abituali via IODA (http://www.iodalliance.com/)

Dopo l'uscita e il successo di stampa e critica di Asiento (RareNoiseRecords RNR017) che vedeva gli Animation (Bob Belden al sax, Tim Hagans alla tromba, Scott Kinsey alle tastiere, Matt Garrison al basso, Guy Licata alla batteria e DJ Logic ai piatti) alle prese con il remake del classico Bitches Brew di Miles Davis in chiave fusion con ritmica drum'n bass, l'avventurosa RareNoiseRecords di Giacomo Bruzzo ed Eraldo Bernocchi propone oggi al pubblico un nuovo lavoro targato Animation; Agemo.

Per capire la natura e l'intenzionalità del lavoro bisogna aprire una breve parentesi sul titolo di questa release: l'Agemo nel culto Vodun (Santeria) e' una deità minore che incarna la caratteristica della "trasformazione" del dio Olodumare ed e' spesso identificato con il camaleonte. Agemo di Animation si presenta quindi come un inno alla trasformazione, applicato all'originale Asiento.

Il primo disco e' un nuovo mix di Asiento eseguito con tecnica 3D60: questa tecnica, creata dalla 3D60 (http://www.3d60.co.uk/) e già sperimentata sul disco di David Gilmour e The Orb. Mira a creare una forte tridimensionalità nell'immagine musicale quando l'ascolto avviene in cuffia (raccomandiamo con gli ascoltatori di usare esclusivamente le cuffie per ascoltare il primo disco). Trasformazione, quindi, nella percezione.

Il secondo disco e' invece un disco di Remix dell'originale Asiento, che vede i sei brani dell originale remixati in sequenza da maestri assoluti del generel quali Bill Laswell, DJ Logic

(presente su Asiento), Youth (dei Killing Joke), il maestro Gaudi, il remixer finlandese Fanu ed il pirotecnico Joaquin "Joe" Claussell. I remix rappresentano un tentativo di approfondire il rapporto del materiale di Asiento con l'originale Bitches Brew (Laswell e Fanu per esempio), ma anche un tentativo di estrarre caratteristiche sommerse del materiale originale (DJ Logic - Dub, Fanu - Funk, Gaudi e Youth - dancefloor e Claussell - r'n'b). Qui la trasformazione e' nel tessuto stesso della musica. AGEMO sara' disponibile in formato Doppio CD SoftPack, direttamente acquistabile dall'etichetta: http://www.rarenoisestore.com/, su tutti i canali digitali abituali via IODA (http://www.iodalliance.com/) e in Italia tramite la distribuzione fisica di Good Fellas.

PIVI: Ecco i 90 Finalisti. Cerimonia di Premiazione il 27 Novembre

2011-11-23T03:02:00.001-08:00

Ecco i 90 finalisti del PIVI 2011
PREMIO ITALIANO VIDEOCLIP INDIPENDENTE
IX edizione

Cerimonia di Premiazione all'interno della XV edizione del Mei al Medimex
Domenica 27 novembre 2011 ore 15 presso Cineporto - Fiera del Levante di Bari

In attesa delle nomination per i premi ufficiali (Miglior Videoclip, Miglior Regia, Miglior Montaggio, Miglior Soggetto originale, Miglior Fotografia),
ecco i 90 finalisti del PIVI - Premio Italiano Videoclip Indipendente, selezionati fra i 450 videoclip giunti in redazione.
Tra questi i possibili vincitori delle 5 categorie del PIVI, che saranno ufficializzati Domenica 27 novembre 2011 ore 15 presso Cineporto - Fiera del Levante di Bari all’interno della XV edizione del Mei al Medimex, insieme ai premi speciali e ad altri riconoscimenti sempre dedicati al mondo del videoclip con ospiti e premiazioni.

Tutte le Info sulla cerimonia del PIVI 2011 con premi speciali e ospiti
http://meiweb.it/news/?id_news=686

Per Info:
Chiara Caporicci, Christian Battiferro e Fabio Melandri
videocoop@gmail.com
0546/24647

Ecco i 90 finalisti (in ordine casuale):

o "Borderline" di Tying Tiffany, regia di Gianluca Zenone
o "Un Oscuro Scrutare" dei Roulette Cinese, regia di Gianluca Zenone
o "Dies Irae" dei Roulette Cinese, regia di Gianluca Zenone
o "Genesis" dei A034, regia di Amleto Cascio
o "Italian Job" dei Phinx, regia di Francesco Fabris e Nicola Tonellotto
o "Grindmaster Flesh" di Zeus!, regia di Paolo Mongardi
o "Lacrime Di Giulietta" di Matteo Negrin, regia di Luca Cattaneo e Alberto Filippini
o "Westfora Carillon" dei The Charlestones, regia di Tomas Marcuzzi
o "Myshoes" dei The Filmakers, regia di Fabio Guaglione e Fabio Resinaro
o "You And I And The Screaming Trees" dei Manetti!, regia di Luca Merli
o "Like This" di Osvaldo Supino, regia di Roberto Chierici
o "Psychobabele" dei Leitmotiv, regia di Bruno Luca Perrone
o "L'amore Ai Tempi Della Crisi" dei Toromeccanca, regia di Davide Raia
o "O'pitbull" di Ciccio Merolla, regia di Gennaro Silvestro
o "Pink Strobe Delight" di Lady Maru E Cascao, regia di Lidia Ravviso
o "La Verità" degli Artificial Kid, regia di Lidia Ravviso
o "Here Comes The Mobster" di Big Charlie, regia di Annarita Milella
o "Il Principe Azzurro" di Iotatola, regia di Manuel Di Pisa e Igor Scalisi
o "Padre Vostro" di Facce Scoperte Klan, regia di Donato Robustella
o "Charlas" degli Honeybird E The Birdies, regia di Nicolò Cappuccilli
o "Come Si Fa" di Amelie, regia di Emilio Pastorino
o "Storie" di Paolo Belli feat. Trio Medusa, regia di Vladan Radovic
o "Salvataggio D'emergenza" di Pessimi Fattori, regia di Alex Giovannini
o "Bull Shit" di Le Braghe Corte, regia di Alex Scorza
o "Non È Normale" dei Ridillo, regia di Roberto Baldassari
o "I Wanna" dei The Metropolitans, regia di Tiziano Russo
o "Ad Ogni Signorina" di Shark Emcee, regia di Valerio Vestoso
o "Gospel In Giugno" dei Granturismo, regia di Tobia Latino
o "Lei" di Io Ho Sempre Voglia, regia di Gianvito Cofano
o "J'aime Ca" di Bottega Glitzer, regia di Pierfrancesco Marinelli
o "L'amorale" di The Zen Circus, regia di Roberto D'Ippolito e Dario Basile
o "Grune Linie" dei Lemmings, regia di Luna Gualano
o "You Make Me Nervous" dei Late Guest (At The Party) , regia di Andrea Zucchini
o "Rosa" di Brunori Sas, regia di Giacomo Triglia
o "Alla Fine" dei Riaffiora, regia di Saverio Luzzo
o "Bambina Col Saltello" di Carlo Stanaut, regia di Francesco Tortorella e Marco Modafferi
o "Smettere" di Paologatto, regia di Ermes Di Salvia
o "People Express" dei Resina Sonora, regia di Giada Muci
o "Heartless" degli Aucan, regia di Matteo Masali, Alessio Capra, Simone Gallo, Francesco Balzanelli (Schiroppo Fs)
o "L'apparenza" di U'papun, regia di Enzo Piglionica
o "Cronache Di Una Marionetta" dei Radiochimica, regia di Milan Kopasz
o "Battle On Ice" dei Miss Fraulein, regia di Fabio Rao
o "Desert Of December" dei The Lovely Savalas, regia di Christian Battiferro
o "Haunted" dei Big Charlie, regia di Gianfranco Bonadies
o "This Is Not A Test" dei Lapingra, regia di Stefano Lodovichi
o "Roma Meticcia" degli Assalti Frontali, regia di Marcello Saurino
o "Il Tempo Non È Sempre Magnifico" dei Lombroso, regia di Jacopo Rondinelli
o "Mondo Tempesta - Videoclip Interattivo" dei Perturbazione, regia di Jacopo Rondinelli
o "Midnight Revolution" degli A Toys Orchestra, regia di Jacopo Rondinelli
o "Lion In The Morning Sun" dei Will And The People, regia di Dario Carrarini
o "Universal Love" dei Krikka Reggae feat. Mama Marjas, regia di Giulia Caterina Massignan
o "Apple Juice" dei Bricklane, regia di Mario Aloi
o "Quello Che Ti Sembra" dei Gaben, regia di Marco Antonecchia
o "Il Cielo" dei Facciascura, regia di Luca Pivetti
o "Non Soddisfa" degli Useless Wooden Toys feat. Swim & Ghemon, regia di Lorenzo Del Bianco
o "Cannonball" degli Xoc, regia di Lorenzo Del Bianco
o "Cattivi Guagliuni" dei 99 Posse, regia di Abel Ferrara
o "Scegli Me" dei Verdena, regia di Roberto Cinardi
o "Bang Bang" di Tommy Vee, regia di Roberto Cinardi e Davide Tappero Merlo
o "Back And Forth" dei Threesome, regia di Mattia Galione e Massimiliano Meregalli
o "Peter & Clara" degli Aedi, regia di Davide Marchi e Marco Modafferi
o "Don't Love Me" di Teresa Mascianà, regia di Francesco Tortorella e Mardo Modafferi
o "All We Ever Learned From Love" di Dazel (Davide Gelosa), regia di Claudio Gallinella
o "Necrologie D'amour" dei Lambda, regia di Luca Lumaca
o "I Nostri Corpi Celesti" di Le Luci Della Centrale Elettrica, regia di Luca Lumaca
o "Tutti I Giorni" di Izio Sklero, regia di Mauro Russo
o "Casa Mia" dei Sud Sound System, regia di Mauro Russo
o "Own Rocket" dei Soupaczar, regia di Rino Stefano Tagliaferro
o "Unica Cosa" dei Marta Sui Tubi, regia di Sergio Sgrilli e Beppe Incarbona
o "The Garden Of Smiling Shadow" dei Roipnol Witch, regia di c999
o "Karma Love" dei Roipnol Witch, regia di Stefano Poletti
o "Dichiarazione" di Gue Pequeno, regia di Mauro Russo
o "Good One" di Frida Selander, regia di Emanuela Gualersi
o "Velleità" de I Cani, regia di Dandaddy
o "Di Vino" dei Marta Sui Tubi, regia di Dandaddy
o "Just A Call" dei Betzy, regia di Valerio Musilli
o "Senza Fine" dei Laradura, regia di Leonardo Ferraro
o "Water" dei Train To Roots, regia di Fabrizio Piras
o "Il Colpo" di Nicolò Carnesi, regia di Manuel Di Pisa e Igor Scalisi Palminteri
o "Mai Mai Mai" di Piotta, regia di Alessio Saglio, Davide Farra e Niccolò Celaia
o "I.O." di Kiave & Macro Marco, regia di Davide Marchi e Francesco Tortorella
o "Orizzonti" di Riva Star Feat Sud Sound System, regia di Marco Missano
o "Le Stelle Ci Cambieranno Pelle" di Marco Notari, regia di Marco Missano
o "If My Brain Was A Program" degli Atari, regia di Beppe Blasi
o "L'attesa" di Petramante, regia di Francesca Dragoni
o "Immobile" dei Stikkereballa, regia di Riccardo Frati
o "Dear Fear" dei Heike Has The Giggles, regia di Burlando, Panzera e Passaretti
o "Dear Fear (Versione 2)" dei Heike Has The Giggles, regia di Martino e Barletta
o "Kyoto Blues" di Perro Malo, regia di Marco Tassinari e Nicola Pedersoli
o "Let There Be Light" di Belladonna Feat. Michael Nyman, regia di Serena Corvaglia

27/11: Il MEI Assegna Premi Speciali a LELIO LUTTAZZI e I SOLITI IDIOTI

2011-11-22T01:46:00.001-08:00

Domenica 27 novembre ore 15 al PIVI 2011 al Medimex, Sala Cineporto della Fiera del Levante di Bari
Il Mei assegna due nuovi premi speciali tra cinema, tv e musica
IL MEI PREMIA LELIO LUTTAZZI E I SOLITI IDIOTI
Premio Speciale Mei Colonne Sonore a "Il Cinema di Lelio Luttazzi"
Premio Speciale Mei Cinema e TV a "I soliti idioti" di MTV
Premi Speciali a 99 Posse, Daniele Silvestri e Valeria Vaglio

Il Mei - Meeting degli Indipendenti, in programma dal 25 al 27 novembre con la sua XV edizione al Medimex di Bari, ha deciso di assegnare due speciali premi legati all’intreccio tra cinema, tv e musica all'interno del PIVI - Premio Italiano Videoclip Indipendente 2011 che si svolgerà domenica 27 novembre alle ore 15 presso il Cineporto di Bari.
In particolare sarà assegnato un Premio Speciale Mei Colonne Sonore a "Il cinema di Lelio Luttazzi", un doppio cd prodotto da Sergio Cossu che raccoglie una selezione delle colonne sonore firmate da Lelio Luttazzi nel periodo 1956 / 1976. Per l'occasione a ritirare il premio ci sarà Rossana Luttazzi, moglie dello scomparso e indimenticato Lelio, della Fondazione Lelio Luttazzi, insieme al noto giornalista musicale Dario Salvatori.
Si tratta della prima antologia delle musiche – in massima parte inedite su vinile e cd – scritte per il cinema dal Maestro Luttazzi utilizzando i master originali, ripuliti e digitalizzati per la prima volta, grazie ad un accordo col gruppo Sugar che ha acquisito i diritti dalla Cam, e con la collaborazione della Titanus, della Warner, della Universal e della Carosello. Questo cofanetto è una preziosa testimonianza del talento di un grande compositore italiano e di un felice momento del cinema del nostro paese, attraverso i soundtracks di film come “Souvenir dʼItalie”, “Totò Peppino e la malafemmina”, “Promesse di marinaio”, “Le bellissime gambe di Sabrina”, “I due gondolieri”, “Risate di gioia”, “Lʼombrellone” e molti altri, firmati da registi come Dino Risi, Steno, Luciano Salce, Sergio Corbucci, Mario Monicelli. Questo doppio cd contiene inoltre anche il prezioso inedito del 1965 “Chi siete?”, uno splendido brano scritto da Lelio Luttazzi e cantato da Mina.
Il Mei ha deciso inoltre di consegnare il Premio Speciale Mei Cinema & TV a "I soliti idioti", la nota sitcom italiana trasmessa da MTV con vari personaggi interpretati da Francesco Mandelli e Fabrizio Biggio, in omaggio alla commedia italiana del secondo novecento con l'intento satirico di rappresentare la società dell'Italia moderna attraverso situazioni di uomini medi in brevi sketch in luoghi comuni e contesti di rilevanza sociale. La sit com è inoltre legata alla scena indipendente italiana grazie al cd in uscita "I soliti idioti", con 11 brani scelti tra i più divertenti e sagaci del loro repertorio - da "A ME MI DA FASTIDIO" a "LA CASILINA", da "E' NORMALE" a "ITAGLIA ITAGLIA" - in una selezione impreziosita da featuring rilevanti: Club Dogo ("SPACCO TUTTO"), Bad Love Experience ("NON LA VOGLIO UN'ALTRA"), Roots Raggae Band ("NON LO SO") e Dino Lenny ("OMOSESSUALE"). A questa produzione hanno infatti partecipato band provenienti dal miglior underground italiano e ospiti d'eccezione come Enrico Gabrielli dei Calibro 35, Enrico Buttafuoco degli Orange, Marco Calì, Mattia Tibaldi, Sebastiano De Gennaro, Tommaso Varvello, Luca Micheli, Lele Battista, Gaetano Cappa. Anche dal punto di vista tecnico-produttivo gli interventi sono stati numerosi: per questo progetto il mainstream ha infatti lavorato fianco a fianco con il mondo indipendente. Accanto a RTI SpA, Sony Music, MTV, hanno operato l'istituto Barlumen, Gpees Productions, 8brr.rec. Una ficiont, un film e una colonna sonora capaci di raccontare in modo “politically scorrect” i nuovi mostri degli Anni Zero.
Tra i premi speciali gia’ assegnati al PIVI – Premio Italiano Videoclip Indipendente che con oltre 450 videoclip partecipanti è la rassegna di clip musicali piu’ importante d’Italia –tanto che potrebbe dal prossimo anno diventare un festival autonomo della creativita’ video musicale italiana- ricordiamo quelli che saranno consegnati ai 99 Posse, Daniele Silvestri e Valeria Vaglio, mentre sempre nella giornata di domencia 27 novembre si premieranno, insieme ad altri premi speciali assegnati da partner come Tiscali, Siae, XL, Dailymotion e tanti altri, i vincitori assoluti del PIVI per il miglior videoclip, la migliore regia, il miglior montaggio, il miglior soggetto e la migliore fotografia.

NEMI presenta "Eleanor Rigby"

2011-11-17T03:17:00.001-08:00

NEMI
Presenta
“Eleanor Rigby"
Etichetta; So Far Away Records
Distribuzione; Wondermark
Data di uscita; 25 Novembre
Official Facebook Fan Page: https://www.facebook.com/pages/NEMI-Official-Fan-Page/106057086102246
Youtube Official Channel: http://www.youtube.com/user/NemiakaMarco
Sito/Blog Ufficiale: http://www.nemiofficial.blogspot.com/
myspace: www.myspace.com/nemimc

IL DISCO
“Eleanor Rigby” rimanda sfacciatamente ai Beatles ma è un disco che usa il linguaggio del rap e dell’hip hop. Un hip hop che però suona pop, diretto, da cui il pensiero per il gruppo più pop della storia della musica contemporanea, i Beatles appunto. In questo cortocircuito sta tutta la musica e il percorso di NEMI, che sfocia in questo secondo, massiccio album (16 le tracce incluse).
Accanto a NEMI tantissimi guest. Primo della lista Mondo Marcio, che produce "I Love You In Every Way",
Ma non solo. Con NEMI ci sono anche Rayden (uno dei più importanti gruppi di Hip Hop italiano a livello Underground; I OneMic), Il Francese, Chebit, Civi, Maddog, Egoprod, Brasca.
E ancora sottolineiamo le collaborazioni con Lord Madness, Piratiello, Swelto e Dirty Filter Crew.
Il disco è stato registrato, mixato e masterizzato negli studi del “Pri Studio” da Roberto Priori (Bologna)
Roberto Priori è anche Produttore Artistico dell’album.

BIOGRAFIA _ NEMI SI RACCONTA
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIOGRAFIA_NEMI.pdf

Ecco i vincitori del PIVI 2011 Premio Italiano Videoclip Indipendente

2011-11-16T05:24:00.001-08:00

Daniele Silvestri vince il Premio Italiano Videoclip Indipendente del Mei.

Il PIVI è il più importante riconoscimento per il videoclip indipendente in Italia che quest'anno si svolgerà a Medimex Mei domenica 27 novembre presso la Fiera del Levante di Bari. La cerimonia di Premiazione avrà inizio alle ore 15 presso il Cineporto - Fiera del Levante.

PREMIO ITALIANO VIDEOCLIP INDIPENDENTE

IX edizione

il più importante riconoscimento per le videoproduzioni indie in Italia

Primi premi assegnati

Premio speciale PIVI al videoclip

"Ma che discorsi" del regista Fabio Luongo per l'omonima canzone di Daniele Silvestri

per l'originale tecnica di realizzazione utilizzata

premio al primo videoclip musicale girato utilizzando esclusivamente un iPhone.

La canzone è "Dio quanto sto bene senza te" di Valeria Vaglio, tratta dal suo ultimo album "Uscita di Insicurezza", per la regia di Lorenzo Corvino. www.youtube.com/watch?v=ISb69vBCIQw

Daniele Silvestri, ospite nell’Anteprima PIVI di sabato 14 ottobre, insieme a Lisa Lelli (protagonista del videoclip, autrice di testi per la trasmissione Parla con me, attrice di cinema e teatro), ha ricevuto il primo dei premi PIVI.

Il video del brano “Ma che discorsi” del famoso musicista romano ha ricevuto il Premio speciale PIVI

Il regista, Fabio Luongo sarà premiato durante la cerimonia del PIVI, all'interno di MEDIMEX, Domenica 27 novembre 2011, alle ore 15 presso Cineporto - Info Location

E’ stato inoltre deciso di premiare per la prima volta un videoclip musicale girato utilizzando esclusivamente un iPhone.

La canzone è "Dio quanto sto bene senza te" di Valeria Vaglio, tratta dal suo ultimo album "Uscita di Insicurezza", per la regia di Lorenzo Corvino. www.youtube.com/watch?v=ISb69vBCIQw

Il PIVI è il più importante riconoscimento per il videoclip indipendente in Italia che quest'anno si svolgerà a Medimex Mei domenica 27 novembre presso la Fiera del Levante di Bari. La cerimonia di Premiazione avrà inizio alle ore 15 presso il Cineporto - Fiera del Levante.

Nell'edizione 2010, sono arrivati oltre 400 videoclip da tutta Italia e sono stati premiati circa una decina di clip, alla presenza e con l'intervento di grandi personalità dello spettacolo come Litfiba, Dario Vergassola, e tanti ospiti, con i premi speciali e le proiezioni dei numerosi festival, tv e web tv partner del Pivi e di VideoCoop, l'associazione che promuove la diffusione e la promozione delle opere video indipendenti. Tra questi Rai Isoradio, Tiscali, Coming Soon Television, MySpace, FlopTV, Tutto Digitale, Popcorn Tv, Controcorrente Tv, LepidaTV, All Media Company - Progetto Allinfo.it, AperitivoCorto, EcoTv, Segnali Mediterranei, ControCorrenteTV, Cineporto, Daily Motion, Taxi Drivers, Peavey, UnoTV, Aperitivo Corto, Mousemen TV, Uno TV, What's Up, Bizzarro d'Autore, SentireAscoltare, RIFF, Castelli Animati, Fotografia & Informazione, Tafter e tanti altri.

Cinque i premi ufficiali quali Miglior Videoclip, Regia, Montaggio, Fotografia e Soggetto originale, assegnati dalla Giuria del Premio composta quest'anno dal Presidente Roberto Pompili (regista e produttore), Fabrizio Galassi (giornalista), Riccardo Severi (direttore mensile What's Up), Cosimo Terlizzi (video artista), Edoardo Bridda (SentireAscoltare), Francesca Piggianelli (Roma Videoclip), Stefano Blasi (giornalista rivista "Tutto Digitale"), David Bonato (producer), Elisa Volpi (Coming Soon Television), Marino Midena (RIFF Roma Independent Film Festival), Sergio Rinaldi (Aperitivo Corto), Guido Michelone (Critico musicale), Alessandra D'Amico (45girifilm).

Grazie alla collaborazione tra il PIVI e Tiscali, uno dei maggiori portali nazionali di informazione generalista, i vincitori ufficiali del PIVI 2011 riceveranno ampio spazio all'interno del sito Tiscali, inoltre i più visti verranno promossi nei box multimedia della home del portale e nei box editoriali della Tiscali Mail. http://video.tiscali.it/canali/Musica/PIVI/

Accanto ai premi ufficiali del PIVI, anche quest'anno cinque Premi Speciali assegnati da storici Festival e media partner del PIVI: Premio MUSICANIMATA per il miglior clip di animazione a cura del festival internazionale di animazione Castelli Animati (http://www.castellianimati.it/ ); Premio per il MIGLIOR VIDEOCLIP HIP HOP di MOUSEMEN TV (http://www.mousemen.com/ e per accesso diretto alla tv: http://mousementv.rewwwolution.tv/?edirect ); Premio TUTTO DIGITALE per la Tecnica (http://www.tuttodigitale.it/ ) Premio DAILYMOTION per il videoclip più "cliccato" dal pubblico (http://www.dailymotion.com/ ); Premio FlopTV per il video più divertente di artisti emergenti (http://www.floptv.tv/ ); Premio speciale "(Di)vagando... Territori in Musica" per la valorizzazione del territorio, a cura della rivista Tafter (http://www.tafter.it/ ).

Ogni anno il PIVI segnala attraverso riconoscimenti speciali quei fenomeni video musicali che si sono contraddistinti nella promozione e diffusione di opere video indipendenti, come il Premio Miglior Booktrailer vinto da ADE Creative Studio per il booktrailer "XY" di Sandro Veronesi e premiato domenica 25 settembre al Supersound di Faenza.

Per la prima volta quest'anno il PIVI assegnerà il Primo Premio di Fotogiornalismo Multimediale del Mei, ideato da Christian Battiferro in collaborazione con Fotografia & Informazione e dedicato a premiare il miglior prodotto multimediale del 2011, ovvero il nuovo formato video che nasce come ibrido di foto, video, testi, musica e audio. Si tratta di un "aggregato" di più linguaggi destinato principalmente alla fruizione sul web. Il bando e la scheda di iscrizione sono già presenti e questo indirizzo: http://www.fotoinfo.net/articoli/detail.php?ID=1499

Tra le varie proiezioni speciali, il PIVI ospiterà anche il clip vincitore della prossima edizione del 45 Giri Film Festival, la gara per la realizzazione di videoclip inediti nel tempo limite di 45 ore, su brani musicali assegnati tramite sorteggio a ciascuna delle troupes partecipanti. La troupe vincitrice girerà il nuovo clip di Daniele Silvestri, mentre nella scorsa edizione è stato realizzato il clip di Caparezza "Ti sorrido mentre affogo" in gara quest'anno al PIVI. http://www.45girifilm.it/

Sito MEI: http://www.meiweb.it/

Pagina PIVI con i vincitori della scorsa edizione: http://www.meiweb.it/news/?id_news=686

Informazioni:

tel. 0546/24647

email: videocoop@gmail.com

RASHOMON presenta “ANDRA’ TUTTO BENE”

2011-11-16T02:47:00.000-08:00

Hanno vinto diversi premi prestigiosi, tra cui Premio Demo di Radio Uno Rai e Rock Targato Italia

Hanno un suono che rimanda a The Black Keys

ma loro, dall’alto della loro innocenza,

assicurano di averli scoperti un paio di settimane dopo essere usciti dallo studio

per la registrazione di questo bellissimo disco d’esordio

in uscita con l’etichetta Lo Scafandro

benvenuti nel mondo di RASHOMON… dove ANDRA’ TUTTO BENE

RASHOMON

Andrà tutto bene

Etichetta; Lo scafandro

Distribuzione; Wondermark

Data di uscita; 25 novembre

http://www.rashomonmusic.com/

I Rashomon sono orgogliosi di presentare il loro primo disco ufficiale: Andrà Tutto Bene.

Un album che ti prende per mano e ti porta a vedere il più sudicio e grottesco baraccone mai giunto in città. Ti sbatte sulla faccia un mondo cane, dove nessuno ti può o ti vuole aiutare. E infine,

dopo averti fatto urlare e lasciato sgomento, come una tenera mamma ti prende in grembo e, nonostante tutto, riesce a confortarti.

I Rashomon costruiscono una musica scarna, fatta di sporcature e inflessioni provenienti dal blues arcaico. Ed è proprio il blues il primo colore del disco, che va ad imbrattare una sensibilità decisamente moderna, a caccia dei timbri e delle atmosfere tipiche del live. La neonata band ha infatti caratterizzato la propria

identità a partire dall'esperienza sul palco e dall'energia dell'interplay, che diventa un elemento fondamentale quando la formazione viene ridotta all'osso e tutto deve essere veicolato attraverso una voce, una chitarra ed una batteria.

La semplicità e l'immediatezza dei lunguaggi musicali diventano lo scenario perfetto per la scrittura di Kheyre Walamaghe, cantante e autore dei testi. Una scrittura radicata nella cruda realtà delle cose (Bukowsky, Scorsese), capace allo stesso tempo di perdersi in universi onirici (Lewis Carroll, Roal Dahl, Neil Gaiman). Su questo palcoscenico si alternano l'amore che consuma (Fuoco), l'abbandono alla solitudine (Persi), l'intimità filosofica e religiosa (Black Jesus e Vite Splendide) e l'atteggiamento politico (Maledetti). Il tutto va a comporre un epica limpida e diretta, a celebrazione degli insignificanti e meravigliosi eroismi privati del nostro mondo.

Andrà tutto bene è stato registrato e mixato da Davide Cristiani nel suo nuovissimo studio "Bombanella Soundscapes" a Maranello ed è stato masterizzato al Pisimastering Studio (Roma) da Claudio

Gruer. Un importante contributo alla realizzazione dell'album viene dall'incontro tra i Rashomon e Lo Scafandro (etichetta discografica emiliana): Fabrizio Tavernelli e Roberto Fontanesi hanno accompagnato la band in tutte le fasi della produzione.

Il disco si completa con l'opera grafica di Davide Montorsi, la fotografia di Emanuele d'Antonio e gli esercizi calligrafici del piccolo Martin Mancini.

PIMI 2011: Targhe MEI della Musica Indipendente

2011-11-16T02:21:00.001-08:00

PIMI 2011
TARGHE MEI DELLA MUSICA INDIPENDENTE:
I MASSIMO VOLUME VINCONO IL PIMI PER IL MIGLIOR ALBUM DELL’ANNO CON “CATTIVE ABITUDINI”
E inoltre Miglior Gruppo ai Quintorigo, Miglior Solista a Paolo Benvegnu’, Miglior Live per Brunori Sas e per la Migliore autoproduzione a “La balena nel Tamigi” a Valentina Gravili, Miglior Etichetta a 42 Records e Miglior Produttore a Giacomo Fiorenza

@
Medimex 2011
All’interno della XV edizione del MEI - Meeting degli Indipendenti
Grande evento di chiusura con la Premiazione
Domenica 27 novembre 2011
ore 21 presso Teatro Kismet di Bari
Tutti i vincitori del PIMI dal vivo
In diretta su Rai Isoradio

Massimo Volume, Quintorigo, Paolo Benvegnù, Brunori Sas, Valentina Gravili, 42 Records e Giacomo Fiorenza sono i vincitori del PIMI - Premio Italiano Musica Indipendente 2011, ovvero il premio più importante della musica indipendente italiana, assegnato ogni anno dal Mei.
Gli artisti verranno premiati e si esibiranno Domenica 27 novembre 2011 a partire dalle ore 21, con ingresso gratuito, presso il Teatro Kismet di Bari, all’interno della XV edizione del MEI in programma dal 25 al 27 novembre al Medimex che si tiene alla Fiera del Levante di Bari dal 24 al 27 novembre.
Ricordiamo che il PIMI - Premio Italiano Musica Indipendente, è organizzato dal Mei - Meeting degli Indipendenti ed è oramai uno storico premio del settore ed ha laureato artisti poi saliti alla ribalta nazionale nel tempo come Afterhours, Baustelle, Negramaro, Casino Royale, Perturbazione, Le Luci della Centrale Elettrica, Dente, Calibro 35 e tanti altri mentre il Medimex, la prima grande fiera di musiche del Mediterraneo, è in programma, insieme al Mei, il 25, 26 e 27 novembre alla Fiera del Levante di Bari con un’anteprima il 24 novembre.

Una giuria d'eccezione ha decretato il Miglior Album Indipendente e gli altri quattro premi ufficiali della scena indipendente italiana vincitori del PIMI: Miglior Gruppo, Miglior Solista, Miglior Tour e Miglior Autoproduzione.
La giuria del PIMI è presieduta da Federico Guglielmi (Il Mucchio, Radio Uno Rai) e coordinata da Giordano Sangiorgi (Organizzatore del Mei - Meeting degli Indipendenti) e composta da Aurelio Pasini (Il Mucchio - Fuori dal Mucchio), John Vignola (Il Mucchio, Radio Due Rai ), Daniel Marcoccia (Free Lance), Enrico Veronese (Blow Up, Italian Embassy), Valerio Corzani (Radio Tre Rai), Enrico Deregibus (Free Lance), Fabrizio Galassi (Repubblica.it/Kataweb, Wired), Barbara Tomasino (Rumore, Radio Uno Rai), Alessandro De Gerardis (Isoradio Rai), Luca Valtorta (XL - Repubblica) Claudio Agostoni (Radio Popolare) e altri operatori dell’informazione musicale.

Ecco i vincitori:

Miglior disco: Massimo Volume, "Cattive abitudini".
Il nucleo originario dei Massimo Volume si forma a Bologna nell'inverno del 1991. Dopo quasi 20 anni di carriera la band ritrovata (Emidio Clementi, Egle Sommacal, Stefano Pilia e Vittoria Burattini) pubblicano nel 2010 per La Tempesta Dischi l'album "Cattive abitudini", subito acclamato come un capolavoro da pubblico e critica. http://www.massimovolume.it/

Miglior gruppo: Quintorigo.
I Quintorigo si sono formati nel 1996. Fin dall'inizio la loro musica, fortemente sperimentale, fonde jazz, classica, rock e pop. Si fanno conoscere al grande pubblico partecipando al Festival di Sanremo nel 1999 con Rospo. Lo stesso anno vincono il Premio Tenco. Nel 2011 pubblicano con la nuova formazione l'ultimo album "English Garden" che li porta ad esibirsi in un lungo tour europeo. http://www.quintorigo.com/

Miglior solista: Paolo Benvegnù.
Paolo Benvegnù è il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi negli anni Novanta. Intrapresa la carriera solista, nel 2011 Benvegnù pubblica il suo terzo Lp dal titolo "Hermann" uscito per La Pioggia Dischi http://www.paolobenvegnu.com/

Miglior Live: Brunori Sas
Brunori Sas, pseudonimo di Dario Brunori è un cantautore italiano. Si avvicina al mondo della musica, in particolare quello della chitarra, nell'età adolescenziale per sconfiggere la noia del piccolo paesino calabrese in cui nasce e che non ha molto da offrire ad un ragazzo pigro ed introverso. Di recente pubblicazione l'album "Poveri Cristi Vol. 2". http://www.brunorisas.it/

Miglior autoproduzione: Valentina Gravili per "La balena nel Tamigi"
Con l'album "La balena nel Tamigi", Valentina Gravili inaugura un nuovo capitolo della sua passeggiata artistica e "biologica", come definisce lei stessa il suo approccio alla musica. Il disco, autoprodotto, vede la produzione artistica di un grande dell'underground italiano, Amerigo Verardi con la collaborazione del poliedrico Max Baldassarre. http://www.valentinagravili.com/

Miglior etichetta: 42 Records.
L'etichetta romana di Emiliano Colasanti (Ex firma de "Il Mucchio" ed oggi collaboratore di Rolling Stone Italia, gestisce il blog musicale Stereogram) e Giacomo Fiorenza (ex metà dell'etichetta Homesleep, produttore e sessionman in vari progetti, tra cui Moltheni), che si è particolarmente distinta nel 2011 con il "Sorprendente album d'esordio" de I Cani ma anche quelli dei capitolini Cat Claws ed il disco d'esordio Amore e iodio di Winston McNamara, Vessel, i giovanissimi Jacqueries, Albanopower ed l'interessante progetto solista di Lorenzo Urciullo aka Colapesce, vincitore della Targa Giovani Mei nel 2010. http://www.42records.it/

Miglior produttore artistico: Giacomo Fiorenza.
Produttore, fonico e musicista di grande esperienza. Ha prodotto e registrato molte band del panorama musicale italiano, fra cui Moltheni, Giardini di Mirò, Yuppie Flu, Paolo Benvegnù, Marco Parente, Offlaga Disco Pax, ..A Toys Orchestra e tante altre. http://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Fiorenza

Il PIMI ha inoltre deciso di assegnare un premio speciale al trombettista sardo Paolo Fresu per la neonata etichetta Tuk, licenziata dalla nuova realtà My Favorite Records del discografico Patrizio Romano (ex EMI-Blue Note), per l'aver intrapreso un percorso di valorizzazione e produzione di musicisti italiani sul territorio e all'estero con passione e audacia, in un periodo di crisi per la scena discografica del nostro paese.

A ciò si aggiungeranno gli abituali premi speciali, come il Premio Fuori del Mucchio Miglior disco d'esordio, partner storico del PIMI, un Premio Opera Prima di Musica & Dischi, la Borsa Indies per l'album più venduto sempre a cura di Musica & Dischi e un Premio XL partner del Medimex Mei.

Per info: info@audiocoop.it - 0546/24647 - http://www.meiweb.it/

FREI presenta “SULLE TRACCE DELLA VOLPE”

2011-11-15T03:34:00.000-08:00

FREI

presenta

“SULLE TRACCE DELLA VOLPE”

Distribuzione: Audioglobe

Edizioni: A buzz supreme

Produzione e management: Aidoru associazione

Data di uscita: 15 novembre

Ascolta il disco da qui

http://www.freifreifrei.com/private_area/private_area/Private_Area.html

Il disco raccontato da Frei

“Nei piccoli paesi di collina la volpe c’è, ma vederla è difficile e raramente capita. Alle volte di notte, mentre torni a casa in macchina, come un’ombra attraversa la strada e veloce si dilegua lasciandoti con il dubbio che fosse un gatto o un cane o un’allucinazione. Altre volte, se ne ha voglia, scende in paese a rovistare tra i bidoni, ma poi per anni non si fa rivedere.

Dunque, se sei curioso di vederla ci sono solo tre cose che puoi fare: o ti accontenti delle allucinazioni, o aspetti passivamente che arrivi da sola... se ne ha voglia, oppure la vai a cercare.

Con le canzoni mi capita la stessa cosa. A volte mi passano davanti ma non capisco che cosa sono. Alcune mi cadono addosso e altre le rincorro da una vita. Certe, se ne hanno voglia, si lasciano prendere. Così cammino nei miei boschi inseguendo ombre e miraggi e quando trovo qualcosa che mi somiglia me lo tengo.

Sulle tracce della volpe è per me la costante ricerca delle canzoni come dei sogni: del vaneggiare nella fantasia fine a se stessa, ma dalla quale poi, a volte e senza volerlo, nascono cose che ci somigliano.

Così, la materia di cui sono fatti i sogni si trasforma in uno specchio che ci riflette, o in un’ombra che ci segue da una vita... e non ce ne siamo mai accorti.” Frei

Sulle tracce della volpe

Sulle tracce della volpe è un disco di canzoni. Canzoni italiane che nascono da suggestioni quotidiane, frammenti emotivi di vita tradotti in visioni pop.

11 tracce intense e piene di vigore, essenziali, energiche e fresche che cantano di sensazioni che sono di tutti: il bello dei gesti comuni, della follia che fiorisce dentro noi, o di quando in terrazza tira un Vento Tropicale che se chiudi gli occhi ti trovi a Malibù.

Frei scrive brani capaci di suggerirti un mondo da scoprire. Parole semplici, nude, ma mai vezzose. Parole immediate e a volte graffianti per questo esordio.

Il primo disco di Frei è scritto nell’impellenza, è appassionato e viscerale.

I primi accordi di Sulle tracce della volpe nascono in un piccola casa nel bosco dove Frei vive solo e dove, con la sua chitarra e 4 gatti, si rinchiude a scrivere per qualche mese.

Poi, buttata giù una manciata di canzoni esce di casa, chiama con sé Dario Giovannini e Loris Ceroni e...il disco è invaso dai colori.

Batterie, riprese in maniere diverse, sincronizzate e incrociate si compongono in ramificazioni ritmiche stereofoniche con chitarre elettriche e acustiche, banjo, basso, pianoforte, sax, trombone e tastiere si stratificano a formare un'amalgama unica di armonia e ritmo con la voce di Frei. Una voce ruvida ma romantica, rude perché punk e impetuosa, ma intensa e diretta.

11 novembre 2011: esce“Anema e core” il disco di DADAMATTO

2011-11-11T03:35:00.001-08:00

DADAMATTO

Anema e core

etichetta: Infecta Suoni & Affini/Face Like a Frog
distribuzione: Venus
Data di uscita: 11 novembre

http://it-it.facebook.com/pages/Dadamatto/29961723270

Produzione artistica ed esecutiva di Manuele “Max Stirner” Fusaroli e Dadamatto per Infecta Suoni & Affini
Registrato, mixato e masterizzato da Manuele Fusaroli al Natural Head Quarter di Ferrara

DADAMATTO SUL DISCO
Dadamatto non sa se parlare, le parole sono importanti, è chiaro, ma crede nel linguaggio non verbale.
Dadamatto ha un principio d'ulcera, carica le tensioni quotidiane nella pancia tuttavia è convinto che derivi tutto dal cervello. In effetti è così. Dadamatto è felice se il mondo è felice, è triste se il mondo è triste, non ha una personalità, ma plurime, spesso in conflitto tra loro.
Dadamatto ha parlato: "Anema e Core". nella speranza di capire, un giorno, la distanza tra l'una e l'altra parte. Anema e core...una pizzeria? Dadamatto ora va a pagare il conto alla cassa. E' possibile che non ci arrivi con i soldi....ci penserà Michele...

Guarda qui il video di “William Shakespeare”:
http://youtu.be/ChksMeizs8A

DICONO DI LORO
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/DADAMATTO_PRESS

SABATO 31 DICEMBRE 2011 CAPODANNO CON BEPPE GRILLO ALLA FIERA DI BRESCIA

2011-11-09T05:37:00.001-08:00

Unica data in Lombardia...

SABATO 31 DICEMBRE 2011

FIERA DI BRESCIA

CAPODANNO CON BEPPE GRILLO

Orario di inizio 22.00
Con brindisi a mezzanotte

COSTI
1° SETTORE NUMERATO € 55,00
2° SETTORE NUMERATO E TRIBUNE LATERALI € 44,00
TRIBUNA CENTRALE NON NUMERATA € 33,00

I biglietti sono in vendita nelle prevendite abituali
a partire da GIOVEDI 3 NOVEMBRE 2011
CIRCUITO - GREENTICKET http://www.greenticket.it/

Infoline
CIPIESSE 030.2791881
http://www.cipiesse-bs.it/

“SIAMO PUR SEMPRE ANIMALI” il nuovo album di VENUS IN FURS in uscita il 25 ottobre

2011-10-26T03:42:00.000-07:00

VENUS IN FURS

Presentano
SIAMO PUR SEMPRE ANIMALI

data pubblicazione: 25 ottobre
etichetta: Cavalleria Burlesque Dischi
distribuzione: Audioglobe

Vedi qui il video del primo singolo tratto dall’album
http://www.youtube.com/watch?v=ygGtdfEsV6o&feature=youtu.be

da questa settimana puoi ascoltare il disco in streaming su SENTIRE ASCOLTARE
www.sentireascoltare.com/

VENUS IN FURS, SIAMO PUR SEMPRE ANIMALI, PRESENTAZIONE:
Unite l'amore per il rock al raccontare forti e dritte le pulsioni e le paure di ventenni in questo primo scorcio del 21° secolo, mescolate il tutto a colpi di riff, un po' di sana cattiveria da palcoscenico & una carta d'identità rilasciata dall'anagrafe solo dopo il crollo del muro di Berlino. Questi sono gli ingredienti dei giovanissimi Venus In Furs.
"Siamo Pur Sempre Animali" è il disco d'esordio del quartetto pisano, coronato da metriche dirette, ritmiche avvolgenti e colori che spaziano da influenze anni "60", un amore non detto e mai nascosto per la Motown, fino a quelle più tradizionali. 13 storie, nè più nè meno, raccontate dalla prospettiva di un ventenne come tanti, osservatore ed eroe in una società dove la semplice vita quotidiana non è mai banale.
Il primo lavoro della band vede tra le altre, le partecipazioni degli amici Andrea Appino degli Zen Circus, Gianluca Bartolo del Pan Del Diavolo e Francesco Motta dei Criminal Jockers, che come nella migliore tradizione 60' hanno suonato tutti insieme nel finale Zeppeliniano di "In Questa Città", chiusura del disco.

Esce il 4 novembre “Inverno”, il disco di Malena Vassallo

2011-10-21T05:58:00.000-07:00

MALENA VASSALLO
TITOLO: INVERNO
ETICHETTA: GRACE ORANGE
DISTRUBUZIONE: HALIDON
DATA DI USCITA: 4 NOVEMBRE

Francesca Vassallo in arte MALENA VASSALLO è la nuova voce, il nuovo volto e la giovane promessa della musica pop-lirica Italiana.
Dal 1999 ad oggi si diploma in conservatorio presso il “Conservatorio G. Cantelli” ed ha partecipato esibendosi, in concerti, musical, manifestazioni ed eventi prestigiosi come il Giubileo del mondo dello spettacolo a Roma presso la basilica di San Pietro.
Canta come solista e corista alla sede dell‘ ONU a New York per la proclamazione del millennio della pace.
Riscuote successo dal pubblico e la critica con “I fiori di Bach” , un ensemble vocale femminile composto da 7 cantanti liriche ed una pianista al Teatro Manzoni di Milano e Il 13 marzo 2009 debutta con la Carmen di Bizet, nel ruolo di Micaela, al Teatro Rosetum di Milano.
Nel 2011, Insieme al chitarrista e manager Luca Montaldo entra in contatto con il Project Manager Aurelio Colucci dell'etichetta indipendente Grace Orange (http://www.graceorange.it/) che decide di prenderla come artista. Con Paolo Agosta, artista e produttore artistico dell'etichetta, inizia la produzione esecutiva ed artistica presso il Bunker Studio Productions del suo primo album da solista, previsto in uscita per l'autunno 2011.

MALENA è un'artista dal calore decisamente mediterraneo, con una timbrica elegante, vellutata, potente ed un ottimo controllo della tecnica vocale.

L'album è un lavoro ricco di sfumature e dal forte coinvolgimento emotivo che passa attraverso i mondi della musica lirica, della musica pop e della musica trip - pop degli anni '90. Al suo interno una impressionante cover del classico jazz di “Summertime” in cui Malena dimostra tutta la sua personalità, la forza espressiva e il suo background “classico”, e l’Ave Maria di Schubert, anche qui interpretata con grande maestria.

GET BACK TO MUSIC!!! 11-12-13 NOVEMBRE 2011 - VAPRIO D’ADDA (MI)

2011-10-20T02:45:00.000-07:00

VAPRIO D’ADDA (MI)
11-12-13 NOVEMBRE 2011

MODA
MUSICA
DESIGN
VINTAGE

VILLA CASTELBARCO
Via Concesa 4
20069 – Vaprio d’Adda (MI)
http://www.villacastelbarco.com/
http://www.facebook.com/pages/GET-BACK-to-VINTAGE/126143024132217

IL PROGRAMMA DEL GET BACK TO MUSIC
Leggi qui il programma dettagliato con le biografie degli artisti e tutti gli altri appuntamenti musicali (deejay set, presentazioni, aperitivi musicali e altro):
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/GET_BACK_TO_MUSIC_bio.pdf

VENERDI’ 11
Magical Mystery Band
Mike Painter Quintet & Viola Road
Big Boss Man (dall’Inghilterra)

SABATO 12
Unavez
Starliters
Howlin Lou And His Whip Lovers
The Good Fellas plays Elvis

DOMENICA 13
Voodoo Chile plays Hendrix and Ian Anderson
Peter Sellers And The Hollywood Party
Beat Barons

Ingresso:
Mostra Mercato + Festival : 10 euro
dopo le ore 20 - Festival : 8 euro

GLI ORARI DEL GET BACK TO MUSIC
VENERDI 11 dalle ore 20 alle ore 02
SABATO 12 dalle ore 20 alle ore 02
DOMENICA 13 dalle ore 20 alle ore 24

RISTORAZIONE/PERNOTTAMENTO
Durante tutta la durata della manifestazione sarà presente all’interno dell’area espositiva il
servizio bar e ristorazione.L’organizzazione metterà a disposizione degli espositori la possibilità
di pernottare sempre all’interno del parco della Villa in quanto provvisto di albergo con una
tariffa in convenzione con l’intento di proporre agli espositori una assoluta novità: il primo
evento ALL-INCLUSIVE VINTAGE.

A Vaprio D’Adda, due eventi in uno, dedicati al vintage, ai suoni, le immagini, la moda degli anni che furono.. Gli anni ruggenti, gli anni che hanno lasciato il segno nella cultura contemporanea.. Fifties, sixties, seventies…
Da venerdì 11 novembre a domenica 13 novembre, GET BACK TO VINTAGE e GET BACK TO MUSIC, eventi complementari e affini, si passano il testimone, animando Villa Castelbarco per tutto l’arco della giornata.

Venerdì si apre alle 16 con GET BACK TO VINTAGE e al suo interno mostre, istallazioni, workshop, live performance. Poi alle 20 arriva la musica… otto ore di musica!! Fino alle 2 di notte
Sabato apertura della cittadella vintage alle 10 e alle 20. Poi ancora musica fino a notte fonda (ore 4.00 la chiusura.

Stesso programma per la giornata conclusiva (domenica 13), a parte l’orario di chiusura (tutti a casa alle 24).

Il programma musicale di GET BACK TO MUSIC è ampio (non potrebbe essere altrimenti, viste le otto ore di musica previste per ogni giornata dell’evento) e di alto livello. Andrà a ripercorrere gli anni 50s-60s-70s-80s, naturale colonna sonora dell'evento in un perfetto connubio con moda e design, attraverso performance live di bands in pure style, stilosi dj set con originali vinili e rari video d'epoca ,
per rivivere l'atmosfera musicale del vintage…unica ed appassionante. GET BACK to MUSIC si svolgerà nelle sale delle “ex scuderie” ed “ex galoppatoio” sempre all’interno del parco della Villa.

INTRODUZIONE A GET BACK TO VINTAGE _ MODA DESIGN VINTAGE
MOSTRE _ WORKSHOP _ ISTALLAZIONI _ LIVE PERFORMANCE

L’Associazione Culturale RETRòBOTTEGA , ideatrice di ArSeNaLe Vintage Market a Verona (Ottobre 2010 - Aprile 2011), propone a VILLA CASTELBARCO a VAPRIO D’ADDA (Milano) la realizzazione di un evento unico nel suo genere, GET BACK to VINTAGE, moda musica design vintage, nei giorni 11-12-13 Novembre 2011.
L’evento trasformerà per un weekend la stupenda location della Villa in una cittadella del VINTAGE LIFE STYLE, con performance musicali e spettacoli e con una mostramercato di alto livello qualitativo con l’intento di richiamare un ampio pubblico di settore,di appassionati e cultori del vivere vintage.

COSA PREVEDE L’EVENTO “GET BACK to VINTAGE ” ?
MOSTRA-MERCATO VINTAGE : 35 espositori vintage, 15 espositori modernariato, 15 espositori remake&eco-vintage, 15 espositori vinili&stampe.
MOSTRE
WORKSHOP
ISTALLAZIONI
LIVE PERFORMANCE

DOVE E QUANDO LA MOSTRA-MERCATO VINTAGE?
La Mostra-Mercato si svolgerà nelle sale all’interno della Villa suddivise in Area Vintage,
Area Modernariato, Area Remake e Area Vinili & Stampe nei giorni e con il seguente
orario:
VENERDI 11 dalle ore 16 alle ore 22
SABATO 12 dalle ore 10 alle ore 20
DOMENICA 13 dalle ore 10 alle ore 20

25 ottobre 2011: EVA’S MILK presentano "Zorn"

2011-10-13T03:23:00.000-07:00

Dopo l’uscita in Germania e nel resto del mondo

Arriva anche in Italia il secondo disco

EVA’S MILK

Presentano

"Zorn"

Etichetta; Fuego Records

Distribuzione; Zebralution/Fuego

Data di uscita; 25 ottobre

Vai nella sezione media e ascolta il disco

http://www.evasmilk.com/index1.html

In Italia, si sa, c’è una fuga di talenti in essere. Succede anche nella discografia; è il caso di Eva’s Milk, band di Novara che si è trovata un contratto all’estero, precisamente in Germania, presso la label Fuego Records di Friedel Muders.

A tre anni di distanza dal loro disco d’esordio (“Cassandra il Sole che Oscura”), tornano in scena con un nuovo album, Zorn, disco duro, consistente e resistente, figlio di sonorità degli anni 90, in cui emergono reminiscenze post grunge, alternative e indie-noise, tutto filtrato da una indubbia sensibilità che rende il tutto personale e attualizzato ai nostri tempi.

I feedback, tutti positivi, avuti finora in giro per il mondo (nonostante il cantato in italiano) è la prova della qualità della proposta di Eva’s Milk (http://www.evasmilk.com/press.html).

Da sottolineare che il primo video ufficiale della band, “Turpentine”, è stato per due settimane nella homepage tedesca di Myspace.

EVA’S MILK SUL DISCO

Il secondo album in studio è un disco diverso dal precedente, prende una nuova strada: undici tracce che provengono sempre dalle atmosfere anni ’90, intrecciate con un sonorità più crude, con uno specchio senza riflesso per quanto riguarda i testi, diretti ma senza tralasciare una venatura poetica per portare l’ascoltatore adessere parte fondamentale di questo disco.

DAL 4 NOVEMBRE 2011 A BARI LA XXVI EDIZIONE DI TIME ZONES

2011-10-12T05:31:00.000-07:00

A BARI
DAL 4 NOVEMBRE 2011
XXVI EDIZIONE
TIME ZONES - SULLA VIA DELLE MUSICHE POSSIBILI

http://www.timezones.it/
Tel - 338 5957238
Email timezones@alice.it

Torna a novembre a Bari “Time Zones sulla via delle musiche possibili”, la rassegna che da ventisei anni viene segnalata come uno degli appuntamenti più innovativi del panorama italiano.
Palcoscenico di debutto per il nostro paese per molti grandi maestri della musica del 900, ma anche sede di produzioni originali di artisti come ARTO LINDSAY, CATEANO VELOSO, DAVID SYLVIAN, ROBERT FRIPP,NUSRAT e molti altri.

Il pianoforte con la sua pressocchè infinita gamma di colori e frequenze è lo strumento che in un’epoca in cui tutto sembra già ascoltato suggerisce ancora strade nuove.
Il pianoforte è inoltre lo strumento, attraverso le mani e le menti di alcuni sensibili composers, che si sta facendo carico di ricucire l”atavico” strappo tra musica colta e musica popolare. Non infatti un caso che molta di questa musica la critica l’abbia definita “classica moderna”,

Dopo i 25 anni festeggiati nella passata edizione con grandi mostre ed un programma ricco di grandi ospiti,la rassegna per questa edizione torna ad una proposta più sperimentale, nulla di cervellotico, ma un piccolo tema da svolgere.
Una sorta di PIANOZONES per accogliere alcuni compositori/pianisti, alcuni molto giovani, capaci di dar voce alla contemporaneità non solo in musica.
Alcune performances all’apparenza provenienti da generi diversi,ma accomunati da una segnatissima centralità del piano nella costruzione dei suoni.
Si va’ dal muro di suoni dei 6 pianoforti di PIANOCIRCUS che il 4 novembre inaugurerà la rassegna, al piano in versione tecno del duo WESSELTOFT&SCHWARZ, dalla visionarietà tutta cinematografica di DUSTIN O’ALLORAN (autore per la famosa regista Sofia Coppola) e di YANN TIERSEN (autore della colonna sonora, tra l’altro, de Il mondo di Amelie) al panismo stile Repubblica di Weimar di Mirko Signorile, autore con Giovanna Carone di BETAM SOUL, particolarissimo progetto dedicato alla musica ebraica.

PROGRAMMA CONCERTI

4 novembre

Teatro FORMA
PIANO CIRCUS 6 pianoforti per dodici mani(GB)
"Quello che si erge dinanzi agli ascoltatori è un muro di melodia e sogno"

12 novembre
S.Teresa dei Maschi
AZITA (Chicago-USA-Iran)
"Riesce a risuscitare lo spettro di Nico ,magari teneramente ingentilita"
+ VALERIO VIGLIAR

15 novembre
AUDITORIUM SHOWVILLE
YANN TIERSEN band(FR)
"I suoni del favoloso mondo di Amelie"

17 Novembre
Teatro Formah.21,00
AGNES OBEL(DK)
Viene quasi spontaneo evocare subito i nomi di Kate Bush e di Tori Amos

18 novembre
Teatro Forma h.21,00
opening
-SYNUSONDE(ITA)
punto di equilibrio, tra acustica ed elettronica, tra sperimentazione e tensione armonica.)
-Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz duo(GERM.)
BUGGE WESSELTOFT (grand piano, rhodes, accordion, balafon, synths) HENRIK SCHWARZ(electronics, synths, launch pad)
Quando si verificano incontri di questo tipo , si immagina che il Fato abbia pianificato con lucida follia qualcosa di veramente speciale

19 novembre
Teatro Forma h. 21,00
-NILS FRAHM(GERM)
Il musicista preferito di Thom Yorke dei Radiohead
-DUSTIN O'HALLORAN with Strings (USA)
Nuance di luce diafane e bollenti al cui interno le note del pianoforte riecheggiano in cadenze solenni e sospensioni ovattate

26 novembre
S.Teresa dei Maschi
opening
- DIEGO MORGA(Ita)
"Da qui passano i venti" sono temi per film immaginari in cui il pianoforte è il centro di tutto.
-BETAM SOUL (Ita)
MIRKO SIGNORILE
GIOVANNA CARONE
L'anima del canto yiddish tra Cabaret della Repubblica di Weimar e Rufus Wainwiright

Sabato 19 novembre 2011: LIET INTERNATIONAL: Il più importante festival musicale delle lingue minoritarie

2011-10-07T06:34:00.000-07:00

Grazie a
Council of Europe,
ARLeF (Agenzia Regionale per la Lingua Friulana)
Asturias (Spain),
Fryslân - European capital of Culture 2018 (candidate),
Provincia di Udine e Comune di Udine

Per la prima volta in Italia

LIET INTERNATIONAL
Il più importante festival musicale delle lingue minoritarie
d’Europa
Sabato 19 novembre 2011

Teatro Giovanni da Udine
Udine _ via Trento, 4 _ tel. centralino 0432.248411

Ingresso gratuito

Infoline: 0432/530614

sito ufficiale del festival; http://www.liet.nl/

Liet International Festival da sempre promuove la musica nelle diverse lingue minoritarie d'Europa. Il festival è stato inventato dalla minoranza frisona (Paesi Bassi) ed è un evento che prende le distanze dal più conosciuto Eurofestival, promuovendo le lingue regionali e premiando generi musicali lontani da logiche commerciali o più semplicemente folklorici.
Il festival è organizzato ogni anno in una località di minoranza differente. Negli anni si è svolto a Ljouwert (Leeuwarden, in Olandese; capitale della Frisia), Oestersund (Lapponia), Lorient (Bretagna).... Quest'anno si svolgerà per la prima volta in Italia. I primi otto finalisti sono stati selezionati in varie fasi semifinali tenutesi i mesi scorsi. Gli ultimi posti vacanti sono stati assegnati sabato scorso nel corso del festival SUNS, rivolto alle minoranze italiane e dei paesi dell’arco alpino, che si è svolro a Falera nel cantone svizzero dei grigioni. Il Liet international è promosso dal Concilio Europeo, dall’ARLeF (Agenzia Regionale per la Lingua Friulana,)dalla Regione delle Asturie, dalla candidata alla Capitale Europea della Cultura 2018, dalla Provincia e dal Comune di Udine e realizzato dalla Cooperativa il Campo e da Radio Onde Furlane, la storica emittente in lingua friulana che da anni promuove lingue e musiche minoritarie; (www.ondefurlane.eu/).

Sabato 19 novembre al teatro Giovanni da Udine
Il cast già confermato:
* Skama la rede (Asturie)
* Noid (Karelia – Russia)
* Rollfa (Lapponia)
* Manam (Scozia)
* The Silent Woo Gore (Repubblica Udmurta – Russia)
* Siroka (Paese Basco)
* Aoife Scott (Irlanda)
* Janna Eijer (Frisia – Paesi Bassi)
* Priska (Minoranza Friulana - Friuli - Italia)
* Coffeeshock Company (Minoranza Croata – Austria)
* Cuntra Löm (Minoranza Ladina – Val Badia – Italia)
* Rezia Ladina (Minoranza Romancia - Cantone dei Grigioni – Svizzera)

La giuria internazionale del Liet International 2011 ha fatto la sua scelta. Tra le oltre 40 canzoni in più di 20 lingue diverse che hanno risposto al bando di concorso, la giuria ha scelto i 5 finalisti. Ecco i nomi: Noid (Repubblica Autonoma di Carelia), Silent Woo Goore (Repubblica Autonoma di Udmurtia), Manam (Scozia), Siroka (Paese Basco) e Aoife Scott (Irlanda). Questi 5 gruppi e i vincitori di alcuni festival europei della canzone in lingua minoritaria si sfideranno il 19 novembre prossimo nella finale del Liet International 2011 a Udine.

Quest’anno la giuria era composta da musicisti ed esperti del settore musicale provenienti da Asturia, Friuli, Federazione Russa e Frisia, presiedeva il sassofonista frisone Anne Zwaga. Secondo quanto dichiarato dai giurati, anche quest’anno sia il livello che la varietà musicale dei partecipanti al bando, erano molto alti. Inoltre si è registrata una massiccia partecipazione di artisti originari della Federazione Russa, perciò nella finale di quest’anno, saranno addirittura 2 le band provenienti da quella regione, ma parlanti lingue diverse.

Qualche ulteriore informazione relative ai 5 finalisti selezionati:
* Noid – il gruppo è originario di Petrozavodsk/Petroskoi (capitale della Repubblica Autonoma di Carelia della Federazione Russa, al confine con la Finlandia). Cantano in vepsiano, una varietà ugro-finnica appartenente allo stesso ceppo linguistico del finlandese e dell’ungherese.
* Silent Woo Goore – cantano in udmurto, la lingua della Repubblica Autonoma di Udmurtia, situata nel settore centro-occidentale della Russia.
* Manam – la band proviene dalla Scozia e canta in gaelico.
* Siroka – affermato gruppo rock del Paese basco composto da quattro elementi.
* Aoife Scott – è la nipote della famosa cantante irlandese Mary Black. Originaria di Dublino, canta in irlandese ed è considerata uno dei maggiori talenti della musica irlandese contemporanea.

I nomi di questi 5 finalisti vanno ad aggiungersi ai nomi degli artisti già qualificati, poiché vincitori dei festival musicali europei che danno diritto di accesso alla finale del Liet International. Nel dettaglio trattasi di:
* Skama La Rede - gruppo ska punk vincitore del festival asturiano Premiu al Meyor Cantar
* Rollfa - cantautore vincitore del Sámi Grand Prix, il festival rivolto alla minoranza Sami che si svolge ogni anno in Norvegia nel periodo pasquale
* Janna Eijer cantautrice vincitrice del festival frisone Liet, svoltosi a Ljouwert/Leeuwarden all’inizio di giugno.

Infine i 3 partecipanti selezionati a Suns, il festival della canzone in lingua minoritaria nato a Udine nel 2009, che quest’anno si è svolto il 19 settembre nel cantone dei Grigioni, in Svizzera. Suns vede la partecipazione di tutte le minoranze presenti in Italia, nei paesi dell’arco alpino e in Corsica, e ha registrato anche per l’edizione 2011 un grande successo: più di 40 artisti, infatti, hanno risposto al bando di concorso.
Tra essi sono stati selezionati:
* Priska – apprezzata cantautrice friulana
* Coffeeshock Company – gruppo reagge con influenze rock austriaco di minoranza croata
* Cuntra Löm - giovane gruppo ladino della Val Badia
* Rezia Ladina - coinvolgente duo chitarra-voce della bassa Engadina, Svizzera.

Liet International; introduzione

Il Liet International nasce nel 2002 in Frisia sulle fondamenta del festival dedicato alla musica frisone Liet. Dopo 10 fortunate edizioni, gli organizzatori decidono di dare una dimensione europea all’evento, con l’intento di premiare annualmente la migliore canzone realizzata in una delle tante lingue minoritarie parlate in Europa.

Obiettivo del Liet International è quello di dare agli artisti che usano una lenghe minoritarie, la possibilità di esibirsi su un palco internazionale assicurando loro la meritata visibilità. In questi otto anni il Liet International è cresciuto a tal punto da poter essere considerato al pari dell’Eurovision Song Festival, con un’unica grande differenza: al Liet International è proibito cantare in inglese.

Parallelamente al festival, ogni anno viene organizzata la conferenza internazionale sui tei del pluirilinguismo e dei diritti linguistici, in collaborazione col Consiglio d'Europa. Quest'anno argomento della conferenza, che prevede anche un workshop per gli insegnanti, sarà l'educazione musicale nelle lingue di minoranza.

Oggi il Liet International è uno dei maggiori eventi per la promozione delle minoranze linguistiche; la sua valenza a livello culturale è molto alta ed universalmente riconosciuta. Numerosissimi gli spettatori che ogni anno seguono il Festival (la media si attesta sulle 1000 presenze), ma fondamentale l‘attenzione prestata dai media internazionali (tra i quali BBC e CNN) e dall’innumerevole schiera di giornalisti specializzati accreditati.

Il Liet International, organizzato dalla Fondazione Liet International in collaborazione con diversi partner europei tra Italia, Scozia, Scandinavia, Spagna, Francia e Irlanda, da alcuni anni si svolge al di fuori della Frisia, proprio con l’intento di creare una rete di contatti tra le diverse minoranze d’Europa.
Nel 2006 e nel 2008 si è tenuto in Lapponia, nel 2010 a Lorient in Bretagna e nel 2011 sarà la volta dell’Italia con Udine.

Il Liet International, come ogni festival musicale, è aperto ad un pubblico vasto ed eterogeneo e attira l’interesse sia degli appassionati di musica che di coloro che si interessano di minoranze linguistiche.

L’organizzazione dell’evento di quest’anno vede coinvolti diverse istituzioni e soggetti privati, che nel luglio 2010 hanno firmato un accordo di collaborazione per la promozione e la valorizzazione della lenghe e della cultura friulana nel settore musicale. Nel dettaglio trattasi di:
Agjenzie Regjonâl pe Lenghe Furlane (ARLeF) – ente capofila dell’ accordo di collaborazione;
Provincia di Udine;
Comune di Udine;
Cooperativa “Informazione Friulana”;
Cooperativa “Il Campo”.

25 ottobre 2011: VALERY LARBAUD presentano IL TERZO PRINCIPIO DELLA DINAMICA

2011-10-06T06:46:00.000-07:00

VALERY LARBAUD
Presentano
IL TERZO PRINCIPIO DELLA DINAMICA
Etichetta; Greybunnyrecords
distribuzione; Venus
data di uscita; 25 ottobre
http://www.valerylarbaud.com/

Il tempo è scaduto.
È un’ epoca in declino.
La rivolta si fa imprescindibile.
L’imminente implora di esplodere.
Monta silenzioso e inesorabile più si tenta di volerlo soffocare.
Non di armi è stato farcito il fronte dell’attacco, ma solo di libri e rabbia.
Barricate di libri contro i manganelli di una generazione farcita di viagra, silicone e cocaina, ostinata a non invecchiare mai a spese di noi, mancati giovani ribelli.
Genitori bambini aggrappati ai nostri anni, hanno sperato che i propri non passassero mai.

SEGNALIAMO
Specifica importante: nel terzo principio della Dinamica devono essere implicati due oggetti!
Le situazioni in cui due forze uguali ed opposte agiscono sullo stesso oggetto, annullandosi a vicenda cosicché NON si ABBIA alcuna accelerazione o addirittura nessun moto non riguardano il terzo principio della dinamica (terza legge di Newton), ma piuttosto un caso di equilibrio tra forze, stato che a Noi è totalmente estraneo.

Il terzo principio della dinamica è stato realizzato nel 2011 con la produzione artistica di GIONATA MIRAI (Teatro degli Orrori / SEBP ), la masterizzazione curata da GIOVANNI VERSARI e la partecipazione in un brano di EMIDIO CLEMENTI (Massimo Volume ).

Il disco è registrato a Crema presso l’EARTHGROUND STUDIO di Giorgio Patrini.

LEGGI QUI I TESTI
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/TESTI_FINALI.zip

Gli ATARI tornano con un nuovo album: “Can eating hot stars make me sick?”. In uscita 16 ottobre 2011

2011-09-29T08:31:00.000-07:00

ATARI
“Can eating hot stars make me sick?”
Etichetta/Edizioni: Suonivisioni
Distribuzione: Audioglobe
Data di uscita: 16 ottobre 2011

...stelle che a ben guardare sono pianeti, un cielo che mette un po’ paura perché profondo come lo spazio, un vulcano silenzioso, quello che dorme sul golfo di Napoli. Questa veduta, irreale e intima, è un panorama che è anche una panoramica, che funge, come raramente ormai accade, da vero e proprio sommario. È la copertina non casuale di un disco altrettanto

intenzionale “Can eating hot stars make me sick?”. In uscita il 16 ottobre 2011, il secondo lavoro degli Atari, “gruppo rivelazione indie pop” al Meeting delle Etichette Indipendenti (Mei) nel 2009, descrive la traiettoria di una

naturale evoluzione. Dopo il buon esordio nel 2008 del primo album “Sexy games for happy families”, il duo partenopeo non si sottrae dinnanzi al confronto col cambiamento e, a tre anni di distanza dall’esordio, raccoglie la sfida del tempo con “Can eating hot stars make me sick?”, pubblicato dall’etichetta Suonivisioni e distribuito da Audioglobe.

Le atmosfere più marcatamente “happy” del primo disco migrano verso un clima leggermente più scuro, la sostanza indie-pop resta immutata, così come le caratteristiche sonorità elettroniche, che si fanno però più suggestive e raffinate. Ne sono esempio non solo il primo singolo, che sarà accompagnato dal videoclip, “If my brain was a program”, ma anche brani come “White dreams”, la cui situazione emotiva suggerisce una vicinanza forse mai stabilita prima. L’attenzione alle cose resta il denominatore comune. Così gli Atari passano con disinvoltura dal retrogaming al canto delle balene, per il pezzo “Becomes a whale”, o dalle console 8-bit al suono delle stampanti di ultima generazione (vedi “Black

Ink”). La loro, dall’esordio ad oggi, è stata ed è una musica delle cose, un’indietronica del circostante che sedimenta e passa dalla memoria alla musica.

SABATO 8 ottobre 2011 @ LO-FI: INCA BABIES (UK) & SPIZZENERGI & SpizzItalia SUPER Band (UK)!

2011-09-28T05:26:00.000-07:00

SABATO 8 ottobre 2011

BATS OVER MILAN - MI DECAY 5th anniversary party

6 live acts

INCA BABIES (UK)
UK post-punk legend from Madchester!

SPIZZENERGI & SpizzItalia SUPER Band (UK)
Numero 1 nella UK Indie Chart!

Supported By
Dystopian Society (Post Punk, Positive Punk da Firenze)
Dirty Pulp Theatre (Shoegaze, Positive Punk da Milano)
The Ghost Effect (Post Punk da Torino)

prima, durante e a seguire:
DJ SET Bats Over milan & Friends

@ LO-FI
www.pibinko.org/lofi/
Via Dei Pietro e Giuseppe Pestagalli 27, Milano

apertura porte ore 21:00
inizio concerti ore 21:30

milano si muove

a seguire:

BATS OVER MILAN - MI DECAY festa per il 5° anniversario!

special dj set by special friends
per l'occasione del quinto compleanno del mi-decay
vecchi e nuovi amici si alterneranno alla console durante la serata.

INCA BABIES (UK)
UK post-punk legend from Madchester!
www.incababies.co.uk/
www.myspace.com/incababies

Era il 1982 quando nella grigia Manchester, influenzata da una scena jazz funk e poi synth-dance alla New Order e Happy Mondays, nascono gli Inca Babies. Si formano ad Humble, distretto industriale di Manchester, e vengono subito chiamati the "Humble Cramps" per la chiara influenza dei Cramps. Forti sono anche i richiami ai Birthday Party, soprattutto nei primi lavori; a Link Wray, come dimostra la decisione di chiamare "Rumble" il loro primo album; ed ai Gun Club. Rimangono sulla scena per quattro anni, fino a qualche mese dopo l' uscita dell' ultimo disco nel 1987, pubblicando 4 LPs, diversi singoli ed EPs con la Black Lagoon Records. Dal 1983 cominciano ad avere diffusi consensi, grazie anche a John Peel ed al suo produttore John Walters, che credendo nella loro musica, diffondono in radio il loro primo singolo, "The Interior" (1983). Così arrivano numerose richieste per i loro live, di cui uno memorabile nel 1984 all’ Hacienda di Tony Wilson (Factory Records), e nel giro di un anno riescono a suonare ovunque in Inghilterra. Nel 1985, con il debutto del loro primo disco, "Rumble", raggiungono la Top 5 album e il loro nome comincia ad essere famoso anche all' estero. Iniziano così i tours in Europa: Germania, Olanda, Francia, Yugoslavia, Ungheria, Austria a tutta la Scandinavia. Con i loro successivi tre albums "This Train" (1986), "Opium Den" (1986), "Evil Hour" (1987) ed altri sei singoli mantengono la loro popolarità fino a quando, nonostante la devozione di Bill Marten (bass) e Harry Stafford (guitar and later vocals) sempre presenti nella line-up della band per tutto il periodo dal '83 all '87, non trovano più né cantanti e nemmeno batteristi. Dopo 19 anni, nel 2006, tornano pubblicando con la Cherry Red Records una compilation di brani che ripercorre tutto la loro storia dal 1983 al 1987: "Plutonium" (2006). Dopo il grandissimo successo del loro primo concerto in Italia al COX18 (Milano) nel 2009, si esibiranno di nuovo in Italia, questa volta per due concerti, a Milano e a Roma.
Line-up attuale:
Harry Stafford (chitarra, voce);
Vince Hunt (basso);
Rob Haynes (batteria).

SPIZZENERGI (UK)
Numero 1 nella UK Indie Chart!
http://www.spizzenergi.com/
http://www.myspace.com/spizzenergi/

Dopo 20 anni di concerti dentro i confini britannici, gli Spizzenergi nel 2008 sono, con grande successo, sbarcati in Italia, a Milano. per partecipare alla prima edizione del Rotten City Festival. Ecco Spizz, leader della band, approdare nuovamente a Milano dove verrà accompagnato da cari vecchi amici (Spizzitalia band) in quello che si prevede un nuovo show esplosivo. Spizz è uno degli artisti più poliedrici del panorama musicale britannico. Durante la sua carriera si è esibito cambiando il nome tredici volte e line-up sedici volte, se non di più. Il punto più alto della sua carriera lo raggiunse nel 1979 con il brano "Where's Captain Kirk?" che rimase al primo posto nella classifica indie per otto settimane consecutive, vendendo più di 80 mila copie e che fu interpretato da artisti come Frank Zappa e Paul Weller.

SPIZZITALIA SUPER BAND

Spizzitalia sono cosi' formati : Spizz Energi , Tiberio - chitarra (Jumpers 77/78, 198x 79/80, Peter Sellers and the Hollywood), Fabio Magma - basso (batterista 198x ed ex Anemic Cinema), Ferdi - batteria ( ex Casino Royale, ora Peter Sellers a.t.h.p, Bluebeatters e Shocking TV) , Geppi -chitarra (basso con Casino Royale e chitarra con Peter Sellers a.t.h.p.)

Dystopian Society
(Post Punk, Firenze)
http://www.myspace.com/dystopian_society

DIRTY PULP THEATRE
(Post Punk, Firenze)
www.myspace.com/dirtypulptheatre

THE GHOST EFFECT
(Post Punk, Torino)
www.myspace.com/theghosteffect

Filippo Andreani presenta il nuovo album: " Scritti con Pablo".

2011-09-21T07:45:00.000-07:00

FILIPPO ANDREANI

presenta

"SCRITTI CON PABLO"

ed. Lucente/Many

distribuzione Venus

Data di uscita: 11 ottobre

Filippo Andreani, classe 1977, una voce-videocamera che ti sbatte nei sentimenti. Inutile cercare paragoni. Nella sua musica puoi trovare tutta quella italiana cantautorale degli ultimi 50 anni, con veloci salti in quella francese, sudamericana e mediterranea: “musica degli anni 2960-2970”. Nella sua penna trovi la poesia vera, quella che offre la carezza e sferra il pugno in faccia. Filippo sente la necessità non solo di “raccontare”, ma anche e soprattutto di “dire”. La sua scrittura ti assale, non perdona, ti costringe a confrontarti con concetti duri da digerire; il suo punto di vista – sempre “diverso” – è simile a quello da cui guardava il mondo Pier Paolo Pasolini e per questo considera gli “Scritti con Pablo” i suoi “Scritti Corsari”. I suoi racconti non ammettono alternativa né via d’uscita.

Filippo scrive con grande passione, e perché i suoi pensieri giungano meglio a destinazione affida la produzione artistica ad un grande musicista: Simone Spreafico, chitarrista che ha la forza di chi la musica la conosce e non l'ascolta passivamente, la potenza di chi può permettersi di giocarci, di scherzarci e di essere serio con le note, di parlare con forza nella lingua musicale italiana, ma anche latina, anglofona e mediterranea. Insomma, con la mano di chi non si è fermato solo alla superficialità. E questo è un plusvalore al quale Filippo non ha voluto rinunciare.

Questo è sinonimo di grande artista, di una persona che sa concentrarsi sulle cose lasciando spazio a tutti coloro che possono portare qualcosa in più. Questo rende ogni suo lavoro davvero unico.

La musica, oggi, deve cambiare. Per farlo ha due vie: rivoluzionarne le basi con generi completamente innovativi, oppure rimodellarle ripartendo da zero, dal quel lato scarno ed essenziale degli albori, magnifico ed entusiasmante. Filippo e Simone sono ripartiti dal fondo, dallo strato più interno. Togliere piuttosto che aggiungere, questa è stata la filosofia. Perché la musica di questi giorni aggiunge spesso senza cultura. Ed in fin dei conti fare cose semplici, dirette ed espressive, è più difficile che mascherarle dietro tante inutilità.

***

La produzione artistica del disco è affidata a Simone Spreafico, fondatore e chitarrista dei Mercanti di Liquore. Dopo diversi anni con i Mercanti di Liquore e Marco Paolini, e diverse produzioni artistiche, ha portato la sua esperienza, i suoi arrangiamenti e, soprattutto, le sue chitarre negli “Scritti con Pablo”, catturato dalla poetica dei testi e dalle melodie.

Oltre a Spreafico, nel disco suonano: Marco Castiglioni (batteria), Massimo Scoca (contrabbasso), Franco Barbera (pianoforte), Giulia Larghi (violino), Raffaele Khöler (tromba, flicorno), Davide Lasala (chitarre elettriche).

Registrato da Davide Lasala al EDAC STUDIO di Fino Mornasco (CO).

Mixato e masterizzato al Jungle Sound Station di Milano da Davide Lasala e Stefano Giungato.

I Radiofiera tornano con un nuovo album: "Atinpùri". Dal 14 ottobre.

2011-09-21T01:46:00.000-07:00

La storica rock-band veneta ritorna con il sesto album

dal titolo "Atinpùri"

prodotto da Giorgio Canali

per la storica PSICOLABEL

che con questo album ritorna in scena dopo un periodo di silenzio

Radiofiera

“Atinpùri”

ETICHETTA; PSICOLABEL

DISTRIBUZIONE; SELF

DATA DI USCITA; 14 ottobre

Il titolo

Atinpùri = “Atti impuri”

…“Atinpùri! Per la prima comunione che si faceva in chiesa a sette anni, ci vestivano da marinaretti; e le bambine in bianco. Quando venne il mio turno e dovetti andarmi a confessare per la prima volta, mi era ben chiaro che dovevo confessarmi anche delle brutte cose, anni e anni, una vita intera di brutte cose: ma come, con che parole? Me lo insegnò la Norma….mi confidò la formula con cui ci si confessa. La imparai bene a memoria e a suo tempo la ripetei al prete: “Atinpùri”.

Agli adulti e ai preti il gioco creduto segreto era notissimo; ma lo chiamavano così.” …

(Tratto da “Libera nos a Malo” di Luigi Meneghello)

“Atinpùri” è un termine inventato dallo scrittore vicentino Luigi Meneghello nel suo libro “Libera nos a Malo”. Uno scritto potente e straordinario in cui l‘autore, raccontando i preti che mettevano in guardia i bambini contro gli atti impuri, ne rievoca il puro suono dialettale e antico, “atinpùri”, come lo spettro di un’infanzia dura e penitente. Un suono che si fatica a decifrare, che potrebbe essere il nome di una divinità Inca o Atzeca o la chiusura solenne di una formula magica che serve a guarire le febbri o evocare qualche oscuro demone.

“Atinpùri” è il peccato evocato dal 6° comandamento e il 6° album di inediti dei Radiofiera.

“Atinpùri” è un titolo che celebra alla perfezione l’essenza delle 11 canzoni che compongono il disco. 11 brevi racconti che narrano, in un modo o nell’altro, di atti impuri.

Umberto Palazzo presenta "Canzoni della notte e della controra"

2011-09-15T08:42:00.000-07:00

UMBERTO PALAZZO

Presenta

Canzoni della notte e della controra

Etichetta; Discodada

Distribuzione;

www.myspace.com/umbertopalazzo

IL DISCO RACCONTATO DA UMBERTO PALAZZO

Ho iniziato a realizzare quest'album mentre lavoravo ad altri progetti, cioè il disco nuovo del Santo Niente e quello del Santo Nada, che è lo spin off strumentale e morriconian/messicano del Santo principale.
L'idea di base è quella di fare un disco pre-rock, se mi consenti il termine. Una specie di what if rock never happened.

Quindi, oltre alle influenze solite e inevitabili, ho preso stilemi da Morricone, dal pop italiano fine anni cinquanta/inizio anni sessanta, dalla canzone napoletana, dal pop americano pre-beatles, dalla musica greca e orientale, dal folk modale, dalla musica classica e ho cercato strumentazioni atipiche per spostare la cosa fuori dal tempo. Le percussioni sono fatte quasi tutte con pezzi di metallo, sul modello degli Einsturzende Neubauten, i synth sono alla maniera del primo post punk, le chitarre non sono mai distorte ed hanno un suono da disco pop degli anni sessanta, ci sono un sacco di strumenti strani o etnici e ho abolito la batteria di proposito per dare più spazio alla voce e all'eco e ai riverberi.
Il disco è collocato nella dimensione mentale del sogno e del dormiveglia e nella dimensione geografica di un sud puramente immaginario. E' un disco visionario e profondamente meridionale. La parola ricorrente è "controra", che è l'ora più calda del giorno, l'ora dei miraggi e delle allucinazioni, l'ora del dormiveglia agitato da sogni sensuali, l'ora in cui tutte le bestie riposano e non c'è nessuno in giro tranne il dio Pan.

Ho praticamente suonato e registrato tutto da solo. Nell'unico pezzo con la batteria c'è Gianluca Schiavon, ma non lo sa, perchè ho recuperato la sua traccia da delle vecchie registrazioni, alla viola in "Cafè Chantant" c'è Luca D'Alberto, nei primi tre pezzi le voci femminili sono delle bravissima Sandra Ippoliti (un talento sconosciuto) e nell'ultimo pezzo canta Tying Tiffany, che è una cara amica con la quale collaboro spesso.

All'interno del Supersound (Faenza, 23,24,25/09): "Supercampus MEI"!

2011-09-15T06:56:00.000-07:00

All’interno della prima edizione di SUPERSOUND

A Faenza dal 23 al 25 settembre

SuperCampus MEI

Il luogo in cui le giovani band

incontrano gli operatori del settore per far ascoltare in diretta la propria musica

e ricevere consigli e idee da chi fa il mercato musicale oggi

SuperCampus MEI è un luogo in cui le giovani band incontrano gli operatori del settore per far ascoltare in diretta la propria musica, e ricevere così importanti consigli e idee da chi letteralmente fa il mercato musicale oggi. Il tutto si svolgerà nella suggestiva cornice di piazza della Molinella, nei pomeriggi di sabato 24 e domenica 25 a partire dalle ore 15:00. Fra gli operatori coinvolti, segnaliamo Mara Maionchi (già giudice di X Factor, attuale docente di Amici e nota produttrice discografica), Marco Sabiu (direttore d’orchestra del Festival di Sanremo), Giordano Sangiorgi (MEI), John Vignola (Rai Stereo Notte), Enrico Deregibus (Monferrautore), Luca Valtorta (XL), Enrico De Angelis (Premio Tenco), Daniela Bozza (Mtv New Generation) e tanti altri.

In uscita il nuovo album degli Obake. Dal 26 settembre.

2011-09-15T03:03:00.000-07:00

OBAKE

untitled

Etichetta; RareNoiseRecords

Distribuzione fisica; Cargo/Good Fellas

Distribuzione digitale

http://www.rarenoisestore.com

Data di uscita; lunedì 26 settembre

Listen to

http://www.rarenoiserecords.com/jukebox

Dall’incontro di Eraldo Bernocchi e Massimo Pupillo (ZU), dall’incrocio delle chitarre di Bernocchi e il basso di Massimo nasce questo disco che sta perfettamente in bilico tra dub, elettronica, industrial, il tutto filtrato da un’insolita (per un personaggio come Bernocchi) attitudine al metal, al grindcore.

Ma d’altra parte non poteva essere altrimenti.

La frequentazione con Massimo Pupillo, che poi si è portato appresso Balazs Pandi (già negli ZU al posto di Jacopo Battaglia, spesso in tour con un gruppo di culto come Merzbow), ha chiaramente portato Bernocchi verso lidi più spigolosi del solito.

Ma ci sta tutto per un artista come Eraldo, abituato a confrontarsi a 360° con musicisti da tutto il mondo (vedi la biografia per capire).

A dare una voce al progetto, e quindi a tirare fuori l’anima doom e grind del progetto, un inedito “Lef” Lorenzo Esposito Fornasari, già impegnato con Owls, Ashes, Transgender, G.L. Ferretti.

Contatto presentano il nuovo singolo "Guerrieri". Ascoltalo da qui!

2011-09-15T02:06:00.000-07:00

Un pop rock intenso, che racconta la provincia

tra sogni ed emozioni

rivelandone, però, anche il lato più duro e nascosto

CONTATTO

Presentano il nuovo singolo

“GUERRIERI”

tratto da “TRA TERRA E CIELO – MAXI EP”

Distribuzione; GDS Company

Distribuzione digitale; Wondermark

MAXI EP in uscita 14 febbraio

secondo singolo e video in uscita il 19.09.2011

Ascolta il singolo da qui:

http://soundcloud.com/secondo_singolo/secondo_singolo

Guerrieri, il nuovo singolo dei Contatto, racconta una storia cruda e reale, di una generazione adolescente che gioca con la morte a titolo gratuito, che combatte una guerra che non è nient'altro che una guerra contro sè stessi: “angeli senza ali e senza libertà, senza una verità” come dice il testo della canzone scritta da Manuel Tavoni, cantante e chitarrista della band emiliana, e ispirata dalla storia vera di un amico perso in età adolescenziale.

Il brano vuole sensibilizzare nei confronti di una realtà nascosta ma molto presente, quella delle nuove generazioni che hanno già tutto e che, per evadere e sentirsi "GUERRIERI", giocano con la morte che a volte arriva inaspettata.

Il videoclip tratto dal brano è molto suggestivo: una sorta di cortometraggio girato sulle rive sperdute del Po, nella bassa Reggiana, parlerà di una compagnia di adolescenti che si divertono a giocare con la morte in modo roccambolesco e surreale.

Il video vede sul set giovanissimi attori e attrici dai 15 ai 20 anni.
BIOGRAFIA

I Contatto nascono nell'estate del 2003 già nella formazione attuale: Manuel Tavoni (cantante e chitarrista), Dave Mezzanotte (chitarra elettrica e cori) e Luca Verri (Basso e cori). Nel 2006 esce il loro primo Album (prodotto dalla etichetta GDScompany), dal titolo “In un attimo”, che comprende anche due brani realizzati in Spagnolo. A fine Giugno 2007 esce il loro primo singolo dal titolo "Un estate fa" e ottiene un buon successo entrando nella playlist di diverse radio in tutta Italia, ma è con il secondo singolo dal titolo “Tu 6” che i Contatto si affacciano sul palcoscenico della musica italiana vincendo il contest organizzato da Radio Bruno "Fammi sentire la voce" e si guadagnano così un posto nella Winter Compilation di radio Bruno. Nel Novembre 2009 la band torna in studio per dar vita a quel che sarà il loro secondo lavoro, dal titolo “Tra terra e cielo” un Maxi Ep che raccoglie il meglio delle loro ultime canzoni.

Dal 21 settembre il nuovo album degli Adam Frei: "Empty Music Industry".

2011-09-14T08:15:00.000-07:00

ADAM FREI

Empty Music Industry

http://www.adamfrei.net/Adam_Frei.html

Etichetta; Seahorse recordings

Distribuzione; Audioglobe

Data di uscita: 21 settembre

“Empty Music Industry” è il debutto di Adam Frei, il nuovo progetto indipendente della band già nota a parte del pubblico italiano e soprattutto britannico con il nome The Afterglow. La band ha deciso di esplorare con questo lavoro nuove esperienze non solo discografiche, ma anche di suono e di mood compositivo. L’album, composto da 10 pezzi, è stato interamente prodotto, registrato e mixato con Dario Ravelli ai Suonovivo Studios di Bergamo, mentre il mastering, curato da Antonio Baglio, è stato effettuato al Nautilus di Milano.

Molte chitarre, poche concessioni ad arrangiamenti orchestrali o di tastiera, “Empty Music Industry” ha il suono analogico e potente di una guitar band inglese, un quartetto di musicisti davvero cresciuti ed esperti, che sanno quello che vogliono e cercano il modo più diretto per proporlo al loro pubblico. Un album che nella tradizione, questo sì, della band, punta molto su liriche (in inglese, poichè il pubblico di riferimento resta internazionale) di forte impronta politica e sociale, riecheggianti tematiche care, ad esempio, anche ai celebri colleghi d’oltremanica Manic Street Preachers.

Il 30 settembre esce il nuovo album de "Le Pistole alla tempia"

2011-09-14T07:07:00.000-07:00

LE PISTOLE ALLA TEMPIA

Presentano

“Le pistole alla tempia”

Etichetta; Lactobacillus Records

Distribuzione; Cd baby

Data di uscita; venerdì 30 settembre

www.myspace.com/lepistoleallatempia

http://www.facebook.com/pages/Le-Pistole-alla-Tempia/100880003318750

http://www.youtube.com/user/lepistoleofficial?feature=mhum

http://www.reverbnation.com/lepistoleallatempia

I testi sono riflessivi, ma il suono arriva dritto allo stomaco, a tratti dolce e avvolgente, a tratti distorto e tagliente, a volte psichedelico e a volte brutale, quasi vicino alle sonorità dell’heavy metal, ma con linee vocali melodiche che sicuramente hanno a che vedere con lo stile cantautorale italiano.

In sintesi… Le Pistole alla Tempia stanno tra Lucio Battisti e il Teatro Degli Orrori.

Scelta giusta o sbagliata? Nessuno lo sa, però Le Pistole decidono di non scendere a patti con nessuno.

Ad ogni modo…

Avete presente il momento in cui ci si trova a prendere una decisione da cui dipenderà la vostra vita futura? Quell'istante non è né bene, né male, ma superato quel punto non si torna indietro.

O ancora…

Pensate a un concerto della band e a questa immagine; una brava diciottenne con la camicetta sbottonata che canta a squarciagola accanto ad un metallaro ubriaco e molesto che poga furiosamente.

Ecco… Le pistole alla tempia sono questo e altro ancora.

Il disco è stato registrato presso lo Studio Sotto il Mare di Luca Tacconi, mixato alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani da Antonio Cupertino (Verdena, Calibro 35) e prodotto artisticamente da Max Carinelli (Pan del Diavolo, membro di Je Ne T’aime plus).

Agosta presenta "Mantide", il nuovo singolo della band

2011-09-14T04:04:00.000-07:00

AGOSTA

presenta

“Mantide”

Il nuovo singolo della band

Il brano in versione mp3 è stato precaricato all'interno di tutta la nuova serie Xperia™, Xperia™ arc S, Xperia™ ray, Xperia™ active e Xperia™ neo V.

In Xperia™ arc S, oltre al brano, è stato precaricato anche il video

Il video, girato con Xperia arc, è stato presentato al Festival del cinema di Venezia all’interno di Sony Ericsson Mobile Festival,

prima edizione del contest dedicato a cortometraggi e videoclip

girati esclusivamente con un telefono cellulare.

LINK VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=w75v8sOevE0

LINK FACEBOOK SONY ERICSSON: http://www.facebook.com/sonyericssonita

Sony Ericsson ha coinvolto, oltre a due registi famosi (Alberto D’Onofrio e Leandro Manuel Emede) la band emergente Agosta per realizzare i primi video del Sony Ericsson Mobile Festival; il risultato è il video clip musicale “Mantide” presentato in anteprima durante la conferenza stampa tenutasi sabato 3 settembre presso l'Hotel Excelsior, al Lido di Venezia.

“Essendo anche un musicista e collaborando con la band Agosta, è stato immediato pensare di utilizzare un dispositivo come Xperia^TM arc per girare il videoclip di Mantide”, ha affermato Orazio Corva, product marketing manager di Sony Ericsson Italia e musicista della band. “La risoluzione video HD a 720p, il sensore Exmor R che permette di aumentare l’assorbimento di luce in condizioni di scarsità di luce, la presenza dell’autofocus e dello stabilizzatore di immagine ci hanno permesso di girare con la massima semplicità un video con una qualità tale da poter essere trasmesso da emittenti televisive e sul grande schermo”. “Ho sempre pensato che un artista debba conoscere l'arte di arrangiarsi e, concependo un video-clip che necessitava di sei telecamere per avere sei punti di vista, anche arrangiare il tutto aveva per me ed i musicisti della mia band un costo troppo elevato”, ha aggiunto Paolo Agosta, cantante della band. “Grazie allo smartphone siamo riusciti a soddisfare tutte le esigenze tecniche, che hanno lasciato così largo spazio alla creatività senza limiti e costi”.

Sony Ericsson Mobile Festival

Che cos’è… leggi qui…

E’ stata presentata a Venezia in occasione della prestigiosa Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica*, la prima edizione del Sony Ericsson Mobile Festival.

Lo smartphone è il protagonista assoluto del concorso, che offre a giovani autori e talenti emergenti, la possibilità di realizzare cortometraggi o video clip musicali esprimendo la propria creatività, sensibilità e spontaneità, non più con la video camera, ma unicamente attraverso l’uso dello smartphone.

Il concorso prenderà avvio il 3 settembre 2011 e terminerà il 30 aprile 2012. I contributi selezionati come finalisti alla fine di ogni bimestre, verranno ulteriormente esaminati dalla giuria e i vincitori, che saranno annunciati nel corso dell’edizione 2012 di Circuito OFF, riceveranno un premio in denaro come primo passo verso una carriera di successo.

“Con questo progetto, davvero unico nel suo genere, vogliamo inventare un nuovo linguaggio di comunicazione e offrire a tutti, artisti e giovani autori ma anche gente comune animata da spirito estroso e innovativo, un palcoscenico importante su cui fare libera mostra del proprio talento”, ha affermato Maurizio De Palma, Head of marketing Sony Ericsson Italia. "Le tecnologie di videoripresa che oggi riusciamo ad integrare negli smartphones Xperia^TM rendono infatti possibile riprese di qualità elevata e senza compromessi, video spontanei e reali in mobilità che possono essere facilmente condivisi".

Testimonial del Sony Ericsson Mobile Festival sono due famosi registi, Alberto D’Onofrio e Leandro Manuel Emede, che insieme a professionisti d’eccezione, tra cui Mara Sartore, Direttrice di Circuito OFF Venice International Short Film Festival e Andrea Rosi, Amministratore Delegato di Sony Music, fanno parte dell’autorevole Giuria, che per tutta la durata del concorso avrà il compito di selezionare i video candidati.

Attraverso lo smartphone Sony Ericsson Xperia^TM arc, i registi stessi, D’Onofrio e Emede, si sono cimentati in prima persona nella realizzazione rispettivamente di un corto metraggio, dal titolo “Io e Lei”, e di un video clip, dal titolo “Mucchi di Gente”, con protagonista la cantante Nathalie, che hanno dato il via alla competizione. “L’esperienza di realizzare un cortometraggio interamente girato con il cellulare Sony Ericsson Xperia^TM arc “– ha affermato Alberto D’Onofrio – “è stata per me molto interessante, ma soprattutto uno stimolo per raccontare una storia con un nuovo linguaggio. Ho studiato attentamente l’uso amatoriale attraverso il quale la gente racconta su youtube le proprie esperienze di vita e ho poi sviluppato a mia volta questo look amatoriale per renderlo una matrice narrativa per la mia storia, cercando di sfruttare al massimo la tecnologia, che mi offriva la telecamerina di questo cellulare. Anche per quanto riguarda la registrazione in presa diretta dell’audio con il piccolo microfono incorporato. Ho sperimentato le possibilità cromatiche dell’ottica, l’imprevedibilità del fuoco automatico, che comunque ha una logica che permette giochi di fuoco straordinari, la possibilità di mantenere a livello assolutamente professionale anche una fotografia basata sul chiaro- scuro o sui forti contrasti. Ho pensato di sfruttare al massimo la leggerezza del mezzo, la sua naturale possibilità di essere tenuto per mano ed appoggiato dovunque, come un “diario elettronico” che ti aiuta a fissare per sempre i momenti più segreti e profondi della tua vita”.

Leandro Manuel Emede ha invece commentato: "Realizzare il video con Sony Ericsson Xperia^TMarc è stato un processo creativo stimolante: la qualità del video è ottima e la leggerezza del telefono, che consente di essere molto maneggevole, non limita la creatività!".

Massive Arts School of Music apre le iscrizioni per l'anno 2011/2012

2011-09-14T02:52:00.000-07:00

Massive Arts School of Music

apre le iscrizioni

per l'anno accademico 2011/2012

OPEN DAY 24 Settembre ore 15:00

Presentazione corsi e docenti

e in collaborazione con Carish dimostrazione nuove chitarre Duesenberg, Godin, Fernandes, Norman e nuovi bassi Flea Bassi!

Si aprono le iscrizioni ai corsi della School of Music ai Massive Arts Studios, una delle realtà musicali più affermate in Italia (si sono avvalsi della struttura del Massive Arts gruppi del calibro di Black Eyed Peas, Lacuna Coil, Skunk Anansie, 30 Seconds To Mars, Tony Levin, Eros Ramazzotti, Temper Trap, Stewart Copeland e tanti altri).

I CORSI

I corsi previsti sia per bambini dagli otto anni sia per amatori che per professionisti di tutte le fasce di età sono Chitarra Rock, Chitarra Classica, Basso, Batteria, Canto, Pianoforte e Tastiera e Home Recording e saranno tenuti da alcuni dei più affermati docenti del settore.

Molte le novità che offre la scuola ai propri allievi, tra le tante i pagamenti personalizzati, una lezione gratuita di prova, lo svolgimento delle lezioni anche durante i weekend, l’utilizzo delle sale di registrazione per il training in studio, le ore gratuite di esercitazione dello strumento in sala, la realizzazione di workshop e seminari su materie musicali specifiche e la pratica di sessioni di musica di insieme.

COME ISCRIVERSI

E’ possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni presso la sede della scuola (Massive Arts Studios Via Villoresi 24 - Milano ), telefonando allo 0283241362, oppure scrivendo una mail all’indirizzo school@massivearts.com

Per info www.massivearts.com

Gli "Useless Wooden Toys" tornano con il loro secondo album "Piatto forte"!

2011-09-12T08:26:00.000-07:00

Dopo i successi pop di “Teen Drive in” e “Carenza di Basso” e della summer hit “Bomba!” feat. Mistaman dell’estate scorsa

USELESS WOODEN TOYS

tornano con il loro secondo album

PIATTO FORTE

su etichetta EMI Music Italy

dal 6 settembre

nei negozi tradizionali e in digitale

http://www.uselesswoodentoys.net - www.facebook.com/uselesswoodentoys

www.youtube.com/TheWoodenTV -twitter.com/UWT

Uno scatolone alto e profondo, pieno di pezzi colorati. Così erano le confezioni dei giochi, qualche anno fa. I fustini del detersivo assolvevano alla stessa funzione, nell'eventualità della mancanza di scatole 'ufficiali', raccogliendo la collezione ereditata dei fratelli, dai figli dei vicini o dai cugini più grandi. Era sufficiente sollevarne il coperchio per potersi tuffare in un mondo sempre da inventare, magico, scomponibile e ricomponibile a piacere.

Gli Useless Wooden Toys vivono la musica proprio come un grosso scatolone di pezzi da combinare. Per creare, divertirsi, divertire, farti ballare e farti pensare.

Parallelepipedi colorati e fluo, come gli anni '80. Cubi spigolosi e scuri come gli anni '90.

Plastica trasparente e prismi del nuovo millennio. Tutto può partecipare alla stessa costruzione, tutto può essere incastrato, montato, elevato a torre, disposto a quadrato, per dare vita a mondi e sonorità nuove, che prendono dal (recente) passato e guardano avanti, oltre alla console e al dancefloor, verso la canzone.

L'album è mixato da Tommaso Colliva mentre l'artwork e lo style del progetto sono come sempre seguiti da Mauro Gatti, creativo milanese.

Sabato 24 settembre al Mei Supersound - Anteprima mondiale: “The New Rockstar Philosophy – Manuale di auto-aiuto per musicisti indipendenti”

2011-09-09T03:34:00.000-07:00

All’interno di SUPERSOUND

Il festival per la musica emergente italiana pensato dal MEI

Mei Supersound e l’editore NdA

presentano

Sabato 24 settembre

ore 15

presso il Palazzo Comunale di Faenza

Anteprima Mondiale

“The New Rockstar Philosophy - Manuale di auto-aiuto per musicisti indipendenti”

di Hoover & Voyno

con Edizione italiana a cura di Tommaso Colliva e Claudia Galal

In uscita ad Ottobre 2011 per Nda Press

LEGGI QUI L’INTERVISTA AGLI AUTORI HOOVER & VOYNO

http://www.hypebot.com/hypebot/2009/06/interview-voyno-and-hoover-of-the-new-rockstar-philosophy-part-1.html

In occasione di Supersound, il festival dei festival musicali, che si terrà a Faenza in centro storico dal 23 al 25 settembre, il più grande festival della musica giovanile emergente italiana, sarà presentata in Anteprima Mondiale l’edizione italiana di “The New Rockstar Philosophy - Manuale di auto-aiuto per musicisti indipendenti” (Ottobre 2011, Nda Press) di Hoover & Voyno a cura di Tommaso Colliva e Claudia Galal al termine di un grande incontro dedicato ai festival italiani e che vedrà come tema centrale il futuro della musica italiana grazie alla presentazione di “Isofestival”, il grande catalogo realizzato dal Mei sui festival musicali italiani, in cui interverranno Giordano Sangiorgi del Mei, Danilo Grossi de Rete dei Festival, Enrico De Angelis del Club Tenco, Lorenzo Siviero Arci Real, Alessandro Bellucci di Assomusica e tanti altri, in collaborazione con GAI – Giovani Artisti Italiani e Rai Isoradio. Tra i primi interventi confermati: MarteLive, Miscela Rock Festival, Vurban, Voci per la Libertà, roBOt Festival, Upload, Festival delle Periferie, Orquestra, Lovers in Verona, Prove di rock, Radio Entropia indie fest, Acoustic Guitar Meeting, Festival di voci d'Oro e altri che stanno aderendo a questo grande convegno dedicato al futuro del grande circuito live dalla musica nel nostro paese.

Per l’occasione l’editore NdA presenterà in anteprima mondiale “The New Rockstar Philosophy - Manuale di auto-aiuto per musicisti indipendenti”, nato dall’omonimo blog canadese che si occupa dell’evoluzione del mercato discografico e delle possibilità che

l’affermarsi delle nuove tecnologie offre ai musicisti di tutto il mondo. Curato da Hoover e Voyno, il blog ha raccolto un notevole successo che ha portato gli autori a sintetizzare la loro esperienza nel libro. Interverranno i curatori dell’edizione italiana: Tommaso Colliva, che ha registrato e/o mixato e/o prodotto dischi di band italiane e straniere come Muse, Afterhours, Franz Ferdinand, Arto Lindsay, Twilight Singers, Calibro 35, Marta Sui Tubi, Dente, Mariposa, Eugenio Finardi, Mauro Pagani, e Claudia Galal, giornalista musicale per il mensile InSound e curatrice del blog thegreatmixtape, collaboratrice del collettivo milanese Biokip, oltre che scrittrice nel 2009 del libro Street Art (Auditorium Edizioni), mentre alcuni brevi racconti appaiono in antologie di autori emergenti. I due operatori culturali italiani hanno curato la traduzione di questo importante manuale da leggere, sottolineare e consultare per orientarsi nella vastità di mezzi e opportunità aperte dal nuovo scenario della musica italiana.

The New Rockstar Philosophy nasce dalla consapevolezza che il mondo dell'industria musicale è in continuo e veloce mutamento. Mentre le grandi major così come le etichette indipendenti si disperano per il declino delle vendite dei cd e l'avvento prepotente del mercato digitale e del file sharing fra gli utenti, le band e gli artisti si trovano per le mani un'imperdibile occasione per creare e gestire la propria carriera autonomamente, sfruttando i nuovi mezzi a disposizione e la flessibilità del mercato.

Questo libro non è una guida da seguire pedissequamente per sfondare nel mondo del music business, si tratta invece di uno strumento di lavoro, un manuale da leggere, sottolineare e consultare per orientarsi nella vastità di mezzi e opportunità aperte dal nuovo scenario. L'idea alla base è che oggi sia il miglior momento della storia per essere un musicista indipendente, ma è necessario ripensare completamente l'approccio al mercato e alla costruzione della carriera musicale. Ogni capitolo analizza un diverso argomento (i rapporti all'interno della band, la produzione di un album, l'organizzazione dei concerti, la gestione economica delle risorse, la promozione...) e fornisce dei consigli facilmente praticabili, riassunti in fondo da utili “Take Away”. The New Rockstar Philosophy non promette il successo istantaneo, ma scommette su un nuovo modo di agire e pensare alla musica, che possa trasformare la passione di una vita in un lavoro vero e proprio.

Il Mei vi da quindi appuntamento a Supersound (Faenza - 23, 24 e 25 settembre) in Piazza del Popolo, Teatro Masini, Palazzo Comunale, Palazzo delle Esposizioni e la grande Notte Bianca della Romagna con Roy Paci e tanti altri e poi ancora per tre giorni Live, Web, Incontri, Convegni, Show Case, Expò, Campus Mei in Piazza del Popolo a Faenza e tanto altro ad ingresso gratuito per la nuova musica emergente del nostro paese.

Per info: www.meiweb.it

Domenica 25 settembre al Mei Supersound: "Tutto Molto Bello", il primo torneo di calcetto per Etichette Indipendenti

2011-09-08T06:15:00.000-07:00

Domenica 25 settembre a Mei Supersound

“TUTTO MOLTO BELLO”

Primo Torneo di Calcetto per Etichette Indipendenti

dalle 12.00 alle 23.00
Faenza, Piazza Del Popolo

A cura di La Famosa Etichetta Trovarobato

Cosa ci fanno i musicisti di Tempesta in calzoncini corti? E quelli di 42 Records alle prese coi crampi? Quelli di Urtovox saranno freddi rigoristi? La compagine di Trovarobato gioca un calcio componibile?

Domenica 25 Settembre 2011 all'interno di MEI - Supersound si terrà TUTTO MOLTO BELLO - Primo Torneo di Calcetto per Etichette Indipendenti. Otto etichette indipendenti sono state chiamate a formare una squadra assieme ai loro artisti per sfidarsi non sul palco ma sul campo dal gioco, per un'iniziativa che unisce le due passioni nazionali, la musica e il pallone.

Sarà una domenica bestiale: per un giorno i musicisti dell'indipendente italiano appenderanno chitarre, bassi e batterie ai chiodi della loro sala prove per indossare le scarpette e sfidarsi a colpi di dribbling, tackle e rovesciate.

A bordo campo, le stesse etichette si produrranno in dj set adrenalinici per incitare i propri artisti. In palio la palma di migliore etichetta dell'anno, almeno per quanto riguarda il giuoco del pallone.

Dopo la finalissima, si riabbracceranno le chitarre e si darà spazio alla musica.

E, per dirla con Pizzul, TUTTO MOLTO BELLO sarà un'occasione unica per vedere il tuo musicista preferito alle prese con il problema di girarsi.

TUTTO MOLTO BELLO è un'iniziativa a cura de La Famosa Etichetta Trovarobato, in collaborazione con il MEI di Faenza.

Tutto Molto Bello sarà anche l'occasione per una puntata speciale del format romano "Prodezze da Fuori Area" (www.prodezzefuoriarea.com ), a cura di Sporco Impossibile, che lascia per la prima volta le placide mura del Pigneto per spingersi in zona Rubicone, ma dall'altra parte. Muniti di telecamere, teleobiettive e ottiche svizzere si occuperanno dei video dell'intera rassegna e di altri situazionismi vari e variopinti.

Per info: staff@trovarobato.com

www.trovarobato.com

www.meiweb.it

Capuano e la Tammurriatarock presentano il loro tour e il nuovo singolo "Voices Da Da"

2011-09-08T02:47:00.000-07:00

Enrico Capuano e la Tammurriatarock dopo il grande successo al primo maggio di PIAZZA SAN GIOVANNI in diretta su RAI TRE e centinaia di date in giro per l’Italia

presentano

Il TARANTA REVOLUTION tour che a settembre porterà la band

negli Stati Uniti e Canada ...

Dalla California a New York, da Miami a Toronto,

Enrico Capuano e la Tammurriatarock l'unica band italiana dopo la PFM degli anni 70

a essere chiamata come HEADLINER nei piu' rinomati festival Americani e Canadesi!

In contemporanea, Enrico Capuano e la Tammurriatarock

presentano il loro nuovo singolo

“Voices Da Da”

Ascoltalo qui:

Guarda qui l’ultimo video realizzato dalla band con un guest d’eccezione (Piotta):

http://www.youtube.com/watch?v=_-3B4-NlWGg

Guarda la loro esibizione al 1 maggio:

http://www.youtube.com/watch?v=2eozCM_yuOE

Info: www.blondrecords.com

Dopo il fortunatissimo tour del 2010 con centinaia di date, la partecipazione al 1 maggio 2011 in diretta su RAI TRE in cui sono stati padrini dell'evento e band che ha chiuso la più grande kermesse musicale in RAI, Enrico Capuano e la Tammurriatarock parte alla volta dell'America con la sua miscela di folk rock, esportando i ritmi della tradizione italiana (dalla taranta alla pizzica al salterello) oltre oceano. Un tour di questa portata per una band italiana lo hanno potuto sostenere, purtroppo per la musica italiana, solo PFM negli anni 70. Ora, dopo trent'anni, tocca a Enrico Capuano e la Tammurriatarock esportare i suoni della musica italiana. Il loro è uno show che ingloba l'intero patrimonio culturale nostrano con momenti coinvolgenti di danza, "scoglilingua" e ritmi ipnotici con sfumature di rock progressivo.

Il tour inizia il 21 settembre al prestigioso The Local 269 di Soho, a New York e porterà Enrico Capuano e la Tammurriatarock dalla California a Montreal ed Toronto, da Las Vegas alla East Coast, toccando locali storici come il Roxy Theatre di Los Angeles e il famoso festival statunitense Ojai (www.ojaifestival.org/ ).

Prima della partenza per gli States la band ha registrato un nuovo brano ("Voices DA DA DA") che viene lanciato in tutte le radio nazionali dal 1 settembre.

Dal 9 settembre online il primo Ep dei Gibboska!

2011-09-01T07:25:00.000-07:00

Dal 9 settembre on line

“Sintetico Umore” il primo ep dei GIBBOSKA

Etichetta; C.P.S.R.

Ascolta qui i brani dell’ep

http://www.myspace.com/gibboska

“Sintetico Umore” è una miscela di ska e reggae con influenze punk-alternative. Composto da sei brani, la band militante parte subito in “Dimensione X ”, con un attacco a reality e talent show. Passando per “Voglia di Te” un testo sull’ Amore, si arriva a “Sintetico Umore” che dà il titolo all’EP, nel quale si evidenzia la frenesia della società moderna, il caos metropolitano, le insidie che si nascondono dietro l’angolo nella vita quotidiana. “La storia si ripete” è un’analisi degli ultimi venti anni, dalla guerra nei Balcani alle barbarie in Medio Oriente. Il legame con il proprio territorio viene difeso nel brano 9326/2006, in cui viene contestata un ordinanza del comune di Sora a suon di ska. Si chiude con “La storia si ripete” remix , collaborazione tra GIBBOSKA e Fabio Raponi(musicista, produttore e arrangiatore, disco d’oro con “Movin’ too fast” in UK)

In uscita, il 16 settembre, il nuovo album de "Le Club Noir"

2011-09-01T03:05:00.000-07:00

LE CLUB NOIR

Presentano

LE CLUB NOIR

Etichetta; MONO RECORDS

Distribuzione; Zimbalam

Data di uscita; 16 settembre

www.myspace.com/leclubnoir

LE CLUB NOIR Il nome della pop-rock band milanese, nasce dalla passione di Gianluca Veronal (voce e chitarra) per Alfred Hitchcock e i film noir.

LE CLUB NOIR nascono nel 2007 dalla voglia di Gianluca Veronal e Joe La Iena (voce/chitarra l'uno e basso l'altro), di scrivere canzoni, suonarle dal vivo ed inciderle su un disco.

Un anno dopo trovano la loro formazione attuale che vede Federico Toma alla batteria e a i cori e Lord Byron al piano ai synth e ai cori.

Seguono due anni di scrittura e concerti. Fin da subito accompagnati in questo percorso dal loro produttore Enea Bardi, lavorano allo sviluppo delle canzoni fino all'aprile 2010, quando entrano al MONO STUDIO di Milano, dove il lavoro continua sugli arrangiamenti e la ricerca del suono. al Il debutto discografico arriva con il disco: “LE CLUB NOIR”.

Tra i guest da sottolineare la presenza di Federico e Divi dei Ministri e Andrea Rock (già compagno di Gianluca nel gruppo ANDEAD e conosciuto ai più come deejay di VIRGIN RADIO).
Il concept grafico di Le club noir, sviluppato in collaborazione con Idiosute, viene ispirato dalla corrente artistica suprematista di Kazimir Malevich, e prende vita in un’esposizione di tele intitolata "Le Club Noir meets Suprematism".

Lemmings presentano il loro nuovo album: "Teoria del piano zero"

2011-08-31T08:10:00.000-07:00

LEMMINGS

presentano
"Teoria del piano zero"

etichetta: La Grande Onda su licenza MalaTempora

distribuzione: Audioglobe

data di uscita: 11 settembre 2011

http://www.facebook.com/pages/Lemmings/118828245561?sk=wall&filter=12

http://twitter.com/#!/_lemmings

Prodotto da La Grande Onda e MalaTempora, "Teoria del piano zero", il secondo disco dei Lemmings, è un concept-album che ruota attorno ai concetti di distruzione e rinascita.

In questo lavoro, anticipato dal singolo "Grune Linie", la band si discosta dalle sonorità che ne avevano caratterizzato l'esordio per avvicinarsi ad atmosfere più cupe e indubbiamente più "difficili".

Secondo la band, il Piano Zero è "il punto di negazione, la fine, ma al tempo stesso è anche l'alfa di un auspicabile nuovo corso storico-politico-sociale". Ribaltando la prospettiva sottintesa dall'idea di "distruzione", i Lemmings suggeriscono, infatti, che molte parti dell'attuale impianto sociale siano destinate ad una lenta e graduale implosione: "Il piano zero è inevitabile" dichiarano "si tratta solo di prepararsi idealmente a quello che sarà il dopo..."

La necessità di "ripartire da zero", è esplicitata anche dalla scelta di una data fortemente evocativa per il lancio dell'album: l'11 Settembre 2011, decimo anniversario dell'attacco alle Torri Gemelle di New York e simbolico auspicio di rinascita dopo il grave attentato terroristico, sarà disponibile in free download la title track dell'album "Teoria del piano zero", mentre l'intero lavoro sarà in vendita nei negozi e nei digital store a partire dal 13 Settembre.

Superstage: il grande contest del MEI!

2011-08-31T03:17:00.000-07:00

SUPERSTAGE

IL GRANDE CONTEST DEL MEI IN COLLABORAZIONE CON WEBRADIO RAI

Insieme per i musicisti emergenti con dirette live e uno speciale contest

Segnala la tua band a info@audiocoop.it entro il 30 agosto 2011

e suona a Supersound dal 23 al 25 settembre a Faenza

per iscriversi a SuperStage è necessario segnalare il proprio progetto artistico inviando una mail a info@audiocoop.it con un link dove ascoltare la propria musica entro il 30 agosto 2011.

In occasione di SUPERSOUND, questo grande festival dedicato alla musica emergente, il Mei lancia SuperStage, il contest ufficiale per suonare sui palchi di Supersound per tutto il centro storico di Faenza e vincere una partecipazione a "Via Asiago Live", l' appuntamento settimanale di WR8 che coniuga passato e futuro in due ore di musica vera, registrata in presa diretta, senza trucchi né inganni nella storica sede della Rai. Da quasi un anno la Rai si è aperta ancora di più verso il mondo di internet, con una Rai WebRadio dedicata al circuito musicale italiano che per l'occasione, grazie al suon canale WR8, darà spazio ai giovani musicisti emergenti più meritevoli che si esibiranno a Supersound trasmettendo in rete i concerti e dedicando loro interviste, approfondimenti e "pillole" di backstage. Sono già oltre 200 gli artisti che hanno aderito al contest.

Per segnalarsi e iscriversi al contest (che da anche la possibilità di salire sul palco di Supersound), scrivi a info@audiocoop.it, segnalando il nome della band/artista e inserendo un link per l'ascolto in streaming dei brani.

Sabato 3/09 Tv Smith @ Tnt Club di Milano!

2011-08-24T02:52:00.000-07:00

SABATO 3 SETTEMBRE 2011

(back in the)

ROTTEN CITY – ACOUSTIC PUNK FEST

TV SMITH
The legendary voice of the adverts
Honest John Plain
(guitarist and voice of the boys)
The Nuclears
The Great Rockabilly Swindle's
Nerokomio
Un pungo in faccia per farti capire che il rock è vivo e che sei tu quello che sta morendo

DJ SET by Wolfman Nik & Roy

@ TNT CLUB
via Tito Livio 33 A, Milano
www.tnt-club.it website
inizio serata dalle ore 18:00, aperitivo e DJSET, inizio live ore 21:00

TV SMITH
The legendary voice of the Adverts
www.tvsmith.com

T.V. Smith oggi è meglio noto come "leggendaria voce degli Adverts", una delle punk bands inglesi più apprezzate della prima ondata. Quando nel novembre del 1979 gli Adverts si sciolgono, Smith forma una nuova band, i T.V. Smith's Explorers, che pubblicano il singolo "Tomahawk Cruise". Dopo diversi anni di attività col gruppo, all’inizio degli anni ’90, TV-Smith decide di intraprendere la carriera solista. Ancora oggi si esibisce con i propri brani in acustico, o con il backing di una varietà di altri gruppi da tutto il mondo, tra cui membri dei Toten Hosen (DE), Punk Lurex OK (FIN), Midnight Creeps (USA), Valentines (IT), etc. Oggi TV Smith torna in Italia ad interpretare i brani tratti dallo storico Crossing the Red Sea with the Adverts ed altre canzoni.

Honest John Plain
Guitarist and voice of the boys
www.myspace.com/theboysuk

Insieme ai Sex Pistols, Clash, Damned e Generation X, i Boys sono tra i protagonisti della prima ondata punk a metà degli anni ’70, e la prima punk band inglese a firmare un contratto discografico nel gennaio 1977. Stimati dalla stampa musicale e dai loro contemporanei, vengono definiti i "Beatles del punk" per la loro melodica vena pop. Brikfield Nights e First Time sono diventati ormai dei veri e propri inni del punk '77. Honest John Plain si esibirà da solista interpretando i grandi classici dei Boys ed altro materiale.

The Nuclears
The Great Rockabilly Swindle's
www.myspace.com/radioactiverockabilly

I Nuclears - trio psychobilly da Crema (CR) - hanno da poco festeggiato il quarto anno di vita. Più di quattro anni passati a spargere il verbo del loro "rockabilly radioattivo", non solo nella loro città natale e dintorni, ma girando in lungo ed in largo il nord Italia, in Sardegna, in Svizzera, Francia e Croazia, condividendo il palco sia con le più conosciute band della scena underground nostrana, sia con grandi nomi dello psychobilly internazionale, come Caravans e Guana Batz. Li ritroveremo di spalla a TV Smith sul palco del TNT di Milano, dove si sono già esibiti con gran successo a capodanno 2011, assieme alla punk rock band milanese Knife 49.

Nerokomio
Un pugno in faccia per farti capire che il rock è vivo e che sei tu quello che sta morendo
www.facebook.com/diamonds.guns

Il progetto NEROKOMIO nasce nel Gennaio 2011 dalla passione drogata dei due co-fondatori per gli Stooges e per il loro leader Iggy Pop. L’atmosfera depravata dei 4 bastardi è riproposta dal duo in un'originale versione "umplugged" con voce e chitarra. Il suono è scarno, diretto e aggressivo. Un pungo in faccia per farti capire che il rock è vivo e che sei tu quello che sta morendo.

Niagara presentano "Pacmen": guardate il video!

2011-08-01T03:42:00.000-07:00

NIAGARA

Presentano

il video di "PACMEN"

primo singolo che annuncia l'uscita imminente di un Ep

con l'etichetta londinese Monotreme Records

in un clip esilarante

dal 1 Agosto

Ascolta e scarica gratuitamente il singolo su (soundcloud Monotreme)

http://soundcloud.com/monotreme-records/niagara-niagara-pacmen/s-fVP3E

Guarda qui il video

http://www.youtube.com/watch?v=Nl_6Jn6CNRo
http://www.vimeo.com/26878201

Leggi qui il testo:

http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/TESTI%20SINGOLO%20Niagara.pdf

Niagara è uno dei progetti in essere di Diego Perrone, già all'opera con Caparezza e Medusa, Davide Tomat e Gabriele Ottino, già all'opera con N.A.M.B.

Il primo segnale sonoro di Niagara è un singolo ("Pacman"), accompagnato da un video tra i più freschi e originali degli ultimi tempi.

Girato dal giovane creativo Alberto Chimenti Dezani, che ha anche realizzato un progetto di comunicazione e di unconventional marketing per il lancio del singolo.

Per altre info; www.niagaraniagara.it

Presentazione NIAGARA

Niagara è un progetto musicale dotato di una forte componente sperimentale. Nato al Superbudda Studio nel 2007 a Torino, riunisce le esperienze artistiche di tre cantanti/produttori, Diego Perrone (Caparezza/Medusa), Davide Tomat(N.A.M.B.) e Gabriele Ottino(N.A.M.B.), che dimenticando il loro ruolo di "voci", si sono approcciati alla composizione musicale abbattendo ruoli e regole compositive per concentrarsi totalmente nella strutturazione di un impianto sonoro finalizzato a trasmettere sensazioni incomunicabili a parole.

La traccia di questo primo esperimento "Pacmen" sarà il singolo dell EP omonimo in uscita a febbraio 2012 per l'etichetta londinese Monotreme Records.

La continua sperimentazione sonora basata spesso su "session d'improvvisazione" vede i NIAGARA attualmente impegnati nella realizzazione del primo LP in uscita prevista ad ottobre 2012 con Monotreme Records in tutta Europa.

Presentazione singolo PACMEN

Pacmen è una metafora della natura parassitaria dell essere umano. Una parodia della tendenza dell uomo contemporaneo a fagocitare tutto cio che trova davanti a se senza riuscire a fermarsi (accontentarsi) e nutrirsi realmente di cio' di cui ha bisogno.

Il soggetto descritto nella canzone è affamato e avido di tutto cio che lo circonda quindi inizia a ingurgitare qualsiasi cosa dall hot dog alla sua casa fino a che non si trasforma in un parassita gigante senza piu una benchè minima traccia di morale, mutato per dominare e divorare tutto senza tregua, col sorriso in faccia, a fare terra bruciata attorno a se senza nemmeno rendersene conto.

Presentazione video PACMEN

Il video di Pacmen rappresenta e mette in evidenza una visione grottesca dell'estetica concettuale alla base della canzone, un mondo dove i protagonisti sognano di essere grassi per poter così immagazzinare cibo il più possibie e vincere questa ipotetica gara inscenata all'inizio.

"Ciak, si gira!" a teatro con Arturo Brachetti

2011-07-29T07:11:00.000-07:00

ARTURO BRACHETTI
In "Ciak, si gira!"
VARESE
TEATRO "CHE BANCA" - Piazza Repubblica
18 e 19 ottobre 2011

PREZZI: 1° SETTORE € 55,00 / 2° SETTORE € 45,00 /
3° SETTORE € 35,00 (compresi dir.prev.)

PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE e BOOKING SHOW

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093
INFOLINE: Biglietteria Teatro 0332 -247897 oppure 337 -502362
IL GRANDE TRASFORMISTA IN ITALIA
CON IL SUO NUOVO SPETTACOLO
Il suo ultimo spettacolo "Ciak si gira!" è reduce da oltre due mesi di successo straordinario a Parigi. Ha registrato il sold out dal 30 novembre 2010 al 16 gennaio 2011 al Teatro Folies Bergère, dove a grande richiesta è tornato anche dal 4 al 26 giugno 2011 conseguendo nuovamente il tutto esaurito, per un totale di oltre 120.000 spettatori.

Il prossimo autunno Arturo Brachetti porterà "Ciak si gira!" in Italia, in collaborazione con il Festival Internazionale del Film di Roma e con Radio 2 Rai.

Dal 18 ottobre all'11 dicembre lo spettacolo toccherà le città di Varese (Teatro di Varese 18 e 19 ottobre), Bologna (Paladozza dal 21 al 23 ottobre), Assisi (Teatro Lyrick 25 e 26 ottobre), Roma (Auditorium Conciliazione dal 28 ottobre al 12 novembre), Firenze (Teatro Verdi dal 15 al 20 novembre), Milano (Teatro degli Arcimboldi dal 22 novembre al 4 dicembre), Torino (Teatro Colosseo dal 6 all'11 dicembre).

Con "Ciak si gira!", un one-man show che prevede circa ottanta trasformazioni, Arturo Brachetti trasporterà il pubblico in un sorprendente viaggio nell'universo del Cinema e della TV, dai personaggi dei più noti film televisivi (Zorro, Mary Poppins, Maciste, Crudelia De Mon, cowboys, corsari e avventurieri) ai protagonisti dei più famosi film horror, dall'evocazione del mondo di Fellini ai grandi film hollywoodiani, da Baby Jane ai musicals, con una parata di personaggi da fare invidia a una cineteca: Charlie Chaplin, Gene Kelly, King Kong, Shreck, Liza Minneli, Gollum, Harry Potter, Carmen Miranda, E.T. Judy Garland, Jack Sparrow, Biancaneve, Darth Vader, e molti altri.

Arturo Brachetti, unico artista capace di coniugare la magia del teatro con l'arte del trasformismo, è considerato il più grande artista trasformista a livello internazionale.
E' in grado di interpretare in un solo spettacolo teatrale fino a 100 personaggi diversi e di cambiarsi in pochissimi secondi, dalle scarpe alla parrucca. Tanto che il Guinness Book of Records lo annovera come il più veloce trasformista del mondo.
Partito con un bagaglio di sei costumi, ora ne possiede più di 350 con un repertorio vastissimo e in continua evoluzione.

Il suo precedente one-man show "L'uomo dai mille volti", è stato visto da oltre un milione e mezzo di spettatori in tutto il mondo. E' rimasto per più di 2 anni in cartellone a Parigi battendo ogni record ed ha vinto il Premio Moliere. Il suo adattamento inglese, "Change", è stato in scena al Garrick Theatre di Londra dal 19 ottobre 2009 al 3 gennaio 2010. Ha avuto una nomination nella categoria "Best Entertainment" per i Laurence Olivier Awards 2010, il più prestigioso riconoscimento teatrale londinese.
Arturo Brachetti è l'unico artista italiano ad aver avuto ricevuto ben 2 nominations (la prima nel 1983 con "Y" nella categoria "Best New Comedy") per quella che è internazionalmente considerata la più alta onorificenza del teatro inglese.

Star di livello internazionale, Arturo Brachetti si esibisce indifferentemente in diverse lingue e in centinaia di teatri nel mondo, tanto per la famiglia reale inglese che per Jaques Chirac all'Eliseo. Quando non è in scena dirige spettacoli musicali di varietà ed è abitualmente il regista di tutti gli spettacoli teatrali di Aldo, Giovanni e Giacomo.

"Ciak si gira!" è una produzione MURCIANO INIZIATIVE in associazione con JUST POUR RIRE FRANCE. Regia di Serge Denoncourt.
LEGGI QUI LA BIOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/arturo%20brachetti%20-%20biografia.pdf

Guccini in concerto a Novembre!

2011-07-29T04:07:00.000-07:00

FRANCESCO GUCCINI
IN CONCERTO
VARESE - PALASPORT - Piazzale Gramsci 1

11 NOVEMBRE 2011

PREZZI: POSTO UNICO € 41,00 (compresi dir.prev.)

PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE-BOOKING SHOW-GREEN TICKET

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093
INFOLINE: 337 -502362
Dopo i successi estivi di Lucca e Villa Manin, Francesco Guccini riparte, assieme ai suoi fedeli musicisti di sempre, per un nuovo tour.
Alcune novità caratterizzeranno il concerto dell'artista modenese, come l'inserimento di alcune nuove canzoni tratte da Storie di altre storie (l'ultimo album), ma soprattutto la storica "scaletta" che subirà delle modifiche con la presenza di importanti canzoni che da tempo mancano dal repertorio "Live" del nostro cantautore, continuando comunque a garantire quell'impatto e quel calore che da sempre contraddistinguono i concerti di Francesco Guccini
LEGGI QUI LA BIOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/guccini,%20biografia.pdf
LEGGI QUI LA DISCOGRAFIA http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/guccini,%20discografia%20e%20videografia.pdf

A Varese Paolo Conte in concerto!

2011-07-28T07:27:00.000-07:00

Unica data in Lombardia del 2011
PAOLO CONTE
In concerto
Sabato 1 ottobre
VARESE
TEATRO "CHE BANCA"
Piazza Repubblica

PREZZI:
1° SETTORE € 65,00 / 2° SETTORE € 55,00 / 3° SETTORE € 39,50 (compresi dir.prev.)

INFOLINE: Biglietteria Teatro 0332 -247897 oppure 337 -502362
PREVENDITE: CIRCUITO TICKETONE e BOOKING SHOW

VARESE BIGLIET. TEATRO PIAZZA REPUBBLICA 0332 -247897
VARESE CASA DEL DISCO PIAZZA PODESTA', 1 0332-232229
GALLARATE CARU LIBRI PIAZZA GARIBALDI 0331-776122
BESOZZO MUSICAL BOX VIA XXV APRILE, 58 0332-770479
COMO RENATA MUSIC V. COLLEGIO DOTTORI,5 031-268161
LEGNANO DISCO STORES PIAZZA S. MAGNO 0331-594093

PAOLO CONTE / NELSON

Leggi qui la presentazione di Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloContePresentazioneDiscoNelson.pdf
Leggi qui le dichiarazioni di Paolo Conte su Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloConteraccontaNelson.pdf
Leggi qui i testi di Nelson
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloContetestiNelson.pdf
Leggi qui la biografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/BIO_PAOLO_CONTE_2011.pdf
Leggi la discografia
http://www.lunatik-ftp.it/dati/PDF/PaoloConteDiscografia.pdf

LA BAND
Nunzio Barbieri
Guitar - Electric Guitar
Lucio Caliendo
Oboe - Bassoon - Percussions - Keyboard
Claudio Chiara
Alto Sax - Tenor Sax - Baritone Sax - Flute - Accordeon - Bass - Keyboard
Daniele Dall'Omo
Guitar
Daniele Di Gregorio
Drums - Percussions - Marimba - Piano
Luca Enipeo
Guitar
Massimo Pizianti
Accordeon - Bandoneon - Clarinet - Baritone Sax - Piano - Keyboard
Piergiorgio Rosso
Violin
Jino Touche
Double Bass - Electric Guitar
Luca Velotti
Soprano Sax - Tenor Sax - Contralto Sax - Bariton Sax - Clarinet

Il reggae di Kymani Marley in 3 imperdibili date

2011-07-27T07:19:00.000-07:00

A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA DEL PADRE
TRE DATE IN ITALIA PER KYMANI MARLEY:
MUSICA CHE OLTREPASSA I CONFINI CULTURALI REGGAE
PER DIVENTARE UNA PURA RAPPRESENTAZIONE DELLA VITA

Wayout Eventi srl

PRESENTA

KYMANI MARLEY
Ecco le date:

03 agosto: Rimini - Velvet
04 agosto: Filago (Bg) - Filagosto Festival
05 agosto: Lizzanello (Le) - Campo Sportivo

INFOLINE
phone +39 06 71350403
fax +39 06 71350312
www.wayouteventi.it
www.myspace.com/wayouteventi
KYMANI MARLEY
Il cognome Marley sarà per sempre di proprietà giamaicana, il suo suono è riconosciuto in tutto il mondo e ricorda il pioniere di una rivoluzione culturale, politica e sociale.
Bob Marley ha benedetto il mondo con il suo suono senza tempo, brillante e ricco di messaggi che continuano ad ispirare il pubblico di oggi.
La convinzione di Bob Marley e la sua passione per la musica sono passate nella vita dei suoi figli, permettendo così che il nome di Marley rimanesse rilevante tra la gerarchia della musica reggae.
Ky-Mani è un nome su misura per una artista carismatico il cui nome nel linguaggio est africano significa "viaggiatore avventuroso". Nato il 26 febbraio del 1976, è il secondo figlio di Bob Marley.
Nato a Falmouth, Trelawney, in Giamaica e trasferitosi a Miami, in Florida all'età si sette anni, è cresciuto in una casa di due stanze con la sua famiglia di otto persone.
Esposto ad uno stile di vita urbano, Ky-Mani adottò la convinzione che tutti gli uomini sono uguali, e nessuno è al di sopra o al di sotto di lui. Questo atteggiamento è diventato il motto del suo modo di vivere oggi. Umile, con un parlare dai toni bassi, sincero, leale, onesto, genuino. Questi sono gli ingredienti di Ky-Mani Marley.
Da bambino non aveva interesse a seguire le orme di suo padre ed era più incline allo sport. Tuttavia, nel 1997, Ky-Mani iniziò una collaborazione con l'artista hip hop Pras del gruppo The Fugees.
Questo fu il momento decisivo nel viaggio che lo porterà a raccogliere la fiaccola del padre-icona che aveva illuminato il mondo tanti anni prima.
Pur rimanendo fedele alla cultura giamaicana, la predisposizione di Ky-Mani per ogni genere di musica ne ha influenzato le opere.
Incorporando hip hop, blues, rock e grass roots sound, il prodotto finale è per Ky-Mani una pura rappresentazione della vita. La sua musica oltrepassa i confini culturali ed impedisce che lui stesso venga confinato entro la semplice caratteristica di artista reggae. Il suo sound crudo, integro, graffiante cattura l'ascoltatore e riflette l'essenza della storia di vita di Ky-Mani. Brani come "Dear Dad," "I Pray," e "Ghetto Soldier" mostrano la versatilità e l'ardente passione che emana nel condividere il suo viaggio attraverso le canzoni. Pace. Un amore. Unità. Strada di vita. Questi sono gli ingredienti della musica di Ky-Mani.
Ky-Mani ha alle sue spalle tre album: The Journey (Shang), del 1999, che ricevette il massimo apprezzamento della critica e raggiunse il 7° posto nel tabellone delle classifiche degli album reggae; Many More Roads (Fractal Ent/Reggae Vibes) del 2001, che ottenne la nomination per il Grammy Award come miglior Album Reggae; e Radio (Vox), del 2007, più hip hop dei suoi album precedenti, che ha raggiunto il 1° posto nel tabellone della classifica degli album reggae.
Ky-Mani ha collaborato con cantanti R&B e reggae (Mya, Marcia Griffiths, Tessanne Chin), con giganti della dancehall (Beenie Man, Buju Banton, Mr. Vegas, Alborosie) e talenti hip hop (Young Buck, Afu-Ra, Ms. Dynamite).
Nel 2007, è stato l'artista di apertura per il Van Halen's North American Tour. Gli sono stati intitolati dei club e si è esibito nei festival di tutto il mondo, dall'Olanda all'Ungheria, al Brasile, al Messico, fino a Capo Verde e al Kenya. In anni recenti, a Ky-Mani è stato intitolato l'evento Reggae on the Rocks in Colorado, St. Kitts Music Festival, Festival International De Rhythmes Du Monde a Quebec, Rock al Parque in Colombia, ed il World Festival of Black Arts & Cultures in Senegal.
La sua autobiografia, Dear Dad, è uscita il 6 febbario del 2010, il giorno in cui suo padre avrebbe compiuto 65 anni. Dear Dad, tradotto e distribuito in cinque lingue, è stato scritto con l'aiuto del Dr. Farrah Gray, l'influente e potente guru Afro-Americano.
Ky-Mani sta registrando il suo prossimo album, "Evolution of a Revolution" nei Tuff Gong Studios a Kingston, in Giamaica; gli studios fondati da suo padre nel 1965, ora completamente rinnovati.
È facile prevedere che questo disco continuerà nella esplorazione musicale e vedrà la collaborazione di artisti di diversi generi musicali.
D'altro canto, Ky-Mani unisce le sue forze con Andrew Tosh, in una collaborazione veramente speciale. I figli di Bob Marley e Peter Tosh sono presenti insieme nel brano "Lessons In My Life," il primo singolo che ha avuto una nomination all' Andrew's Grammy Award, omaggio acustico alla eredità di suo padre. Ky-Mani è anche presente nel brano del cantante reggae Protoje, "Rasta Love." Prodotto da Donovan "Don Corleone" Bennett, "Rasta Love" è una potente, consapevole combinazione dove la dancehall si unisce con gli amanti del rock e verrà inserito nel prossimo album di Protoje The 7 Year Itch.
Ky-Mani ha recitato in diversi film, tra cui: Shottas con Paul Campbell, Spragga Benz e Wyclef Jean nel 2002 (sul tema del crimine organizzato a Kingston e Miami); One Love con la cantante Cherine Anderson nel 2003 (una storia d'amore di un Rasta che incontra una cantante di gospel nel momento in cui ambedue entrano nell'ambiente della musica a Kingston); e nella parte del cantante in "John the Baptist in Haven" del 2004, dove recitavano Bill Paxton e Orlando Bloom (una storia d'amore con dramma di vendette di malavita ambientata in un'isola esotica).
Per la televisione sono al suo attivo: "Living the Life of Marley" su BET J; su NBC/Telemundo's "The Shuffle"; su FOX "Business's Happy Hour" con Cody Willard e Rebecca Gomez; inoltre Music Choice, MTV Jams e VH1 Soul, per nominarne solo alcuni.
Con nuova energia e uno spirito rivitalizzato, il futuro è promettente per Ky-Mani. Nel 2009, ha fatto partire il programma di beneficenza LOAF, Love Over All Foundation, che si rivolge a responsabilizzare ed educare i giovani. LOAF si focalizza anche sul ripristino dei valori, sulla ricostruzione delle scuole e sulla fornitura delle attrezzature di base sia per le classi sia per la comunità della sua città natale, Falmouth in Giamaica.
Fedele alla sua visione umanitaria, Ky-Mani ha recentemente messo a disposizione il suo talento in speciali eventi per la raccolta fondi al Brooklyn Children's Museum in New York, al 1st Annual Beat Breast Cancer Music Festival in Trinidad e Tobago, che ha avuto una diffusione a mezzo televisione in tutti i Caraibi anglofoni; è inoltre un supporter costante delle Nazioni Unite nel campo della difesa dei diritti umani.

23-24-25 Agosto: Toots and The Maytals in concerto

2011-07-27T02:13:00.000-07:00

A 30 ANNI DALLA SCOMPARSA DI BOB MARLEY
UNA LEGGENDA DELLA SKA E REGGAE MUSIC
IN ITALIA PER TRE DATE:
TOOTS AND THE MAYTALS

Wayout Eventi srl

PRESENTA

TOOTS AND THE MAYTALS
Ecco le date:

23/08/2011 Gallipoli (Le) - Parco Gondar
24/08/2011 Reggio Emilia (Re) - Festareggio
25/08/2011 Brescia - Festa Radio Onda D'Urto

INFOLINE
phone +39 06 71350403
fax +39 06 71350312
www.wayouteventi.it
www.myspace.com/wayouteventi
TOOTS AND THE MAYTALS
I Toots and The Maytals, originariamente chiamati semplicemente The Maytals, sono considerati una leggenda dello ska e reggae music. La loro musica è un'unica combinazione di gospel, soul, reggae e rock. Federick "Toots" Hibbert, leader del gruppo, è nato a May Pen in una parrocchia di Clarendon in Jamaica. E' cresciuto cantando gospel nel coro della chiesa ma si è trasferito a Kingstone alla tenera età di sedici anni.
A Kingstone Hibbert conobbe Henry "Raleigh" Gordon e Nathaniel "Jerry" McCarthy, formarono un gruppo le cui prime registrazioni erano attribuite a "The Flames" o "The Vikings". Dopo aver rinominato il gruppo "The Maytals", il trio registrò il suo primo album "Never Grow Old presenting the Maytals", prodotto da Dodd allo Studio One nel 1962-63. Con il supporto musicale dei leggendari Skatalites, nel lancio del 1964, The Maytals si assicurarono un immediato successo. L'album originale è stato rilanciato con la Heartbeat/Rounder Records nel 1997.
Dopo essere stati allo Studio One per circa due anni, il gruppo volta pagina e fa alcune sessioni per Prince Buster (uscite nel 1974) prima di registrare il secondo album prodotto da Byron Lee nel 1965.
Tuttavia la carriera della band fu brutalmente interrotta alla fine del 1966 con l'arresto di Hibbert che fu messo in prigione per possesso di marjuana.
In seguito a rilascio di Hibbert verso la fine del 1967, la band ufficiale cambiò il suo nome in Toots and the Maytals e iniziò a lavorare con il produttore Leslie Kong, una collaborazione che produsse tre album ed una serie di hit tra la fine degli anni sessanta all'inizio dei settanta. Al singolo "Do the Reggay" del 1968 è stata attribuita la capacità di aver coniato la parola reggae, "Pressure Drop", "54-46 was my number" e "Monkey Man" furono invece il primo gruppo di hit internazionali della band.
Il gruppo ha partecipato a "The Harder They Come", film del 1972, nella cui colonna sonora Jimmy Cliff ha un ruolo da protagonista. Il brano è nella top ten di Vanity Fair delle colonne sonore di tutti i tempi.
Dopo la morte di Kong nel 1971, il gruppo ha continuato a registrare con il primo ingegnere del suono di Kong Warwick Lyn, ed in questo periodo ha prodotto i suoi 3 album di maggior successo.
In questi tre album, spiccano le hits "Funky Kingston" (1973) e "Reggae Got Soul" (1976).
Sul finire degli anni '70, le composizioni della band furono un punto di riferimento per il periodo di ripresa reggae-punk e ska negli UK, quando gli Specials inclusero "Monkey Man" nel loro album di debutto nel 1979 ed i Clash produssero la una loro versione di "Pressure Drop".
Dopo aver girato in tutto il mondo per diversi anni, Toots and The Maytals si sciolsero all'inizio del 1980 ma si riformarono agli inizi degli anni '90 per continuare con successo il tour.
La band nel 2005 ha vinto il Grammy Award come miglior album reggae con "True Love", un album consistente in ri-registrazioni dei loro classici a fianco di famosi e leggendari artisti come Bonnie Raitt, Willie Nelson, Eric Clapton e Keith Richards oltre ad artisti oggi famosi come No Doubt, Ben Harper, The Roots e Shaggy.
Nel 2006 Toots and The Maytals hanno inoltre registrato una versione reggae/ska di "Let Down" dei Radiohead per l'album tributo "Radiodread" degli Easy Star All-Stars. L'Album "OK computer" è una trasformazione dei brani della rock band inglese in chiave reggae, bub e ska. "Let Down" è stata frequentemente citata dalle recensioni come uno dei successi dell'album.
Nel 2007 esce "Light Your Light," formato da nuovi brani e rielaborazioni di vecchi successi come "Johnny Cool Man". L'album è stato nominato nel 2008 per il Grammy imiglior album reggae.
Nel Marzo 2009 era stato annunciato che Toots & the Maytals si sarebbero esibiti insieme a Amy Winehouse, per il 50simo anniversario della loro etichetta, Island Records. Winehouse ha fatto una cover di "Monkey Man" e l'avrebbero dovuta cantare al Bush Empire a Londra il 31 maggio 2009; ma Winehouse ha dovuto cancellare la sua partecipazione, lasciando i Maytals a suonare nella più intima Bush Hall registrando il tutto esaurito.
Dopo queste esperienze, la band continua a girare il mondo portando con sé un sound coinvolgente e maturo.
Nel 2011 torneranno in Italia per tre date live, a Gallipoli, Reggio Emilia e Brescia.

Dal 25 al 28 Agosto torna Woodstorr Fest!! Ecco i concerti

2011-07-26T07:58:00.000-07:00

Da giovedì 25 agosto
a domenica 28 agosto
A Torre De Roveri
WOODSTORR FEST

presso il centro sportivo Comunale di Torre dè Roveri
via Papa Giovanni XXIII

I concerti sono gratuiti
In caso di pioggia i concerti si svolgeranno all' interno della tensostruttura.

Servizio ristoro dalle 19.00 (griglia, pizzeria e altro con servizio al tavolo)

INFO: Silvia 335-6486729
http://facebook.com/woodstorr

IL PROGRAMMA

GIOVEDI' 25 AGOSTO
Sam Puffo & The Nicotiners
The Nuclears

VENERDI' 26 AGOSTO
Dj Admiral
Dinamo Folk Rock Band

SABATO 27 AGOSTO
Pomeriggio
Charas
Sticking Plaster
Sera
Cidodici
Raging Device

DOMENICA 28 AGOSTO
Osvaldo Ardenghi
Nata nel 2006 dal desiderio di animare e rallegrare tutti coloro che vi partecipano, WOODSTORR quest'anno propone una quattro giorni di musica con diversi gruppi coinvolti, tra cui gli ormai famosi, anche a livello nazionale, DINAMO FOLK BAND, il cantautore chitarrista bergamasco OSVALDO ARDENGHI (attivo fin dai primi anni ' 80 come fondatore e leader della Moss Band), la band THE NUCLEARS con il loro mix di
psychobilly e rock,'n'roll che guarda dritto in faccia agli anni 50 e 60, il metal dei RAGING DEVICE e molti altri ancora.

10 Agosto: Stephen Marley a Grosseto!

2011-07-26T04:08:00.000-07:00

A GROSSETO, IL CANTANTE
E CHITARRISTA GIAMAICANO,
FIGLIO DELLA LEGGENDA DEL REGGAE,
PROPORRA' I SUOI GRANDI SUCCESSI

Mercoledì 10 Agosto

Wayout Eventi srl

PRESENTA

STEPHEN MARLEY
@

Festambiente
Loc Enaoli
Grosseto

Inizio concerto: ore 22:00
Ingresso € 12.00
INFOLINE
www.festambiente.it
BIO
Molta gente si sorprese quando nel marzo 2007 il lungamente atteso album del debutto di Stephen Marley "Mind Control" (Tuff Gong/Ghetto Youths/Universal Republic) finì al primo posto nella classifica degli Album Reggae; dopo tutto, nel corso degli anni Stephen aveva portato la sua eccellenza nel cantare, scrivere e produrre brani ad altri progetti della famiglia Marley, tra cui due album del fratello minore Damian vincitori di un Grammy Award, e ciò praticamente garantiva che "Mind Control" avrebbe rappresentato una prova ragguardevole. Ed è stato davvero così: "Mind Control" , auto-prodotto, è quel raro insieme che raggruppa una serie coerente di stili differenziati, ciascuno rilasciato con uguale professionalità e competenza. Se Stephen è il rivoluzionario roots rocker che denuncia la schiavitù mentale, come si capisce già dal titolo dell'album, un prigioniero indignato che contesta il fatto di essere stato condannato alla prigione per il possesso di marijuana nel blues "Iron Bar", un romantico abbandonato che anela una pausa in "You're Gonna Leave " o di un irresistibile trascinatore della retro-dancehall che sfoggia le sue doti mic in "The Traffic Jam", ogni brano di "Mind Control" conferma la sua squisita bravura come cantante incisivo, versatile autore di testi e strumentista completo, riconosciuto nel contempo produttore geniale.
E non sorprende l'universale plauso della critica che ha accompagnato l'uscita di "Mind Control" : Interview Magazine lo ha chiamato "un vero capolavoro, forse la migliore performance della progenie Marley" , mentre Entertainment Weekly lo ha salutato come "Il miglior album Marley di una generazione. "Mind Control" è stato insignito del Grammy 2008 per il miglior Album Reggae, mentre la versione unplugged "Mind Control-Acoustic" è stata onorata dallo stesso premio nel 2010, portando a sette il numero totale dei Grammy Award di Stephen guadagnati dai diversi ruoli negli assortiti progetti della famiglia Marley, un numero record per un artista giamaicano. Raggiungere tale padronanza non è accaduto in una notte, ma Stephen è gratificato per il tempo che ci è voluto: "Io credo che bisogna lottare per raggiungere la grandezza e ci sono voluti molti sacrifici per ottenere queste cose", spiega. "E' come un esercizio, non si può semplicemente sentirsi in forma, bisogna lavorarci su. E la stessa cosa avviene con la musica: se viene facile, va anche facile, così apprezziamo davvero gli anni, il tempo che ci abbiamo messo, il tempo che abbiamo messo in questa cosa. Ciò che avviene al di fuori di questo, non lo darei per scontato o garantito. "

Secondo figlio di Bob and Rita Marley, Stephen è nato il 20 aprile del 1972; inizia la sua precoce carriera a sei anni, cantando, ballando e suonando alle percussioni con i suoi fratelli nel gruppo The Melody Makers, il cui primo singolo "Children Playing In The Streets" venne prodotto dal padre nel 1979 per la Tuff Gong, l'etichetta fondata da Bob alla fine degli anni '60. Proprio come suo fratello maggiore Ziggy, Stephen fa le sue prime esperienze osservando suo padre. Quando è ancora un adolescente è assistente alla produzione degli album dei The Melody Makers, inclusi i tre album "Conscious Party" (Virgin Records, 1989) "One Bright Day" (Virgin Records, 1990) e "Fallen Is Babylon" (Elektra Entertainment, 1998). vincitori del Best Reggae Album Grammy.
Nel 1993 Ziggy e Stephen fondano la Ghetto Youths International per avere un mezzo di controllo sulla propria musica e per dare una mano a musicisti esordienti. La prima fatica di Stephen come produttore solista per la Youths International comprende l'ultimo album della nonna , Cedella Booker, "My Altar", seguito nel 1995 dal singolo di Ziggy Marley e The Melody Makers "To Do" e quello del fratello minore Damian "10.000 Chariots". Entrambi singoli di successo nelle classifiche giamaicane, che hanno generato un grande entusiasmo attorno alla fruttuosa e crescente esperienza di Stephen come produttore.
Nel 1996 Damian debutta con l'album "Mr. Marley", per la Ghetto Youths, e la distribuzione negli U.S. Viene curata dalla Tuff Gong/Lightyear. Stephen suona diversi strumenti e scrive la maggior parte dei brani, oltre a produrre "Mr. Marley". Insegna anche ha suo fratello minore come "cavalcare un riddim" ed ha rappresentato un incomparabile mentore nella trasformazione drammatica di Damian da inesperto adolescente pieno di speranze in un artista fiducioso, promettente, di successo.
Il primo progetto che porta le capacità di Stephen nella produzione all'attenzione mondiale è stato "Chant Down Babylon", in cui egli audacemente manipola gli inediti originali di suo padre dalla sessione Island Records anni '70, congiungendoli in duetti
con hip-hop e artisti R & B, aggiornando gli one-drop rhythms riccamente strutturati dei Wailers con un assortimento di campioni, loops e overdubs.I risultati spaziano dall'accoramento sincero dell'ultimo Guru in "Johnny Was" ai Busta Rhymes, street version del reverenziale "Rasta Man Chant", al roco hard rock di Aerosmith di Steven Tyler e di Joe Perry in "Roots Rock Reggae". "Chant Down Babylon" raggiunge il suo obiettivo di portare la musica di Bob verso una nuova generazione di fan, guadagnando una Grammy nomination; viene dichiarato Disco d'Oro dalla Recording Industry Association of America e ha venduto più di un milione di copie in tutto il mondo.
L'hip-hop di Stephen ha influenzato i ritmi dancehall rendendo molto più fluido e complesso l'album di Damian "Half Way Tree" (Ghetto Youths/Motown) con una spettacolare crescita messa in pratica da ambedue, produttore ed artista. Stephen ha dimostrato pari destrezza nella creazione di robusti ritmi roots reggae, atti a sostenere il flusso vocale di Damian, ben congegnato e privo di interruzioni, arricchito da testi sostanziali. "Half Way Tree" ha raccolto numerosi successi in Giamaica e in ambiente internazionale , inclusi "More Justice" e "It Was Written" (con Capleton) e ha vinto nel 2002 il Grammy per il Miglior Album Reggae.
Stephen ha prodotto e prestato la sua voce al singolo di Damian "Welcome To Jamrock", la più grande canzone reggae del 2005. Basato su una effervescente bassline di Robbie Shakespeare, presa da un successo del 1985 di Ini Kamoze, "World A Reggae Music", "Welcome To Jamrock", ossessionante, crudo ritratto della Giamaica, divenne presto un inno che attraversa tutta l'sola e va in onda su tutte le radio americane. Stephen aveva quasi terminato "Mind Control" al momento dell'uscita di "Jamrock", ma per massimizzare l'impatto del successo del singolo sul mercato internazionale, il completamento del terzo album di Damian ebbe la precedenza sul suo programma di produzione. Uscito nel settembre 2005, "Welcome To Jamrock" (Tuff Gong/Ghetto Youths/Universal Republic) entrò nella classifica dei Top 200 album al 7° posto, un vero record per una artista reggae. Venne dichiarato Disco d'Oro e vinse l'edizione 2006 del Best Reggae Album Grammy, mentre il singolo venne premiato per la Best Alternative Hip Hop performance, ancora un primato per un artista giamaicano.

Nel frattempo, il successo di "Welcome To Jamrock" aumentava l'attesa che circondava l'uscita della fatica da solista di Stephen e quando "Mind Control" finalmente arrivò, ebbe una attenzione più grande di ogni altro album di qualsiasi membro della famiglia Marley di recente memoria. Registrato presso il Marley Music studio a Kingston e il Marley Lions Den studio a Miami, l'organica mescolanza di elementi eclettici che sfidano ogni categorizzazione di "Mind Control" sorprese molti ascoltatori che associavano il nome Marley esclusivamente alla musica Reggae. "Mind Control è un album illuminante, edificante per il pensiero e per lo spirito " dice Stephen, riflettendo sul suo debutto. "Secondo me si tratta di una incisione molto bilanciata, puoi trovarci alcuni messaggi sociali, alcuni messaggi spirituali e alcuni messaggi personali, c'è lì qualcosa per ognuno" .
All'inizio del 2010 Stephen ha prestato la sua voce a due pezzi nell'apprezzato album di Damian Marley e Nas "Distant Relatives" (Ghetto Youths/Universal Republic/Island Def Jam), il duro "Leaders" e il devoto "In His Own Words" e ha prodotto un terzo brano, "Patience". Damian all'inizio voleva guidare la produzione dell'album, ma Stephen ha giocato quello che ambedue i Marley descrivono come un "ruolo da grande fratello". " Bene, ciò significa che io sono il maestro, così in genere se sento qualcosa che non suona tanto bene, devo dire che deve essere cambiata" afferma Stephen riguardo al suo coinvolgimento con "Relatives". "Il fatto è che sono il suo fratello maggiore e devo guidarlo in qualche modo."
Mentre Stephen si è fatto una formidabile reputazione navigando tra diversi generi musicali, il suo secondo album, finora ancora senza titolo e che dovrà uscire entro il 2011, segna un ritorno alle radici reggae, perché "questo è proprio il modo in cui le canzoni mi sono venute fuori" spiega. "Dovendo fare dei tour, sono stato là fuori per tre anni, così ho scritto molto materiale nuovo per me e per la gente intorno a me, questo album è davvero forte, con alcuni brani politici molto forti. Non ero così eccitato per "Mind Control" quanto lo sono per questo album" si entusiasma Stephen". "Non lo abbiamo pianificato, è venuto naturalmente e talvolta le cose escono meglio in questo modo."

Ecco il programma del Supersound di Faenza!

2011-07-25T06:12:00.000-07:00

MEI - Meeting degli Indipendenti

presenta

Il primo grande festival di musica per gli emergenti italiani

Il festival dei festival musicali

Nel centro storico di Faenza dal 23 al 25 settembre

Da una costola del MEI – Meeting degli Indipendenti, storico marchio del mondo indipendente italiano e che da ormai 15 anni da spazio alla giovane musica, nasce a Faenza “Supersound”, il primo grande festival dei giovani emergenti e primo “festival dei festival” in cui saranno riuniti i festival musicali del nostro paese, grazie alla collaborazione con la Rete dei Festival, che coinvolge oltre 100 festival per emergenti.

Dal 23 al 25 settembre, piazze e vie del centro storico manfredo si animeranno con info point per tutta la Piazza del Popolo nei due giorni, e poi eventi ed iniziative legate al mondo della musica e della cultura, grazie alla presenza di oltre 200 festival che in Italia danno spazio agli artisti emergenti, con alcuni tra gli operatori più importanti del settore come MTV, Radio Rai, Isoradio e soprattutto con discografici e giornalisti che incontreranno i giovani all’interno del Campus MEI. Supersound sarà una vera e propria vetrina di qualità per i giovani indipendenti, coinvolgendo tutti i generi musicali con live per tutta la città, comprese delle aree specifiche dedicate come l’ormai consueta area folk del Mei al Palazzo delle Esposizioni e tante altre iniziative.

Tra i primi testimonial Roy Paci, protagonista della Notte Bianca degli Emergenti di Sabato 24 settembre e storico amico del Mei per il quale allestì tanti anni fa la prima Mei orchestra, i Nobraino come miglior tour dell’anno, la giovanissima Erica Mou e tanti altri!!!

Tra gli appuntamenti più importanti di questa tre giorni dedicata agli emergenti disseminando concerti, showcase, workshop sull'autoproduzione ed eventi per tutta la città, segnaliamo la Targa Giovani Supersound, che ha decretato I Cani, Be Forest, Carlot-ta, Heike Has The Giggles, Simona Gretchen le migliori proposte indipendenti under 25 e che saranno premiati venerdì 23 settembre nella prestigiosa location del Teatro Masini con i vincitori, tanti ospiti, insieme ai Premi Rete dei Festival e al Premio RadioIndie Music Like in cui saranno premiati i tre artisti più trasmessi e graditi dalle radio indipendenti italiane grazie alla IML – Indie Music Like, la classifica settimana realizzata dal Mei in collaborazione con Isoradio.

Supersound dedicherà anche degli speciali momenti al web e ai nuovi canali di diffusione della musica con la partecipazione dei grandi network radiofonici e televisivi grazie agli aggregati RadUni e FEMI.

Di seguito, un breve programma dell'evento:

Venerdì 23 settembre:

apertura in Piazza del Popolo con il "Festival Ballo Giovani";
serata al Teatro Masini, dove saranno consegnati i premi di Targa Giovani Mei, Premi Rete dei Festival, Premio RadioIndie Music Like con esibizioni e grandi ospiti

Sabato 24 settembre:

mattina - workshop sull’autoproduzione;
dalle ore 14 alle ore 24 circa, in Piazza del Popolo, Mostra mercato musicale (libri, cd, dvd e vinili, strumenti musicali e merchandising); Expò delle associazioni di musica e cultura; Punti Informativi legati alla Rete dei Festival e dei Giovani Emergenti;
pomeriggio - presentazione nella Sala del Consiglio Comunale di Faenza di “Isofestival – un viaggio tra i festival italiani”, il primo catalogo dei festival con oltre 200 schede redatte a cura del Mei, alla presenza di tutti i direttori artistici e gli artisti vincitori;
sera - La Notte Bianca per gli Emergenti, con concerti in Piazza del Popolo, al Teatro Masini, a Palazzo Laderchi e al Palazzo delle Esposizioni in collaborazione con Demo di Radio Rai 1, Mtv New Generation e con la partecipazione di Roy Paci.

Domenica 25 settembre :

dalle ore 10 alle ore 19, in Piazza del Popolo, mostra mercato, expo’ e punti informativi in Piazza del Popolo;
pomeriggio - premi Web Radio e Web Tv legati ai nuovi canali di diffusione della musica;
serata di chiusura

E tante altre cose tutte da scoprire per il primo festival italiano che raduna tutti i festival e che dà spazio ai giovani artisti emergenti!!!

Per info: www.meiweb.it – www.retedeifestival.it – 0546/24647 – mei@materialimusicali.it

24 e 25 Novembre... Yes in concerto!

2011-07-22T06:56:00.000-07:00

VIRUS CONCERTI
ha il piacere di annunciare...

Dopo l'enorme successo discografico e la popolarità a livello mondiale raggiunta negli anni '80...

La band che ha ridefinito i canoni del Prog
attraverso l'uso di sintetizzatori e la contaminazione con il rock sinfonico
torna in Italia per 2 incredibili date!!!

La touring line-up degli YES comprende: Steve Howe, Chris Squire, Alan White (membri originali);
Oliver Wakeman (il figlio di Rick Wakeman) alle tastiere;
Benoit David (cantante).

Yes
Giovedì 24 Novembre ore 21.00 - Milano @ Teatro Smeraldo
(Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano)

Prezzo Biglietti:
Poltronissima Intero T1 63,25 €
Platea Visibilita' Ridotta Intero T1 57,50 €
Poltronissima Laterale Intero T1 57,50 €
Poltrona Intero T1 51,75 €
Balconata Visibilita' Ridotta Intero T1 46,00 €
Prima Balconata Intero T1 46,00 €
Seconda Balconata Intero T1 40,25 €

PREVENDITE PER MILANO: www.ticketone.it

Venerdì 25 Novembre ore 21.00 - Trieste @ Palasport Chiarbola
(Via Visinada, 3 - 34145 Trieste)
Prezzo Biglietti fino al 30 settembre 2011:
Tribuna numerata € 39,00
Parterre non numerati € 32,00
Curva non numerati € 25,00
Prezzo Biglietti dal 1 ottobre 2011:
Tribuna numerata € 42,00
Parterre non numerati € 34,00
Curva non numerati € 27,50
PREVENDITE PER TRIESTE: www.radioattivita.com, www.boxol.it

INFONLINE: VIRUS CONCERTI
0434.29001
www.virusconcerti.it

Nell'arco di una onorabile carriera lunga 40 anni, in cui hanno contribuito a ridefinire i confini della musica rock, gli Yes sono noti per le loro performance live, fin dal 1968, anno della nascita della band, frutto dell'unione artistica di Chris Squire e Jon Anderson, legati da un reciproco interesse per le armonie vocali e per la struttura classica della canzone.
Poco tempo dopo ai due, si aggiunsero Bill Bruford (alla batteria), Peter Banks (alle chitarre) e Tony Kaye (alla tastiere), dando vita ad une vera e propria metamorfosi artistica che li porterà a diventare gli Yes.
La band divenne una presenza stabile al "Marquee Club" di Londra, da molti considerato come il più importante club nella storia della musica pop europea, dove si esibirono personalità del calibro di Jimi Hendrix, Pink Floyd, David Bowie, Genesis, The Who, e molti altri.
Forti del successo crescente ad ogni esibizioni, nel luglio del 1969, produssero il loro primo album omonimo, seguito a dicembre dalla prima tournée in Irlanda.
Nei due anni seguenti, fece il suo ingresso nella band, il chitarrista Steve Howe, reduce dai successi ottenuti con gli Asia, popolare gruppo pop-rock e i GTR, nonchè da una serie di fortunate produzioni ed esibizioni soliste. Steve Howe, con la sua carica progressista e sperimentale, portò gli Yes verso nuove visioni e traguardi musicali, che diedero vita nel 1972 al The Yes Album, il loro primo album a scalare le classifiche Inglesi, con il quale ottennero la consacrazione definitiva, nell'olimpo delle band inglesi.
Sempre nel 1972, entrò a fare parte degli Yes il batterista Alan White, il quale in precedenza era stato chiamato a suonare nelle celebri: Imagine di John Lennon e All Things Must Pass di George Harrison. In seguito gli Yes iniziarono a conquistare l'America e lo fecero suonando ad alcuni tra i più grandi concerti a pagamento di tutti i tempi, incluso quello al JFK Stadium di Filadelfia, del 1976, dove si esibirono di fronte a più di 130.000 persone.
Gli Yes hanno cavalcato la scena musicale internazionale per più di quarant'anni vendendo più di 30 milioni di copie in tutto il mondo e allargando le barriere del progressive art-rock con i loro dinamici contrasti strumentali e le liriche astratte. L'originale utilizzo sinfonico del suono e l'innovativo stile musicale, fa sì che gli Yes, continuino ancora oggi ad essere uno dei gruppi più longevi e di maggior successo nella storia della musica rock.
Forti della loro straordinaria cariera, gli Yes continuano a sfidare molti dei principali gruppi odierni, apportando sempre nuove idee al mondo della musica e vantando una folta schiera di giovani tra i loro fans.
Line-up del tour: membri originari Steve Howe, Chris Squire, Alan White. E ancora Oliver Wakeman (figlio di Rick Wakeman) alle tastiere, Benoit David (cantante).

DISCOGRAFIA:
Album in studio
1969 - Yes
1970 - Time and a Word
1971 - The Yes Album
1971 - Fragile
1972 - Close to the Edge
1973 - Tales from Topographic Oceans
1974 - Relayer
1977 - Going for the One
1978 - Tormato
1980 - Drama
1983 - 90125
1987 - Big Generator
1991 - Union
1994 - Talk
1996 - Keys to Ascension
1997 - Keys to Ascension 2
1997 - Open Your Eyes
1999 - The Ladder
2001 - Magnification
2011 - Fly from here

Album dal vivo
1973 - Yessongs
1980 - Yesshows
1985 - 9012Live: The Solos
1997 - Something's Coming: The BBC Recordings 1969-1970
2000 - House of Yes: Live from House of Blues
2005 - The Word Is Live
2006 - Greatest Hits Live

Torna per un tour esclusivamente italiano Bruce Cockburn!

2011-07-18T07:42:00.000-07:00

Torna per un tour che toccherà esclusivamente l'Italia il grande cantautore canadese, una delle voci più autorevoli della cultura nordamericana

BRUCE COCKBURN
solo Vocals & Guitar

INFOLINE
Blue Sky Promotion: 0547.600093
www.blueskypromotion.it

LE DATE
lun 18 lug GENOVA "Genova Guitar Fest", Arena del Mare
INFO: 019 7701952 - www.musicnolimit.it
PREVENDITE: www.ticketone.it - 892.101
www.happyticket.it - 899 199 909 - www.greenticket.it - 899 5000 55

Mar 19 lug BERGAMO "Andar per Musica 2011", Teatro Sociale
INFO & PREVENDITE: +39.035 732005 - cell. +39 348 4466307 - www.geomusic.it-info@geomusic.it
www.myspace.com/andarpermusica

Mer 20 lug ASTI "Asti Musica", Palazzo del Michelerio
INFO: Comune Asti 0141 399479 - 399399 - Piemonte Uno 0141 878529 - Cell. 339 4477427
PREVENDITE: www.audanolibri.it - audanolibri@tin.it- online e elenco punti vendita
Circuito TICKET.IT - PRENOTICKET - www.ticket.it - 02 54271 - online e elenco punti vendita

Ven 22 lug PALERMO "Womad", Teatro di Verdura
INFO & PREVENDITE: www.womad.org/festivals/sicily
- www.womadsicily.com

Torna per un tour che toccherà esclusivamente l'Italia il grande cantautore canadese, una delle voci più autorevoli della cultura nordamericana.
Con uno stile personalissimo ed intenso nel suonare la chitarra, Cockburn dalla metà degli anni 70 incanta gli estimatori di tutto il mondo, conta su un grande seguito e vanta alcuni importanti album alle spalle che ne definiscono lo stile: dal folk iniziale ad una canzone d'autore raffinata e complessa, aperta alle influenze del rock, del pop e del jazz.
Presenta il suo primo album "solo", voce e chitarra, il recente "Slice o' Life" Una perla per gli amanti della chitarra e della musica d'autore.
LEGGI LA BIO DI BRUCE COCKBURN
http://www.lunatik-ftp.it/dati/pdf/Cockburn_BIO.pdf